Η κριτική του “His Three Daughters”: Η Natasha Lyonne, η Elizabeth Olsen και η Carrie Coon συγκρούονται σε ένα συναρπαστικό οικογενειακό δράμα

Έξω από την πύλη, το καστ μόνο για

Οι Τρεις Κόρες του

ζητά ειδοποίηση: Η Carrie Coon, που άξιζε —αλλά δεν έλαβε— μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ερμηνεία της ως η μάχιμη δίδυμη αδερφή του


Gone Girl


; Η Ελίζαμπεθ Όλσεν, η οποία έχει κεντρίσει τους κριτικούς από καιρό πριν


WandaVision


με τις στροφές της σε

indie

δράματα όπως το cult-focused

Martha Marcy May Marlene

; και η Natasha Lyonne, το cool girl icon της δεκαετίας του ’90 έγινε υποψήφια για

Emmy


Το πορτοκαλί είναι το νέο μαύρο

το αστέρι μπήκε άτσαλο αλλά καθηλωτικό ντετέκτιβ


Πρόσωπο πόκερ



.

Καθεμία όχι μόνο μπορεί να υπερηφανεύεται για μια μεθυστική παρουσία στην οθόνη, κάνοντας τις ηρωίδες τους να αισθάνονται αμέσως σαν το είδος των γυναικών που ξέρουν πώς να χειρίζονται τον εαυτό τους, αλλά διαθέτουν επίσης ένα δυναμικό εύρος που ιντριγκάρει αμέσως. Πού μπορεί να πέσει ο τελευταίος τους ρόλος στην κλίμακα της ζημιάς και της αποφασιστικότητας; (Οι καλύτεροι χαρακτήρες τους προσφέρουν πολλά και τα δύο.)

Τέτοιο δυναμικό ταλέντο συσσωρευμένο σε μια ταινία είναι αρκετό για να ικανοποιήσει μόνο την απόδοση, ειδικά όταν αυτοί οι συναρπαστικοί ηθοποιοί έρχονται αντιμέτωποι σε

Οι τρεις κόρες του,

μια αδίστακτη, ανθρώπινη και σκοτεινά αστεία ιστορία θλίψης και εγκατάλειψης.

Και

όμως αυτό το οικογενειακό δράμα, σε έντονο σενάριο και σκηνοθεσία του Azazel Jacobs (

Γαλλική έξοδος

), κόβει ακόμα πιο βαθιά με έξυπνη χειροτεχνία.

Τι είναι

Οι Τρεις Κόρες του

σχετικά με?

Σε ένα κατοικημένο, αλλά τακτοποιημένο διαμέρισμα δύο υπνοδωματίων στο Κάτω Μανχάταν, τρεις αποξενωμένες αδερφές συναντώνται απρόθυμα καθώς ο άρρωστος πατέρας τους υποχωρεί στις τελευταίες του μέρες, που περιλαμβάνουν φροντίδα στο σπίτι. Αυτές οι αδερφές δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικές, τόσο στη στάση όσο και στο πώς χειρίζονται τον επικείμενο θάνατο του μπαμπά που μοιράζονταν στο διαμέρισμα που η καθεμία αποκάλεσε σπίτι. (Η κινηματογραφία του Sam Levy συχνά κρατά τους τοίχους και τις στενές πόρτες στο πλαίσιο, υπενθυμίζοντάς μας συνεχώς πόσο κοντά – και σχεδόν ασφυκτικά – είναι αυτές οι γειτονιές.)

Η Coon ξεκινάει τα πράγματα ως Katie, μια αδίστακτα ορθολογική μαμά από το Μπρούκλιν που ξεκινά την ταινία με έναν μονόλογο που κόβει την ανάσα, εξηγώντας πώς οι αδερφές πρέπει να περιορίσουν τα συναισθήματα και τα παράπονά τους για να επικεντρωθούν στο έργο που έχουν: δίνοντας στον μπαμπά τους το πιο ειρηνικό τέλος. «Τα πράγματα από το παρελθόν δεν έχουν σημασία», λέει αποφασιστικά. “Οχι τώρα.”

Υπάρχει μια πλούσια αίσθηση νευρωτικού χιούμορ από τη Νέα Υόρκη στην εναρκτήρια ομιλία της Κέιτι, η οποία είναι γεμάτη πάθος στο υποκείμενό της, αλλά σκόπιμα αιμορραγεί από παλλόμενα συναισθήματα. Αυτή η ομιλία δεν είναι απλώς ένα στήσιμο που θέλει να σπάσει, αλλά και ένα στήσιμο στο πρώτο περίπλοκο αστείο της ταινίας. Η γροθιά είναι η αντίδραση που λήφθηκε από τη Λυόν, της οποίας η κουρασμένη έκφραση ουρλιάζει «γάμα σε», αν και τα χείλη της δεν κινούνται ποτέ.

Η Rachel (Lyonne), μια stoner στο Lower East Side που βγάζει τα χρήματά της μέσω αθλητικών στοιχημάτων, μένει σε αυτό το διαμέρισμα με τον πατέρα τους. Ωστόσο, όταν οι αδερφές της εισβάλλουν, εκείνη παρακάμπτεται, αφήνοντάς τες να έχουν απαιτήσεις, να ορίζουν κανόνες και να κυριαρχούν στη συζήτηση με τους εργάτες του ξενώνα που έρχονται καθημερινά για να δώσουν φροντίδα και συμβουλές. Ενώ η Κέιτι και η μικρότερη αδερφή Κριστίνα (Όλσεν) παρακολουθούν εκ περιτροπής τον πατέρα τους στο δωμάτιό του στο τέλος του διαδρόμου, η Ρέιτσελ μπαίνει στο δικό της δωμάτιό για να ανέβει ψηλά ή να κάνει παρέα με τον πιθανό φίλο της Μπέντζι (Τζόβαν Αντέπο).

Εκεί που η Katie είναι ζωηρή και επαγγελματικά casual και η Rachel είναι φορτωμένη με αθλητικά είδη στη Νέα Υόρκη και καπνό με τη γεροδεμένη αλλά χαλαρή φωνή που ταιριάζει, η Christina έχει ένα λαμπερό χαμόγελο, σχεδόν δακρυσμένα μάτια και το είδος της αδύνατης καθημερινής ένδυσης που θα μπορούσε να κοστίσει $1 ή εκατοντάδες. Το μωρό αυτής της ομάδας ζει σε όλη τη χώρα, κάπου που αντανακλά την ηλιόλουστη στάση της και της επιτρέπει να επιδοθεί στο να δει τα αγαπημένα της συγκροτήματα τζαμ, όπως οι The Grateful Dead.

Εκεί που η Katie μπαίνει στο δωμάτιο του μπαμπά τους με έναν σκοπό (να τακτοποιήσει την παραγγελία DNR) και η Rachel το αποφεύγει, η Christina μπαίνει γυαλιστερή και με ένα τραγούδι στα χείλη της. Φυσικά, όταν αναμιγνύονται μεταξύ τους, αυτές οι δυνάμεις συγκρούονται σε παθητικά επιθετικά κρούσματα, ψιθυριστές μνησικακίες, καυστικές υποθέσεις και πολλά πληγωμένα συναισθήματα.

Ο Coon, η Lyonne και ο Olsen είναι εξαιρετικοί και νευρικοί

Οι Τρεις Κόρες του.

Χάρη εν μέρει στον μονόλογο ταχείας φωτιάς του Coon στην κορυφή,

Οι Τρεις Κόρες του

μοιάζει με θεατρικό έργο προσαρμοσμένο στην οθόνη. Το κλειστοφοβικό σκηνικό του διαμερίσματος προσθέτει σε αυτήν την αίσθηση, παγιδεύοντας τους χαρακτήρες σε μια γεμάτη κάτοψη που σημαίνει ότι δεν υπάρχει τρόπος να ξεφύγουν στον έξω κόσμο χωρίς συναισθηματικές συναντήσεις στην πόρτα του μπαμπά τους, στη μικρή κουζίνα ή στο σαλόνι/τραπεζαρία που συχνά γίνεται η σκηνή για αναμετρήσεις αδελφών.

Ενώ η Coon καθορίζει με σαφήνεια τον ρυθμό και τη μεθυστική αίσθηση της θεατρικότητας μέσα από τη στίξη της στωικότητάς της, η Lyonne φέρνει ακατάλληλη ενέργεια που εμποτίζει την ταινία με αυθεντικότητα της Νέας Υόρκης. Είτε αποφεύγει την κακή συμπεριφορά της αδερφής της είτε αστειεύεται με τον φύλακα του κτιρίου, αποπνέει αυτόν τον προκλητικό ατομικισμό που καθορίζει την πόλη.

Οι Τρεις Κόρες του

προσφέρει τσέπες ιδιωτικών στιγμών, στις οποίες κάθε αδερφή ξεφεύγει από την ταυτότητα του εαυτού της ανάμεσα στις αδερφές της για να μας δώσει μια γεύση για το ποιοι είναι πέρα ​​από αυτούς τους τέσσερις τοίχους. Για την Κέιτ και τη Χριστίνα, αυτό έρχεται με τη μορφή κλήσεων προς τους συζύγους και τα παιδιά τους. Για τη Ρέιτσελ, είναι μια βόλτα στη γειτονιά της, όπου το χαμόγελό της βγαίνει από τη χειμερία νάρκη και οι σκασμοί της γίνονται αντιληπτές ως στοργή. Είναι ένας ρόλος που γεννήθηκε για να παίξει η Λυόν.

Ο ρόλος του Όλσεν μπορεί να ήταν αυτός που σκιάστηκε, καθώς η Χριστίνα είναι η πιο ευγενική από τις τρεις, δεδομένου του λιγότερο κομψού διαλόγου. Ωστόσο, ο Olsen υφαίνει μια απόχρωση στο μικρότερο αδερφάκι, του οποίου το αεράκι είναι μια λαμπερή αλλά λεπτή πρόσοψη. «Το ότι δεν παραπονιέμαι δεν σημαίνει ότι δεν έχω προβλήματα», ισχυρίζεται η Χριστίνα σε μια δύσκολη στιγμή. Και κάπως έτσι, η λαμπερή αδερφή αποκτά βάθος που φτάνει στην αγάπη της για τις μπάντες μαρμελάδας, στην επιλογή της να ζήσει σε όλη τη χώρα και στην ακαταμάχητη ζεστασιά της μπροστά στο θάνατο του πατέρα τους.

Δεν υπάρχει ένας τρόπος να θρηνήσεις, και

Οι Τρεις Κόρες της

εκθέτει πολλά — όλα τα συναρπαστικά και πολύ γνωστά — στην οθόνη.

Οι Τρεις Κόρες της

απορρίπτει το τραγικό πορνό και το τραγικό πορνό για να δώσει στο θάνατο κάποια αξιοπρέπεια.

Ίσως μια από τις πιο συναρπαστικές επιλογές που κάνει ο Τζέικομπς (εκτός του casting), είναι να κρατά το κοινό έξω από το δωμάτιο του πατέρα των κοριτσιών, Βίνσεντ (Τζέι Ο. Σάντερς). Η κάμερα δεν θα κρυφοκοιτάξει ποτέ την πόρτα ούτε θα περάσει το κατώφλι. Η ταινία δεν είναι τόσο για τον πατέρα τους, αλλά για το πώς τον βλέπουν και τι κληρονομιά αφήνει πίσω του στις «τρεις τρελές σκύλες» που μεγάλωσε — όπως το λέει η Ρέιτσελ με ένα στραβό χαμόγελο.

Κρατώντας μας έξω από αυτό το δωμάτιο, ο Τζέικομπς απορρίπτει να κάνει ένα θέαμα θανάτου και δίνει στον πατέρα και τις κόρες του μια ιδιωτική ζωή έξω από την ταινία. Ωστόσο, βλέπουμε πολλά για το ποιοι είναι μέσω του τρόπου με τον οποίο αντιμετωπίζουν. Καίτη

ανάγκες

ένα έργο για να διοχετεύσει τη νευρική της ενέργεια, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι στοχεύει άδικα τη Ρέιτσελ. Η Ρέιτσελ είναι βαθιά στην αποφυγή, κάνει ό,τι μπορεί για να κοιτάξει μακριά από το αναπόφευκτο. Η Χριστίνα αναζητά ατελείωτα τη θετικότητα, σε σημείο να αποδεικνύεται τοξική για τα αδέρφια της. Ακόμη και ο Μπέντζι παίρνει μια βιτρίνα με πένθος, εκφωνώντας μια ομιλία για το ποιος ήταν ο Βίνσεντ για αυτόν. Είναι μια ομιλία τόσο γεμάτη δίκαιη οργή και πόνο της απώλειας που κροταλίζει ακόμη και την Κέιτ και την Κριστίνα από τις πόζες της ψυχραιμίας τους — και θα μπορούσε να κάνει τον Αντέπο ένα σκοτεινό άλογο διεκδικητή Β’ Ανδρικού Ρόλου. (Είναι συγκλονιστικός σε αυτόν τον μικρό αλλά φουσκωτό ρόλο.)

Έχω γράψει πριν

σχετικά με το πώς

πένθος

είναι ένα

άσχημη επιχείρηση

. Είναι σκληρό και άδικο και μπορεί να μας κάνει να επιτεθούμε σκληρά και άδικα.

Τρεις Κόρες

εκθέτει τακτοποιημένα τέτοιες αλυσιδωτές αντιδράσεις, ενώ αποφεύγει να παρασκευάσει ένα άθλιο γεύμα από τον πόνο των χαρακτήρων του. Το κέντρο της ταινίας είναι η θλίψη, αλλά σκοπός της είναι να δείξει πώς τρεις αδερφές μπόρεσαν να ανακαλύψουν ξανά η μία την άλλη μέσα από αυτή τη ζοφερή στιγμή. Είναι μια μαμά, αλλά η θλίψη μπορεί να μας διδάξει ποιοι είμαστε, όχι μόνο ως άτομα, αλλά και ο ένας στον άλλο.

Σε ένα σφιχτά γραμμένο δράμα που μας δένει σε ένα ταπεινό σπίτι και έναν επικείμενο θάνατο, ο Τζέικομπς και το καστ του ξεδιπλώνουν μια δυνατή ιστορία αγάπης και απώλειας που είναι τελικά ελπιδοφόρα. Ενώ μια πτήση φαντασίας τρίτης πράξης μπορεί να αποδειχθεί πολωτική – αναμφισβήτητα ξεφεύγοντας από την υπόλοιπη λογική της ταινίας – για μένα, βάθυνε την αίσθηση της απουσίας, δίνοντας στο κοινό μια μεγαλύτερη κατανόηση για το ποιον χάνουν οι ομώνυμες ηρωίδες όταν χάνουν τον

Vincent

.

Οι Τρεις Κόρες του

είναι ένα απλό αλλά κομψό δράμα που καταπιάνεται με την ασχήμια της θλίψης και βγαίνει με τόσο ευτυχισμένο τέλος όσο μπορεί να φέρει ένας καταστροφικός θάνατος. Είναι χαοτικό, χαρισματικό και τελικά καθαρτικό. Μην το χάσετε.

Οι Τρεις Κόρες του

αναθεωρήθηκε από την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2023.