Κριτική «Το κακό δεν υπάρχει»: ο Hamaguchi υφαίνει μια συναρπαστική προειδοποιητική ιστορία

Ίσως είναι λίγο προφανές, το

μήνυμα

της τελευταίας ταινίας του Ryusuke Hamaguchi

Το κακό δεν υπάρχει

. Ωστόσο, χτυπάει σκληρά το σπίτι.

Η γόνιμη

Drive My Car

Η φήμη του σκηνοθέτη για τις ταινίες βαθιάς επιρροής του προηγείται και η νέα του ταινία, που προκαλεί μια αίσθηση επιβίωσης τρόμου στον φυσικό κόσμο εν μέσω της εταιρικής ανάπτυξης, δεν μασάει τα λόγια με την προειδοποίησή της.

Το κακό δεν υπάρχει

είναι ένα συναρπαστικό βήμα προς τα εμπρός για τον Χαμαγκούτσι, ξεπερνώντας τα όρια της δραματικής έντασης με ένα έργο που βρίσκεται στα σκαριά εδώ και πολύ καιρό.

Τι είναι

Το κακό δεν υπάρχει

σχετικά με?

Το κακό δεν υπάρχει

αφηγείται την

ιστορία

του Takumi (Hitoshi Omika), ο οποίος κατοικεί με την κόρη του, Hana (Ryo Nishikawa), σε ένα μικρό χωριό έξω από το Τόκιο, όπου ζουν αρμονικά σύμφωνα με τη φύση και τα θέλω της. Αλλά όταν οι χωρικοί ανακαλύπτουν ένα αναπτυξιακό σχέδιο για την ανέγερση μιας εντυπωσιακής τοποθεσίας – όπως στο λαμπερό κάμπινγκ – κοντά στο σπίτι του Takumi, οι επιπτώσεις του άστοχου έργου έχουν αρνητικές επιπτώσεις στην τοπική παροχή νερού και, με τη σειρά τους, προκαλούν τον όλεθρο στον Takumi και τον κοινότητα με τρόπους που δεν είδε ποτέ να έρχονται.

Η τελευταία ταινία του Χαμαγκούτσι είναι μια ισχυρή παραβολή που αμφισβητεί τόσο όσο και κατηγορεί, ασκώντας σοφά και τις δύο παρορμήσεις. Επιφανειακά, η έννοια του glamping — και της


Πραγματικά αρνητικά

αποτελέσματα

πέρα ​​από το να είναι απλώς κολλώδης και πολυτελής – είναι σίγουρα μια περιέργεια, αλλά όταν σκάβετε βαθύτερα, γίνεται το τέλειο σκηνικό για το είδος του μαθήματος που θέλει να δώσει ο Hamaguchi.

Στον πυρήνα του,

Το κακό δεν υπάρχει

είναι μια προειδοποιητική ιστορία για το τίμημα της ασέβειας της φύσης και δεν καθυστερεί να κατηγορήσουμε τη δική μας ενοχή παρά τις προσπάθειές μας. Το κακό, φυσικά, υπάρχει, ειδικά όταν πρόκειται για την αδιαφορία, την αναστάτωση και την κυριαρχία του φυσικού κόσμου από τους ανθρώπους.

Το σκορ του Eiko Ishibashi είναι να πεθάνεις

Αν και η αφήγησή της είναι συναρπαστική και αρκετά μοναδική για να ιντριγκάρει, ένα από τα πιο σαγηνευτικά στοιχεία της ταινίας είναι η ηλεκτρισμένη παρτιτούρα του Eiko Ishibashi, με τον οποίο ο Hamaguchi συνεργάστηκε στο

Drive My Car

. Από τις πρώτες στιγμές της ταινίας, η

μουσική

καλύπτει τις εικόνες του δάσους, εμποτίζοντας τη σκηνή με μια μεγάλη, προαισθανόμενη δύναμη. Αλλά αυτές οι σχολαστικά όμορφες συνθέσεις δεν είναι εκ των υστέρων σκέψεις, έχουν ενσωματωθεί στην ιστορία και το πλαίσιο από την αρχή μέσω της συνεργασίας.

Η σύλληψη της ταινίας έγινε από τον Hamaguchi αφού τον προσέγγισαν να δημιουργήσει γραφικά για μια από τις ζωντανές παραστάσεις του Ishibashi το 2021, επομένως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι συνθέσεις αισθάνονται μέρος του εγγενούς ιστού της αποτελεσματικής ιστορίας της ταινίας μεγάλου μήκους.


Ο Hamaguchi φέρεται να ερευνούσε το αγροτικό χωριό


όπου ο Ishibashi μεγάλωσε για να δημιουργήσει τα γραφικά και αποφάσισε να γυρίσει ένα επίσημο στοιχείο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Αυτή η ασυνέπεια και η συνεργασία εντείνει τις δραματικές στροφές της ταινίας πολύ περισσότερο, ενισχύοντας το μήνυμα σεβασμού της στον φυσικό κόσμο.

Η οπτική γλώσσα της ταινίας είναι πλούσια και προαισθανόμενη

Η ταινία δεν είναι μόνο ένα κομμάτι ακουστικού ουρανού, αλλά είναι και μια εικαστική πανδαισία. Η αιχμηρή και πλούσια κινηματογράφηση του Yoshio Kitagawa είναι ταυτόχρονα πλούσια και σιωπηλή, αναδεικνύοντας τη φυσική ομορφιά του χωριού και των γύρω περιοχών του, αλλά το στιγματίζει με ένα απαλό, σκιερό φως. Αυτές οι γωνίες συνεργάζονται με την παρτιτούρα του Ishibashi για να ενισχύσουν την αίσθηση του προαισθήματος της ταινίας, ενισχύοντας τον ατμοσφαιρικό της τόνο. Το μάτι του Kitagawa αισθάνεται απόλυτα εναρμονισμένο με το όραμα του Hamaguchi τόσο για την ομορφιά του φυσικού κόσμου όσο και για την αιωρούμενη απειλή του κακού και της καταστροφής που το περιβάλλει.

Οι κεντρικές παραστάσεις του

Το κακό δεν υπάρχει

αποτελούν το θεμέλιο της ταινίας

Τελευταίο, αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό,

Το κακό δεν υπάρχει

αγκυροβολείται από ένα σύνολο φανταστικών κορυφαίων παραστάσεων. Ο Ομίκα κάνει θαυμάσια δουλειά ως ο κορυφαίος πατριάρχης της ταινίας, τόσο που λίγοι θα μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτός είναι ο πρώτος του ρόλος ως ηθοποιός. Έχει συνεργαστεί με τον Hamaguchi στο παρελθόν, αλλά στη δεύτερη ενότητα ως βοηθός σκηνοθέτη καθώς και διευθυντής παρ

αγωγή

ς. Ωστόσο, εντάσσεται απρόσκοπτα στο μέρος του, τόσο ως ένας απίστευτα φροντισμένος πατέρας όσο και ως διαχειριστής της φυσικής τάξης. Είναι δύσκολο να μην νιώσεις το βάρος της δυνατής ερμηνείας του, όπως και του Nishikawa, που υποδύεται την κόρη του Hana.

Credit: NEOPA, Fictive

Η νεαρή Nishikawa έχει μια σχεδόν παντοδυναμία σχετικά με τον χαρακτήρα της και φέρνει την ίδια αίσθηση της ενστικτώδους ικανότητας στην ερμηνεία της. Ρυμουλκεί μια μαγικά αποτελεσματική γραμμή ως προάγγελος των μελλοντικών πραγμάτων και ταυτόχρονα ως ον με ελεύθερη βούληση, και ο ρόλος της στην ιστορία γίνεται όλο και πιο καθοριστικός όσο εξελίσσονται τα γεγονότα. Η Nishikawa είναι σίγουρα ένας νεαρός ηθοποιός που πρέπει να παρακολουθήσετε και η οικογενειακή της χημεία με την Omika είναι αυτή που σφραγίζει το παραβολικό και σημαντικό μήνυμα της ταινίας: ότι πρέπει να σεβόμαστε τον κόσμο γύρω μας όπως τον δικό μας. Ολοκληρώνοντας τους κεντρικούς χαρακτήρες, οι Ryuji Kosaka και Ayaka Shibutani ξεχωρίζουν ως Takahashi και Mayuzumi, εκπρόσωποι της επικείμενης ανάπτυξης και οι πιο ανεπιθύμητοι επισκέπτες του χωριού.

Το κακό δεν υπάρχει

είναι μια απογοητευτική λαϊκή ιστορία για τη δύναμη της φυσικής τάξης — και τι πρέπει να κάνουν οι άνθρωποι για να την προσέξουν, μήπως πληρώσουμε το τίμημα. Ο Hamaguchi επιστρέφει αναμφίβολα με μια ισχυρή, καλά κερδισμένη ακρίβεια σε αυτό το έργο, χωρίς να φοβάται να μας δείξει τι έχουμε να χάσουμε.

Το κακό δεν υπάρχει

Αξιολογήθηκε μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στο 80ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. η ταινία


βγαίνει στους κινηματογράφους αργότερα.