Κριτική “The Boy and The Heron”: Ο Miyazaki προσφέρει υπέροχη, στοιχειωμένη νέα περιπέτεια

Ως ζωντανός θρύλος και παγκοσμίως αναγνωρισμένος καινοτόμος των κινουμένων σχεδίων, ο Hayao Miyazaki που κυκλοφορεί μια ταινία είναι δίκαιη αιτία γιορτής για όλους τους λάτρεις του κινηματογράφου. Ταινίες όπως

Kiki’s Delivery Service, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, Ponyo,

και

Ο άνεμος δυναμώνει

όχι μόνο έχουν επαινεθεί από τους κριτικούς, αλλά έχουν γίνει αγαπητά από το κοινό σε όλο τον κόσμο και έχουν εμπνεύσει ανείπωτους καλλιτέχνες — συμπεριλαμβανομένων


Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο


ο οποίος παρουσίασε την ταινία στη Διεθνή Πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του

Τορόντο

.

Με το ιδιαίτερο στυλ του Μιγιαζάκι, που σχεδίασε το χέρι, συνδυάζει σχολαστικά το πραγματικό και το αναγνωρίσιμο με το σουρεαλιστικό και το παράξενο. Με αυτόν τον τρόπο, αυτός ο εντυπωσιακός αφηγητής χτίζει κόσμους που είναι γειωμένοι στα γνωστά – όπως το τρέξιμο με άγρια ​​μέλη ενός μικρού παιδιού – αλλά όπου ο ουρανός δεν έχει όριο, γεμάτος μάγισσες που καβαλούν σκούπες, ένα γουρούνι που πιλοτάρει

αεροπλάνα

, ένα ανερχόμενο Totoro και ένα κυκλοθυμικό σχήμα με υπέροχα μαλλιά.

Με το τελευταίο του,

Το αγόρι και ο ερωδιός

ο Miyazaki συγκρούεται για άλλη μια φορά με το γνωστό και το αδύνατο να περιστρέψει ένα νήμα φαντασίας και τραγωδίας που αφήνει το κοινό με δέος, λίγο αποκαρδιωμένο, αλλά ενισχυμένο από την ομορφιά και τη λαμπερή ενσυναίσθηση.

Ποιος είναι ο θόρυβος τριγύρω

Το αγόρι και ο ερωδιός

?

Η ταινία άνοιξε το καλοκαίρι στην Ιαπωνία με ένα τολμηρό σχέδιο μάρκετινγκ. Δεν κυκλοφόρησε κανένα τρέιλερ ούτε στιγμιότυπο από το Studio Ghibli. Και καθώς η πλοκή ήταν εμπνευσμένη από —όχι απευθείας προσαρμογή— από ένα μυθιστόρημα του 1937, το κοινό είχε πολύ λίγη ιδέα για το τι να περιμένει. Μακριά από το στούντιο που έθαψε την ταινία με έλλειψη προώθησης, κυκλοφόρησε μια αφίσα, επειδή ο Ghibli πίστευε ότι το όνομα του Miyazaki ήταν όλο το σημείο πώλησης που χρειάζονταν. Η πίστη τους απέδωσε.

Το αγόρι και ο ερωδιός

‘μικρό


τα εγκαίνια του Σαββατοκύριακου


στην Ιαπωνία ήταν ό,τι μεγαλύτερο είχε δει ποτέ το στούντιο, ξεπερνώντας

Ουρλιαχτό Κινούμενο Κάστρο

το ρεκόρ του.

Μέρος αυτού μπορεί να είναι συγκρατημένος ενθουσιασμός, όπως η τελευταία ταινία του Miyazaki (

Ο άνεμος δυναμώνει

) βγήκε πριν από μια δεκαετία, μετά ακολούθησε η ανακοινωθείσα συνταξιοδότησή του. Με

Το αγόρι και ο ερωδιός

, ο 82χρονος οραματιστής πρόσφερε μια επιστροφή που πολλοί θαυμαστές δεν μπορούσαν να προβλέψουν και το έκανε με αξιόπιστη επιμέλεια. (Όσο το γράφω αυτό, η ταινία υπερηφανεύεται για τους επαίνους


100% στο Rotten Tomatoes


— αν και ως



Ορνιο



επεσήμανε πρόσφατα


αυτό μπορεί να είναι ένα παραμορφωμένο μέτρο επιτυχίας.)

Ανεξάρτητα, μην την αποκαλείτε «την τελευταία του ταινία».

Μιλώντας στο CBC Radio (μέσω

Gizmodo

), το στέλεχος του Studio Ghibli Junichi Nishioka είπε για τον Miyazaki, “Αυτή τη στιγμή εργάζεται πάνω σε ιδέες για μια νέα ταινία. Έρχεται στο γραφείο του κάθε μέρα και το κάνει αυτό. Αυτή τη φορά, δεν πρόκειται να ανακοινώσει καθόλου την αποχώρησή του. Συνεχίζει να εργάζεται όπως έκανε πάντα».

Ομολογουμένως, είναι δελεαστικό να ζωγραφίσεις μια εικόνα που

Το αγόρι και ο ερωδιός

είναι το κύκνειο άσμα του Μιγιαζάκι — ειδικά καθώς η ιστορία του περιλαμβάνει θέματα θνησιμότητας, κληρονομιάς και το να χαθεί κανείς στη δουλειά του (και, ναι, τα πουλιά). Ωστόσο, ο ρομαντικός χαρακτήρας της δημιουργίας της ταινίας δεν είναι απαραίτητος για να την εκτιμήσουμε ή να τον γιορτάσουμε.

Τι είναι

Το αγόρι και ο ερωδιός

σχετικά με?

Πίστωση: TIFF

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Genzaburo Yoshino

How Do You Live?, The Boy and The Heron

επικεντρώνεται στον Mahito Maki (με τη φωνή του Soma Santoki), ένα παιδί που ταράζεται από την απώλεια της μητέρας του σε πυρκαγιά στο Τόκιο κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Σε μια προσπάθεια να προχωρήσει, ο πατέρας του (Takuya Kimura) τους μεταφέρει και τους δύο στη γενέτειρά της, όπου το αγόρι λένε ότι η θεία του (Yoshino Kimura) θα είναι η «νέα του μητέρα». Ανατριχιασμένος από όλη αυτή την απώλεια και την αλλαγή, ο Μαχίτο έλκεται από έναν παράξενο ερωδιό και έναν περίεργο πύργο που φημολογείται ότι είναι καταραμένος.

Μετατρέποντας τη μάχη ενάντια στη θλίψη σε μια εξωτερική πάλη, ο Μιγιαζάκι ωθεί τον νεαρό πρωταγωνιστή του σε έναν ολισθηρό κόσμο φαντασίας και τρόμου, στον οποίο ο Μαχίτο καλείται να σώσει τη μητέρα του από τον θλιβερό χαμό της. Είναι μια αναζήτηση, λοιπόν. Και αυτό το αγόρι είναι ο ευγενής ιππότης του, πολύ πιο έτοιμος να ρίξει τη ζωή του στο όριο με την ελπίδα της φαντασίας παρά να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα που περιμένει στο σπίτι.

Το αγόρι και ο ερωδιός

είναι οπτικά πλούσιο και στοιχειωμένο.

Πίστωση: TIFF

Ενώ οι κύλινδροι προώθησης για το Studio Ghibli μπορεί να ανταποκρίνονται στις ιδιοτροπίες των ταινιών του, ο Μιγιαζάκι έχει από καιρό ελκύεται από ιστορίες απώλειας με παιδιά σε κίνδυνο στο κέντρο τους. Πολύ όπως

Spirited Away, The Boy and The Heron

ρίχνει τον ήρωα του παιδιού του – που μπορεί να είναι ψυχρός ή τραχύς αντί για ένα πάντα τυχερό και πρόωρο μοσχοκάρυδο – σε έναν κόσμο γεμάτο με πλάσματα κακοήθη και ανεξήγητα. Εδώ, αυτό το ταξίδι ξεκινά με έναν ερωδιό, του οποίου το στόμα ανοίγει για να αποκαλύψει διογκωμένα μάτια και μια μακριά, βολβώδη μύτη, σαν να κρύβεται ένας καλικάντζαρος που γρυλίζει στο στόμιο του. Από εκεί, οι εικόνες γίνονται πιο άγριες, απολαμβάνουν φτερά και ολισθηρές μορφές, ενώ αντιμετωπίζουν τον χρόνο ως παιδικό παιχνίδι.

Υπάρχει μια θάλασσα από συναρπαστικές και συναρπαστικές εικόνες μέσα

Το αγόρι και ο ερωδιός

. Αλλά με εντυπωσίασε περισσότερο το πώς ο Miyazaki αποδίδει τη φωτιά και το νερό. Στην ταινία

το πρώτο τρέιλερ των ΗΠΑ,

βλέπεις λίγο και από τα δύο. Ανάμεσα σε ένα χωράφι με βουβούς ενήλικες, ο στόλος Mahito τρέχει μέσα από κυματιστές λωρίδες πορτοκαλιού, που σημαίνει καταστροφή και φλόγες. Οι γραμμές του προσώπου του που σχεδιάζονται με το χέρι τρεμοπαίζουν μέσα και υπάρχουν, υποδηλώνοντας την ομίχλη που προκαλείται από τη θερμότητα που παραμορφώνει την εικόνα. Αυτό το κινούμενο σχέδιο δεν σας δείχνει απλώς φωτιά, σας κάνει να νιώθετε αυτή τη

ζέστη

. Ενώ ο Μαχίτο δεν θα είναι μάρτυρας του θανάτου της μητέρας του, θα τον φανταστεί με έναν τρόπο τρομερό αλλά όμορφο – όχι σαν να κάηκε, αλλά σαν να έγινε η φλόγα.

Αργότερα, στον πύργο, του παρουσιάζεται μια εκδοχή της, ολόκληρη και αναπαυόμενη. Είναι μια φανταστική ανατροπή στο πώς ένα παιδί μπορεί να αντιμετωπίσει πρώτα τον θάνατο. Στις προβολές της κηδείας, το

σώμα

είναι απλωμένο με μεγαλοπρέπεια, με το μακιγιάζ να φέρνει ένα ξέπλυμα στα γκριζαρισμένα μάγουλα, τα μαλλιά στρωμένα προσεκτικά και τα ρούχα πιεσμένα και γυαλισμένα. Είναι εκεί και όχι εκεί, αληθινά και κατά κάποιο τρόπο όχι. Όταν ο Μαχίτο απλώνει το χέρι για να αγγίξει τη μητέρα του, εκείνη μεταμορφώνεται αργά, κομψά, φρικιαστικά σε νερό. Αυτή είναι η εικόνα που δεν μπορώ να ταρακουνήσω, γιατί έτσι νιώθω τη θλίψη μου.

Είναι μια ολισθηρή σκληρότητα, όπου μερικές φορές μπορεί να νιώθεις ότι το άτομο που έφυγε είναι ακόμα εδώ — σαν να είναι ακριβώς στο διπλανό δωμάτιο και κοιμάται. Δεν μπορείς όμως να στραφείς για να τους αναζητήσεις, γιατί τότε η απουσία γίνεται αληθινή. Γλιστρούν μακριά. Το να αγγίξεις το όνειρο το κάνει νερό, δάκρυα που δεν μπορούν να σταματήσουν να χυθούν.

Ο Hayao Miyazaki απολαμβάνει τη μνήμη μέσα

Το αγόρι και ο ερωδιός

.

Πίστωση: TIFF

Τέτοιες δυνατές εικόνες μπορεί να σου ρίξουν τον άνεμο, όπως και εμένα. Αλλά αυτή η ταινία δεν είναι ένα αδυσώπητο μπαράζ από πένθιμες μεταφορές. Στον πύργο, ο Μαχίτο βρίσκει έναν απροσδόκητο τρόπο να συνδεθεί με τη μητέρα που έχασε. Σε αυτό, υπάρχει χαρά. Ο Μιγιαζάκι αντιπαραβάλλει αυτό το προκλητικά στωικό αγοράκι με ένα υποστηρικτικό καστ γυναικείων χαρακτήρων που είναι τολμηροί, εύρωστοι, γρυλιστές, ανόητοι και πάνω απ’ όλα στοργικοί.

Ίσως το πιο υπέροχο από αυτά είναι μια γκρίνια από γιαγιάδες, που σωρεύουν ένα περίεργο πακέτο σαν χαρούμενα γουρούνια σε μια γούρνα. Αλλά ένας χαμογελαστός λάτρης (Ko Shibasaki) και ένας τυχοδιώκτης σε μέγεθος πίντας (Aimyon) κάνουν συναρπαστικές προσθήκες. Παροτρύνουν τον ήρωα να δει την οικογένειά του όχι μόνο γι’ αυτό που είναι τώρα, αλλά για αυτό που ήταν. Με αυτόν τον τρόπο, του δίνεται μια άποψη για τη ζωή ως ταξίδι. Αυτή τη στιγμή, μπορεί να έχει κολλήσει – συναισθηματικά ή σε έναν πύργο γεμάτο απειλές και απορίες – αλλά υπάρχει μια πορεία προς τα εμπρός, απλά πρέπει να βρείτε την πόρτα.

Μια μεθυστική εξερεύνηση θλίψης και αποδοχής,

Το αγόρι και ο ερωδιός

μπορεί να προλάβει εκείνους τους θαυμαστές που ελπίζουν σε μια πολύχρωμη περιπέτεια με χαδιάρες ζωάκια. (Τα ζώα εδώ είναι πολύχρωμα – αλλά όχι και τόσο χαδιάρα!) Παρά το γεγονός ότι ο τίτλος του ανταποκρίνεται σε μια τέτοια ιδέα – η ιαπωνική κυκλοφορία διατήρησε το όνομα του μυθιστορήματος – αυτή η προσαρμογή έχει πολλά περισσότερα από ένα αγόρι και έναν ερωδιό. Αλλά μαζί, αυτά τα δύο είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης για μια ταινία που είναι με αγάπη πολυεπίπεδη, οπτικά καθηλωτική και ανελέητα ειλικρινής.

Το αγόρι και ο ερωδιός

αναθεωρήθηκε για τη διεθνή πρεμιέρα του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο. Η ταινία θα κάνει πρεμιέρα στις αμερικανικές αίθουσες στις 8 Δεκεμβρίου.