Ο σκηνοθέτης της Continental αναλύει πώς ζωντάνεψε το πρίκουελ του Τζον Γουίκ του Peacock

Ο σκηνοθέτης Albert Hughes με προειδοποίησε πριν από το τελευταίο επεισόδιο της spinoff σειράς του Peacock’s John Wick

Η Ηπειρωτική

— μέσω του στήσιμου της τελικής ολοκλήρωσης επίθεσης που οργανώθηκε από έναν νεαρό Ουίνστον Σκοτ, το σόου είχε δημιουργήσει — ότι τα πράγματα επρόκειτο να γίνουν αρκετά τριχωτά. «Μπάλες στον τοίχο, ρόπαλοι** τρελοί», ήταν, στην πραγματικότητα, τα ακριβή του λόγια.

Αν δεν έχετε ακόμη προλάβει το φινάλε του

Η Ηπειρωτική

που έπεσε την Παρασκευή, προειδοποίηση spoiler: Ο άντρας δεν αστειευόταν. Ο Χιουζ σκηνοθέτησε το πρώτο και το τρίτο επεισόδιο του

αυτό το shoot-a-rama 3 μερών

διαδραματίζεται μέσα και γύρω από το ξενοδοχείο του σύμπαντος John Wick για εγκληματίες, και το επεισόδιο 3, με τίτλο

Θέατρο του Πόνου

είναι πράγματι… πολλά.

Είναι βασικά 90 λεπτά με όπλα, εκρήξεις, βάναυσες σκηνές τσακωμού, χτυπήματα με καρφώματα, εξαίσια χορογραφημένες πολεμικές τέχνες και γενικά παράξενο χάος σε ένα σάουντρακ από funk και soul κλασικά που φέρνουν λίγη ευγένεια στην αδυσώπητη τρέλα. Αυτό είναι ένα φινάλε στο οποίο ένας δολοφόνος σε ένα σημείο ρουθούνι κόκα από τη λεπίδα ενός μαχαιριού και ένα γιλέκο C4 φέρνει μια κορυφαία σκηνή μάχης σε ένα ικανοποιητικά εκρηκτικό τέλος.

Το ‘disco noir’ του The Continental του Peacock

Όλα αυτά είναι να πούμε –

Η Ηπειρωτική

είναι τόσο επίθεση στις αισθήσεις σας όσο και στο θορυβώδες, επιβλητικό ξενοδοχείο.

Από την Παρασκευή, ολόκληρη η περιορισμένη σειρά είναι πλέον διαθέσιμη για ροή στο Peacock. Και αν είστε λάτρης του franchise των τεσσάρων ταινιών John Wick με πρωταγωνιστή τον Keanu Reeves, 1 δισεκατομμύριο δολάρια, τότε ξέρετε ήδη το τέλος στο οποίο επρόκειτο να φτάσει η σειρά: The Continental στα χέρια ενός πιο πονηρού από ό,τι φαίνεται, Scott. του οποίου η ιδιοκτησία φαίνεται εξασφαλισμένη αφού αυτός [spoiler] που μάσκαρε τον κριτή του High Table στις στιγμές λήξης της παράστασης.

Γνωρίζων

Η Ηπειρωτική

έπρεπε να ξεδιπλωθεί προς αυτό το απόλυτο τέλος – ότι ο Σκοτ ​​του Κόλιν Γούντελ, για παράδειγμα, δεν επρόκειτο να βρεθεί ποτέ σε πραγματικό κίνδυνο – η επιτυχία της παράστασης στηρίχθηκε εξ ολοκλήρου στην εκτέλεσή της, χωρίς λογοπαίγνιο. Και ω αγόρι, αυτή η εκπομπή είχε κάποια αυστηρά πρότυπα για να προσπαθήσει να ανταποκριθεί σε αυτό το μέτωπο.

Επειδή όχι μόνο το σύμπαν του John Wick απαιτεί από όλα τα spinoffs μια γλώσσα σφηνωμένη γερά στο μάγουλο. over-the-top κακοποιοί? και, πάνω απ’ όλα, συγκλονιστικές σκηνές μάχης — πρόκειται για ένα prequel για το οποίο μιλάμε εδώ, ένα που διαδραματίζεται δεκαετίες πριν από τις ταινίες.

Με άλλα λόγια, ο αγαπημένος χαρακτήρας όλων δεν βρίσκεται πουθενά.

«Υπάρχουν κανόνες εδώ, ανόητο αγόρι»

Αυτό το σημείο είναι ένας μεγάλος λόγος για πολλές από τις καυστικές κριτικές από κριτικούς που έχουν παρουσιάσει την παράσταση ως μια χλωμή μίμηση των ταινιών, χωρίς την έκπληξη και το αστέρι που τις έκανε τόσο διασκεδαστικές. «Φορτώνει το περιστατικό και την έκθεση στις τεσσεράμισι ώρες (σε τρία μεγάλου μήκους επεισόδια) αλλά εξακολουθεί να αισθάνεται άμορφη και αδιευκρίνιστη», λέει ο tut-tuts.


Οι Νιου Γιορκ Ταιμς


.

Αντίθετα, η βαθμολογία του κοινού της σειράς Rotten Tomatoes ανέρχεται σε ένα αξιοσέβαστο 80%, λίγο πολύ ως επίπληξη των κριτικών που γκρίνιαζαν για τα πάντα από

Το Continental’s

Η χύτευση του Μελ Γκίμπσον ως κακοποιού στις σκηνές μάχης δεν δείχνει τόσο κομψή όσο αυτές από τις ταινίες (περισσότερα σε λίγο).

Αυτό που ήθελα ιδιαίτερα να ακούσω από τον Hughes, εν τω μεταξύ, είναι: Γιατί ένα prequel; Γιατί εστίαση στον Winston Scott; Και γιατί να επικεντρωθούν τα πάντα γύρω από το ξενοδοχείο-για-δολοφόνους, δεδομένου ότι ο χαρακτήρας του ίδιου του John Wick που υποδύεται ο Keanu είναι, φυσικά, περίπου το 99% του λόγου για τον οποίο οι θαυμαστές λάτρεψαν εξαρχής τις ταινίες;

«Το πρώτο σενάριο είχε ήδη γίνει όταν ήρθε σε μένα», είπε ο Χιουζ κατά τη διάρκεια της συζήτησής μας. «Δεν υπήρχε ίχνος που θα πήγαινε, ήταν απλώς ένα σενάριο που διάβασα και λέω «Ουάου, αυτό είναι ενδιαφέρον, και είναι από τον κόσμο του John Wick και της απόδρασης».

Διεύρυνση του κόσμου των ταινιών

Θα συνέχιζαν να «χυλοπιτώνουν» μερικούς σε αυτό το σενάριο, θέτοντας τη βάση για αυτόν τον νέο κόσμο που κατοικείται από άχαρους δολοφόνους και πονηρούς αντιήρωες. Το Επεισόδιο 2 βούτηξε ακόμα περισσότερο σε παρασκηνιακά και βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στους χαρακτήρες καθώς ο Winston συγκέντρωσε το πλήρωμά του στο πρώτο βήμα προς τον θαυμαστή στο επεισόδιο 3.

«Όλοι βγαίναμε από δύσκολες στιγμές, Covid, και αγχωμένοι», συνέχισε ο Hughes. «Και είπα, θέλω απλώς να διασκεδάσω. Νομίζω ότι το κοινό θέλει απλώς να διασκεδάσει. Αυτό βλέπω σε αυτές τις ταινίες. Και σκέφτηκα ότι ήταν μια πολύ ωραία ιδέα να εξερευνήσω ένα από τα πιο μυστηριώδη στοιχεία της σειράς ταινιών του John Wick, το Continental…The «γιατί» (σχετικά με ένα prequel), για να σας δώσω μια καθαρή απάντηση, ήταν απλώς να διασκεδάσετε και εξερευνήστε περισσότερο τη μυθολογία και το μυστήριο του Ηπειρωτικού και μερικούς από τους κανόνες του Ψηλού Τραπεζιού που συνοδεύουν τις ταινίες.”

Η παράσταση, που γυρίστηκε στη Βουδαπέστη και το Λος Άντζελες, γινόταν ως

John Wick: Κεφάλαιο 4

τελείωνε τον πρώτο κύκλο του post-production.

Τζον Γουίκ

Ο σκηνοθέτης Chad Stahelski έδωσε στον Hughes μερικές συμβουλές — μην προσπαθήσετε να αντιγράψετε τις ταινίες. Κάντε το δικό σας και μην φοβάστε να διασκεδάσετε λίγο με αυτό. Τι πίσω από τον Χιουζ και την υπόλοιπη ομάδα

Η Ηπειρωτική

κατέληξε να κάνει, μεταξύ άλλων, μια τηλεοπτική σειρά λίγο πολύ μόνο κατ’ όνομα. Τα τρία επεισόδια της περιορισμένης σειράς είναι πραγματικά τρία έργα μήκους ταινίας — αν και, χωρίς το όφελος να μπορούν να διαδώσουν τις σεκάνς δράσης τους σε μια γιγαντιαία οθόνη, όπως θα μπορούσαν οι ταινίες Wick.

Από άποψη μορφής, με τα πόδια της και στους δύο κόσμους, η παράσταση θα μπορούσε να πάρει το χρόνο της χωρίς να αισθάνεται τους περιορισμούς της κανονικής διάρκειας μιας παράστασης. Και όσο για τους κριτικούς που το έχουν πειράξει

Το Continental’s

Οι σκηνές μάχης δεν είναι στο ίδιο πρωτάθλημα με τις ταινίες, ο Hughes αντιτείνει ότι υπήρχε μια διάκριση από το σχεδιασμό. Το στυλ μάχης, λέει, έχει σκοπό να θυμίζει τη δεκαετία του ’70.

‘Αγάπη. Μπορείς να το σκάψεις?’

«Δεν θα είναι όπως είναι στο John Wick, το οποίο είναι πολύ μοντέρνο, πολύ MMA, με νέα όπλα και νέες τεχνικές με όπλα. Ο Φράνκι (Σκοτ, ο αδερφός του Ουίνστον) είχε ένα πιο θαλάσσιο στυλ μάχης και όπλο. Έπρεπε να πας ρετρό με τα πάντα, βασικά. Η μάχη, η εμφάνιση, ο ήχος, ο σχεδιασμός παραγωγής. Αυτοκίνητα. Δημιουργείτε μια χρονική περίοδο που δεν υπάρχει πια».

Στην αρχή της διαδικασίας, ο Hughes και ο showrunner Kirk Ward αποφάσισαν να γράψουν τις λέξεις “Disco Noir” σε έναν τοίχο όπου δούλευαν. Θα χρησίμευε ως North Star, εμβληματικό της ατμόσφαιρας που ήθελαν να διασφαλίσουν ότι θα διαπερνούσε την παράσταση. Δεν πέρασε πολύς καιρός, η μουσική γέμισε την αίθουσα εργασίας τους — όλοι με τη σειρά τους μοιράζονταν αγαπημένα κομμάτια από τη νεότητά τους που θα έδιναν ένα soundtrack που ξεφεύγει από την Donna Summers


Νοιώθω την αγάπη


το πρώτο κιόλας τραγούδι που ακούμε, να


New York Groove


από το σόλο άλμπουμ του κιθαρίστα των KISS Ace Frehly το 1978, αυτό το τελευταίο τραγούδι πριν βγουν οι τίτλοι.

Και αυτό το τελευταίο τραγούδι είναι, νομίζω, ένας τέλειος τρόπος για να ρίξουμε τις κουρτίνες σε μια ανομοιόμορφη αλλά δραπέτης περιπλάνησης που οι σκληροπυρηνικοί θαυμαστές των Wick δεν θα έπρεπε πραγματικά να δυσκολεύονται να εκτιμήσουν. Τολμώ να πω, θα μπορούσατε ακόμη και να φανταστείτε τον ίδιο τον φίλο του Τζον Γουίκ που φοράει λαβίδες να βουίζει μαζί, καθώς απομακρύνεται μέσα στη νύχτα, το The Continental τώρα έχει τον έλεγχό του:

Στο πίσω μέρος της Cadillac μου / μια κακιά κυρία κάθεται δίπλα μου και λέει “Πού είμαστε;” / Σταμάτησε στο 3ο και 43, έξοδος προς τα δεξιά / Θα είναι έκσταση / Αυτό το μέρος προοριζόταν για μένα.

”