Κριτική «Anatomy of a Fall»: Ένα συναρπαστικό δράμα στην αίθουσα του δικαστηρίου για μικρές λεπτομέρειες

Η Justine Triet είναι πολύ ενδιαφέρουσα

Ανατομία μιας πτώσης

εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο οι πληροφορίες αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα, και το αντίστροφο, κατά τη διάρκεια μιας εκτυλισσόμενης δίκης φόνου. Η Sandra, μια Γερμανίδα μυθιστοριογράφος που υποδύεται η Sandra Hüller, κατηγορείται ότι σκότωσε τον σύζυγό της, Samuel (Samuel Theis), στην απομονωμένη γαλλική καμπίνα τους. Ένα χρόνο αργότερα στην αίθουσα του δικαστηρίου, η σχέση τους τοποθετείται στο μικροσκόπιο, εξετάζεται προσεκτικά και διαλέγεται για να δει όλος ο κόσμος. Αυτό περιλαμβάνει τον τυφλό έφηβο γιο τους, τον Daniel (Milo Machado Graner), τον μοναδικό μάρτυρα του θανάτου του πατέρα του. Ο Ντάνιελ βρήκε επίσης το σώμα του Σάμουελ αφού φαινόταν ότι έπεσε από ένα ψηλό παράθυρο, αφήνοντας περίεργα μοτίβα πιτσιλίσματος αίματος κοντά και πέθανε σε πρόσκρουση.

Ωστόσο, πριν ξεδιπλωθεί οποιαδήποτε από τις πλοκές, ο Triet και ο συν-συγγραφέας Arthur Harari μας παρασύρουν με αναμνηστικά και μουσικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένης ίσως της πιο διασκεδαστικής και παράλογης χρήσης ενός τραγουδιού του 50 Cent στην πρόσφατη μνήμη. μια οργανική εκδοχή του αισιόδοξου, ενεργητικού single του 2003 “PIMP” είναι ένα σημαντικό σημείο πλοκής! Παράλληλα με τον διάλογο στην αίθουσα του δικαστηρίου, αυτές οι λεπτομέρειες παίζουν εξίσου ζωτικό ρόλο στην

αποκάλυψη

της ταυτότητας των χαρακτήρων, των ανασφάλειων και —αν κάτι τέτοιο είναι δυνατό— του αληθινού εαυτού τους.

Η ταινία περιλαμβάνει καθηλωτικές ερμηνείες και σκηνές δικαστικής αίθουσας.

Σε απάντηση στους Γάλλους

Υπουργείο Δημοσίου

και ο αδίστακτος δημόσιος εισαγγελέας της (Antoine Reinartz), η Sandra αναγκάζεται να αναλάβει νομικές στρατηγικές που έρχονται σε αντίθεση με τη δική της άποψη για τον Samuel. Αυτό προκαλεί κρίσεις συνείδησης τόσο για εκείνη όσο και για τον Ντάνιελ, ο οποίος γίνεται όλο και πιο αβέβαιος για το τι να πιστέψει.

Όταν η Sandra δικάζεται, αναγκάζεται να μιλήσει σπασμένα γαλλικά – τη μητρική γλώσσα του συζύγου της αλλά την τρίτη της γλώσσα. περιστασιακά γλιστρά στα αγγλικά — κάτι που την κρατά στο πίσω πόδι κατά το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας. Ο δικηγόρος της, Vincent (Swann Arlaud), είναι προσωπικός φίλος και των δύο, και έτσι του μένει ελάχιστη επιλογή από το να προσεγγίσει τον θάνατο του Samuel ως αυτοκτονία, αφού μια τυχαία πτώση από το εργαστήριό του στη σοφίτα φαίνεται δύσκολο να αποδειχθεί σε μια κριτική επιτροπή. Με την ελευθερία της στη γραμμή, δεν έχει άλλη επιλογή από το να ακολουθήσει αυτή την αφήγηση. αφήνει μια ξινή γεύση στο στόμα της, αλλά σύντομα τη βοηθάει να δει και τον Σαμουήλ υπό νέο πρίσμα.

Αυτά τα απροσδόκητα επίπεδα σε κάθε χαρακτήρα δεν αποτελούν ανατροπές πλοκής από μόνα τους, καθώς δεν ακολουθούν την τυπική δομή set-up/pay-off, αλλά μάλλον, είναι αφηγηματικά ζιγκ-ζαγκ που βοηθούν στην αναπροσαρμογή των υπαρχόντων γεγονότων και του τρόπου με τον οποίο το κοινό βλέπει το γάμος ζευγαριού. Στην πραγματικότητα, το μόνο που βλέπουμε ποτέ στον Σαμουήλ είναι ανακατασκευές. δεν μας παρουσιάζεται στην οθόνη παρά μόνο μετά το θάνατό του, και το μόνο που μας αφήνουν είναι οι αναμνήσεις άλλων ανθρώπων από αυτόν, και η οπτικοποίηση του Triet από κρυφές ηχογραφήσεις που πήρε από κάποιες από τις διαφωνίες του με τη Sandra.

Καθώς ο γάμος τους είναι στα βράχια για αρκετό καιρό, ίσως περισσότερο από ό,τι κατάλαβε το κοινό ή ο Ντάνιελ, η Σάντρα δέχεται ολοένα και μεγαλύτερη επίθεση, καθώς ο Ράιναρτς ξεφεύγει από κάθε κατηγορητικό μονόλογο, δίνοντας μια δίκαιη μάχη που εξακολουθεί να τον κάνει να ξεφύγει τόσο πολύ. μισητός. Βοηθά επίσης το γεγονός ότι η Hüller, στο ρόλο της ως Sandra, προσπαθεί να επιτύχει μια προσεκτική ισορροπία μεταξύ του δημόσιου και ιδιωτικού εαυτού του χαρακτήρα, αν και συχνά γλιστράει και ραγίζει υπό πίεση. Είναι μια βαθιά ευάλωτη παράσταση, μια παράσταση που δεν εμποτίζει απλώς τη θλίψη του θανάτου μιας συζύγου και το άγχος του να κατηγορηθεί για τον φόνο του, αλλά μια παράσταση που την κάνει μια συνεχή διαδικασία, αφήνοντάς την στο τέλος του σκοινιού της. Όταν ο χαρακτήρας, σε μια ιδιωτική στιγμή, λέει, “Είμαι τόσο κουρασμένος να κλαίω. Είναι πραγματικά γελοίο, είναι τόσο εξαντλητικό”, πιστεύεις πλήρως ότι η υπόθεση της ταινίας — στην οποία μόλις συστηθήκαμε — έχει καταργηθεί. σε αυτήν για ένα χρόνο.

Ωστόσο, το μυστικό όπλο της ταινίας είναι αναμφισβήτητα ο Machado Graner, ένα παιδί ερμηνευτής που αναλαμβάνει ένα μνημειωδώς ώριμο έργο, ενσαρκώνοντας όχι μόνο την ανεξέλεγκτη αγωνία της απώλειας αλλά και τη σύγχυση και την καχυποψία του χαρακτήρα γύρω από ό,τι έχει απομείνει από την οικογένειά του. Κανείς δεν θέλει να πιστέψει ότι η μητέρα του είναι δολοφόνος, πόσο μάλλον ότι ο γάμος των γονιών του δεν ήταν τέλειος. Αλλά ο Ντάνιελ είναι τόσο απελπισμένος να έχει κάποιο είδος στερεού εδάφους κάτω από τα

πόδια

του που είναι πρόθυμος να αγκαλιάσει κάθε πιθανότητα, ακόμα και την πιο τερατώδη, αν αυτό σημαίνει να έχει ξανά κάποιο είδος βεβαιότητας. Ο Machado Graner, επομένως, κατανοεί όλα τα πιθανά

αποτελέσματα

μόλις προκύψουν, αν και κάθε νέο αποδεικτικό στοιχείο φαίνεται να μπερδεύει περαιτέρω τον Daniel, αναγκάζοντας τον νεαρό ηθοποιό σε μια συνεχή κατάσταση αναζήτησης — και αυτό, επίσης, χωρίς τη χρήση του χαρακτήρα του θέαμα.

Η Τριετ κρατά την κάμερα κολλημένη στον Ντάνιελ κατά τη διάρκεια πολλών σκηνών του δικαστηρίου, χρησιμοποιώντας μόνο τις αντιδράσεις του και τους διαλόγους των άλλων χαρακτήρων ακριβώς έξω από την οθόνη για να καθοδηγήσει την κίνηση της κάμεράς της, η οποία περιστρέφεται γύρω του καθώς νέες πληροφορίες διαχέονται στο δρόμο του. Αυτή η απομάκρυνση από την κατά τα άλλα παραδοσιακή κινηματογραφική μορφή της ταινίας όχι μόνο προσθέτει μια αίσθηση ρεαλισμού στην εμπειρία του αλλά αποπροσανατολίζει τον θεατή στη διαδικασία. Διατηρεί επίσης τον Machado Graner στο πλαίσιο όσο το δυνατόν περισσότερο, δένοντάς μας με την ευθραυστότητά του.

Ωστόσο, ενώ οι ερμηνείες και οι διάλογοι βοηθούν να ξεκαθαρίσουν τα αινίγματα και τις εσωτερικές νοοτροπίες των διαφόρων χαρακτήρων, πολλές από τις σχεδιαστικές λεπτομέρειες και τις επιπτώσεις ορισμένων ερωτήσεων, τείνουν να μετατοπίζουν το υποκείμενο της ίδιας της δοκιμής, το οποίο γίνεται ο δικός της ρευστός χαρακτήρας. . Όσο συνεχίζεται, τόσο πιο ολοκληρωμένη γίνεται η δίωξη, στοχεύοντας όχι μόνο στο γάμο της Σάντρα και του Σάμουελ, αλλά και στις αντίστοιχες λογοτεχνικές τους σταδιοδρομίες, στη σχέση τους με τον γιο τους, ακόμη και στη θηλυκότητα και τη σεξουαλικότητα της Σάντρα.

Ανατομία μιας πτώσης

δοκιμάζει τη θηλυκότητα της Σάντρα.

Στην αρχή, η δίκη ακολουθεί τα φυσικά αποδεικτικά στοιχεία του θανάτου του Samuel, αλλά όταν τα πράγματα δεν αθροίζονται οριστικά ούτε με τον άλλον τρόπο, παίρνει μια πιο αιχμηρή αφήγηση. Η Σάντρα, όπως αποκαλύπτει επιπόλαια η ταινία, είναι αμφιφυλόφιλη, κάτι για το οποίο η οικογένειά της γνώριζε πάντα, αλλά είναι ένα στοιχείο του ιστορικού της που χρησιμοποιείται για να δηλητηριάσει το δικαστήριο της κοινής γνώμης εναντίον της όταν προκύπτουν ερωτήματα για την απιστία της. Νωρίτερα την ημέρα του θανάτου του Samuel, παίρνει συνέντευξη από μια νεαρή ρεπόρτερ και οι αλληλεπιδράσεις τους – που φαίνονται φλερτ, αλλά μόνο περιστασιακές – γίνονται επίσης απόδειξη, υπονοούμενης ανάρμοστης και πιθανών καβγάδων μεταξύ του ζευγαριού. (Ο Samuel επίσης φαινομενικά σαμποτάρει αυτή τη συνέντευξη παίζοντας το “PIMP” σε παράλογη ένταση.)

Αυτός είναι ο πιο ξεκάθαρος τρόπος με τον οποίο δοκιμάζεται η θηλυκότητα της Sandra, υποδηλώνοντας ένα είδος δολοπλοκίας διπροσωπίας, αν και υπάρχουν και κάποιοι πιο σιωπηροί τρόποι, οι οποίοι είναι εξίσου αν όχι πιο απαίσιοι. Πρώτον, η επιτυχία της είναι εναντίον της. Ευδοκιμούσε σε μια εποχή που ο Σάμουελ βρέθηκε σε επαγγελματικό κενό. Αυτή η υποπλοκή σίγουρα παίρνει περισσότερες λεπτομέρειες στην πορεία, αποκαλύπτοντας ότι ο Samuel είναι ένας δυναμικός αν και προβληματικός χαρακτήρας, αλλά δεν μπορεί παρά να παίζει σε στιγμές όπως το κεντρικό κομμάτι ολόκληρης της δίκης, αναγκάζοντάς μας να διαβάσουμε ακόμη και την κακία του εισαγγελέα ως κάποια μορφή της υπεραντιστάθμισης. Καμία δήλωση που κάνει δεν υπαινίσσεται άμεσα αυτό, αλλά η ρυθμική, έξυπνη συναρμολόγηση των σκηνών της αίθουσας του δικαστηρίου από τον αρχισυντάκτη Laurent Sénéchal αφήνει περιθώρια για την πιθανότητα, δεδομένου του πού και του πώς φαίνονται να εμφανίζονται οι λήψεις της αντίδρασής του.

Παρά την απόλυτα σίγουρη ερμηνεία του Reinartz, η κινηματογραφική γλώσσα που εμφανίζεται ανοίγει τις πιο μικρές τρύπες σε κάτι που φαίνεται σαν μια γνωστή ποσότητα – μια προοπτική και ένα κίνητρο που είναι απολύτως βέβαιο. Ξέρουμε τι θέλει ο εισαγγελέας, όπως ξέρουμε τι θέλει κάθε χαρακτήρας, αλλά διακριτικά στοιχεία αμφιβολίας εισχωρούν από τις άκρες της οθόνης. Ομοίως, ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται η Sandra (δηλαδή ο τρόπος που σχεδιάζεται και παρουσιάζεται) φαίνεται έτοιμος να δημιουργήσει παρόμοιες αμφιβολίες, αν και αυτές είναι πιθανό να τις έχει το κοινό και όχι κάποιος συγκεκριμένος χαρακτήρας. Το κοντό της κούρεμα και τα γκρι παντελόνια της είναι ο αντίποδας μιας αρχετυπικής εικόνας της δυτικής θηλυκότητας, του είδους που, σε μια αφήγηση στην αίθουσα του δικαστηρίου, μπορεί να επιδιώξει να ευχαριστήσει μια πιο συντηρητική κριτική επιτροπή.

Η ταινία δεν μπαίνει στους ενόρκους ως άτομα, αλλά είναι δύσκολο να μην αναρωτηθεί κανείς αν κάποιος στο εδώλιο θα μπορούσε να δει τη Σάντρα πιο περιφρονητικά για την παραξενιά της, ή θα μπορούσε ακόμη και να τη διαβάσει υποσυνείδητα, χάρη στην διακριτικά αρρενωπή εμφάνισή της, ως κάποια εγγενώς πιο ικανός για βαρβαρότητα. Τελικά, όλα τα στοιχεία καταλήγουν σε αυτήν και σε παρόμοιες προκαταλήψεις, και ακόμη και ως κοινό, είναι δύσκολο να μην υπολογίσουμε μερικές από τις έννοιες που προβάλλει η ταινία, είτε φυτεύει σπόρους αμφιβολίας στο μυαλό των θεατών είτε όχι.

Η χρήση του

ήχου

από την Justine Triet είναι συγκλονιστική.

Ανατομία μιας πτώσης

δεν εξαρτάται από την ενοχή ή την αθωότητα της Sandra για να είναι αποτελεσματική. Στην πραγματικότητα, η αφηγηματική του οπτική φαίνεται να υποστηρίζει από νωρίς μια εκδοχή γεγονότων και γεγονότων, ενώ τα μακροχρόνια ερωτήματά του τείνουν να περιβάλλουν τον τρόπο με τον οποίο διάφορες ερμηνείες αυτών των γεγονότων και γεγονότων θα επηρεάσουν αναπόφευκτα την υπόθεση. Η ταινία είναι, κατά κάποιο τρόπο, ένα ανθρωπολογικό παιχνίδι εικασιών, όσο και ένα συναρπαστικό δράμα, με στοιχεία με τη μορφή φυσικών λεπτομερειών και κομματιών πληροφοριών που φαίνεται να ρωτούν: «Πώς κάνει αυτό να φαίνεται η Σάντρα στην κριτική επιτροπή; Και τι γίνεται με τον γιο της;»

Ένας ιδιαίτερος τρόπος με τον οποίο το πετυχαίνει αυτό είναι μέσω της μουσικής, και πιο συγκεκριμένα, μέσω της συχνής ενόργανης επανάληψης του “PIMP” του 50 Cent. Την πρώτη φορά που εμφανίζεται, είναι μια ενόχληση, ή ίσως ακόμη και ένας υποκινητής, που έχει σχεδιαστεί για να διακόπτει ή σαμποτάζ. Η επιλογή του τραγουδιού δεν έχει ιδιαίτερη σημασία στην αρχή, όταν ο Samuel το παίζει στην εναρκτήρια σκηνή κατά τη διάρκεια της συνέντευξης της Sandra – είναι ένα παράλογο περιστατικό που παίζει διακριτικά στη νοσταλγία των αρχών του 2000 – αλλά όταν το κομμάτι γίνεται αποδεικτικό στοιχείο στην υπόθεση, όλα Οι πιθανές έννοιές του πρέπει να αναλυθούν αναγκαστικά, σε περίπτωση που κάποιο είδος διορατικότητας μπορεί να λάμψει, όσο ασήμαντο κι αν είναι.

Στην αρχή, αυτό φαίνεται σαν μια άσκηση παραλογισμού, αλλά η συνάντηση της ταινίας με τους δικούς της όρους φαίνεται να ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο πιθανών ερμηνειών, όσο περίεργο κι αν είναι. Υπάρχει, όπως σημειώνει ο εισαγγελέας, ο σεξουαλικά προκλητικός χαρακτήρας του τραγουδιού, ο οποίος αναδιατυπώνει αμέσως τη συνέντευξή της σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο που μπορεί να μην υπήρχε προηγουμένως, και υπάρχουν πολλές τέτοιες πιθανές αναγνώσεις που θα μπορούσαν να ρίξουν νέο φως στην υπόθεση ενώ είναι εξίσου γελοίο.

Το τραγούδι απουσιάζει


στίχοι


, όπως “Δεν ξέρω τι άκουσες για μένα” ή “Αλλά μια σκύλα δεν μπορεί να πάρει ένα δολάριο από εμένα”, ενημερώνει κατά λάθος τα θέματα της ταινίας με υπονοούμενα και εικασίες ή τις υποψίες της γύρω από την ασφάλεια ζωής του Σάμουελ; Τα τύμπανα από χάλυβα από την Καραϊβική – μια άμεση αντίθεση με το παγωμένο περιβάλλον της Σάντρα και του Σάμουελ – μιλούν για κάποιου είδους επιθυμία απόδρασης; Και είναι ο τίτλος του άλμπουμ που ανήκει,

Γίνε πλούσιος ή πέθανε προσπαθώντας’

, απλώς μια ατυχής ειρωνεία δεδομένης της φθίνουσας σταδιοδρομίας του Samuel, ή μήπως, επίσης, δείχνει κάποιου είδους κρυπτική πρόθεση για λογαριασμό του; Όλα αυτά φαίνονται σαν υπερβολική έρευνα για μια μοναδική, διασκεδαστική λεπτομέρεια, αλλά είναι μια λεπτομέρεια που επαναλαμβάνεται συνεχώς, σε μια ταινία της οποίας η πλοκή ξεχειλίζει από χαρακτήρες που αναλύουν κάθε πιθανότητα, αν αυτό σημαίνει ότι πλησιάζει ένα βήμα πιο κοντά σε κάποιο είδος αλήθειας. είτε νομική είτε πνευματική.

Ίσως το νόημα πίσω από τη χρήση του τραγουδιού να είναι τόσο άγνωστο όσο το ερώτημα αν είναι κάτι που θα έπρεπε να εξετάσουμε εξαρχής. Ο μόνος τρόπος για να κατανοήσετε όλα τα αντιφατικά στοιχεία είναι να αποδεχτείτε αυτήν την αντίφαση, γιατί διαφορετικά η άγνωστη του μπορεί να τρελάνει – όπως σχεδόν κάνει ο Ντάνιελ, ένας νεαρός χαρακτήρας που θέλει απελπισμένα να αποσύρει ένα γνώριμο μοτίβο που έχει νόημα. Όσο κι αν ο κόσμος της Σάντρα ανατρέπεται, τόσο ο δικός του αναστατώνεται, όπως αποδεικνύεται από ένα άλλο μουσικό σύνθημα που προσπαθεί να θυμηθεί στο πιάνο – η συναρπαστική του Isaac Albéniz

Αστούριας (Λεγιέντα)

— αλλά αποτυγχάνει να παίξει τελείως, σαν κάποιες από τις νότες του να έχουν μεγαλώσει λίγο πιο πέρα.

Είναι μια εξωτερική αρρυθμία που αντιπροσωπεύει τις ενδόμυχες σκέψεις του Ντάνιελ, τις οποίες μετά βίας μπορεί να σχηματίσει ή να μοιραστεί με τους γύρω του. Δεν έχει μάθει ακόμα να αναλύει τις πληροφορίες με τον τρόπο που έχουν οι ενήλικες γύρω του, αλλά το να τον βλέπεις σιγά-σιγά να μαθαίνει να το κάνει είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά σημεία του

Ανατομία μιας πτώσης

— παράλληλα με την αυξανόμενη πιθανότητα να καταλήξει σε συμπεράσματα που βλάπτουν τη σχέση του με τη Σάντρα. Το ξέρει και αυτή, και καθώς τον κοιτάζει συνεχώς κατά τη διάρκεια της δίκης, το ερώτημα για το τι θα γίνει με τη μητέρα και τον γιο γίνεται εξίσου πιεστικό και συναισθηματικά συναρπαστικό με το ποιος σκότωσε τον πατέρα.

Ανατομία μιας πτώσης

αναθεωρήθηκε από τις Κάννες, όπου κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα.

Θα κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 13 Οκτωβρίου.