Κριτική «Rustin»: Μια απαίσια ταινία με τρομερή πρωταγωνιστική ερμηνεία

Είναι δύσκολο να μασάς τα λόγια όταν πρόκειται

Ράστιν

, το ιστορικό δράμα που σκηνοθέτησε ο George C. Wolfe για τον ανοιχτά γκέι ακτιβιστή των Πολιτικών Δικαιωμάτων Bayard Rustin. Είναι μια τρομερή, διάσπαρτη, δυσάρεστη ταινία σχεδόν από κάθε άποψη, εκτός από έναν: το αφοσιωμένο, ενεργητικό, ειλικρινά συναρπαστικό έργο του Colman Domingo ως θέμα της ταινίας, το οποίο την ανεβάζει στο σημείο “κάτι που μπορεί να παρακολουθηθεί”.

Όχι από τότε που ο αείμνηστος Max von Sydow


Υπήρξε τόσο τεράστιο χάσμα μεταξύ της ποιότητας μιας ταινίας και της εξαιρετικής ερμηνείας της. Στην πραγματικότητα,

Ράστιν

έχει αρκετά κοινά στοιχεία με εκείνη την ταινία του 2011 που ήταν υποψήφια για Όσκαρ για την 11η Σεπτεμβρίου, από τον υπερβολικά ζαχαρένιο τόνο της έως το γεμάτο

αστέρια

δεύτερο καστ, έως τις προσπάθειές της να προκαλέσει συμπάθεια χρησιμοποιώντας αναγνωρίσιμη αμερικανική εικονογραφία. Και οι δύο παραγωγές ταιριάζουν επίσης άνετα στην κατηγορία που συχνά αποκαλείται «Όσκαρ δόλωμα», το είδος του χολιγουντιανού δράματος μεσαίου προϋπολογισμού που υπάρχει σε μεγάλο βαθμό για να κερδίσει βραβεία στο τέλος της χρονιάς, που μπορεί να του δώσουν ώθηση στο box office (ή στο

Ράστιν

στην περίπτωση του, μερικές ακόμη συνδρομές Netflix).

Αλλά

Εξαιρετικά δυνατά

είναι, τουλάχιστον, συναρμολογημένο κατάλληλα. Η ταινία του Wolfe δεν έχει καν τόσα πολλά.

Ράστιν

έχει ραφές που φαίνονται σε κάθε στροφή, μια εντυπωσιακή δραματική δομή και μια αδυναμία αποτύπωσης της απόλυτης κλίμακας του γεγονότος γύρω από το οποίο έχει χτιστεί: η Πορεία του 1963 στην Ουάσιγκτον για τις θέσεις εργασίας και την ελευθερία. Προσπαθεί να παίξει γνώριμες βιογραφικές μελωδίες, αλλά κάθε νότα είναι άφωνη.

Τι είναι

Ράστιν

σχετικά με?

Η Πορεία στην Ουάσιγκτον ήταν, εκείνη την εποχή, η μεγαλύτερη διαδήλωση μιας πόλης στην

ιστορία

των ΗΠΑ, στην οποία συμμετείχαν σχεδόν 300.000 άτομα. Γνωρίζετε το γεγονός ακόμα κι αν νομίζετε ότι δεν το γνωρίζετε: Εκεί ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ εκφώνησε το εμβληματικό κήρυγμα «I Have a Dream» από τους πρόποδες του Μνημείου του Λίνκολν. Αυτή η ομιλία δικαίως θυμόμαστε ως ορόσημο για τα Μαύρα Πολιτικά Δικαιώματα, αλλά ο Bayard δεν θεωρείται συχνά ως αρχιτέκτονας της εκδήλωσης, πόσο μάλλον ως κάποιος με αναμφισβήτητα τόσο μεγάλο ρόλο στο κίνημα όσο ο ίδιος ο Δρ Κινγκ.

Ράστιν

επιδιώκει να διορθώσει αυτό το ιστορικό status quo, ανιχνεύοντας τη δυναμική του Bayard με τον King (όπως τον υποδύεται ο Aml Ameen) και αρκετούς συναδέλφους ακτιβιστές τα χρόνια και τους μήνες πριν από την πορεία. Σε σενάριο Julian Breece και Dustin Lance Black και παραγωγή των Barack and Michelle Obama

Ανώτερο έδαφος

η ταινία φωτίζει μια σειρά γεγονότων που συχνά συγκαλύπτονται στις τάξεις και τη συνείδηση ​​του κοινού, από τις προσωπικές σχέσεις του Bayard έως τους επαγγελματίες αντιπάλους του – όπως ο αρχηγός της NAACP Roy Wilkins (Chris Rock) και ο πολιτικός Adam Clayton Powell Jr. (Jeffrey Wright) – που ζωγράφιζαν στόχους στην πλάτη του για διάφορους λόγους, συμπεριλαμβανομένης της σεξουαλικότητας και της

πολιτική

ς του ειλικρίνειας.

Είναι θετικό αυτό

Ράστιν

είναι πιθανό να φέρει αυτά τα φακτοειδή στο προσκήνιο, ρίχνοντας φως σε έναν συχνά αγνοούμενο θύλακα της μαύρης queer ιστορίας. Αλλά αυτό από μόνο του θα μπορούσε να επιτευχθεί εξίσου εύκολα με την κοινή χρήση του συνδέσμου προς τη σελίδα του Bayard στη Wikipedia. Το ότι η ταινία δεν μπορεί να κάνει πολλά άλλα συνορεύει με την τραγωδία, δεδομένου του ισχυρού υλικού και του ταλαντούχου καστ που έχει στη διάθεσή της.

Το ίδιο, δυστυχώς, μπορεί να ειπωθεί για την προηγούμενη προσπάθεια του Wolfe, τον αστέρα


Μαύρος πάτος του Ma Rainey


, το οποίο περιείχε επίσης ένα υποεκτεθειμένο queer μαύρο εικονίδιο: την καλλιτέχνη της μπλουζ Ma Rainey (Viola Davis). Μαζί,

Μα Ρέινι

και

Ράστιν

αποκαλύπτουν την αδυναμία σύλληψης και επαναπλαισίωσης της δύναμης της υπάρχουσας ιστορίας, πόσο μάλλον τη δημιουργία νέας εικονογραφίας μέσα από έναν κινηματογραφικό φακό.

Ράστιν

Η κινηματογραφική παραγωγή του είναι ήπια, ατημέλητη και άδεια.

Πίστωση: Netflix

Πάρα πολύ νεκρός αέρας γεμίζει την κατασκευή σκηνής του Wolfe

Ράστιν

. Υπάρχει λίγη ενέργεια στις εικόνες που δημιουργεί, με λίγες μόνο εξαιρέσεις. Το μοντάζ έναρξης της ταινίας αναδημιουργεί εμβληματικές φωτογραφίες και πίνακες από την εποχή των Πολιτικών Δικαιωμάτων, όπως του Νόρμαν Ρόκγουελ



Το πρόβλημα που ζούμε όλοι



το οποίο απεικονίζει την 6χρονη Ρούμπι Μπρίτζες να οδηγείται σε ένα πρόσφατα αποσπασμένο δημοτικό σχολείο από στρατάρχες των ΗΠΑ και το διάσημο


φωτογραφίες και βίντεο


της Elizabeth Eckford που κοροϊδεύτηκε όταν μπήκε στο γυμνάσιο της ως μία από τις πρώτες μαύρες μαθήτριές του. Με αυτά τα σχέδια σταθερά στη θέση τους, χαραγμένα στη συλλογική μας μνήμη, ο Wolfe τα αντιγράφει χωρίς πολύ κόπο.

Ωστόσο, λίγες στιγμές από εκεί και πέρα ​​έχουν την ίδια ζωντάνια. Μια σιωπή διατρέχει κάθε συνομιλία. Η επεξεργασία φαίνεται να κρατά αρκετά μόνο ώστε οι χαρακτήρες να ολοκληρώσουν τις γραμμές τους, με ελάχιστο χώρο αναπνοής για να προσγειωθούν συναισθηματικά εφέ. Η κάμερα κινείται με ουσιαστικούς τρόπους μόνο όταν ο Domingo εμφανίζεται στην οθόνη, κάτι που από τη μια τον απεικονίζει ως το ενεργητικό κέντρο της ίδιας της ιστορίας, αλλά από την άλλη, κάνει κάθε λήψη στην οποία δεν είναι να νιώθει σαν μια μαγνητοφωνημένη πρόβα. Μερικές φορές η κάμερα φορτίζει προς το μέρος του, με αποτέλεσμα συναρπαστικές εκρήξεις ενέργειας που ο Ντομίνγκο επιστρέφει στο είδος του με τις θεατρικές εκφωνήσεις και τη σωματικότητά του. Αλλά ακόμη και αυτή η άνθηση γρήγορα εξασθενεί, καθώς η ταινία καταποντίζεται σε έναν ειλικρινή οπτικό και αφηγηματικό ρυθμό.

Το γεγονός ότι πολλές ομαδικές σκηνές δεν είναι σωστά συνθεμένες με φόντο με ψεύτικο βλέμμα σίγουρα αποσπά την προσοχή, αλλά δεν είναι σχεδόν μοιρολόι σε σύγκριση με τα πιο πιεστικά δραματικά προβλήματα της ταινίας. Λίγοι χαρακτήρες εκτός από τον Bayard φαίνεται να έχουν τους δικούς τους εσωτερικούς κόσμους ή τις δικές τους ζωές και προσωπικότητες έξω από την τροχιά του. Οι εξαιρέσεις σε αυτό περιλαμβάνουν τον αφοσιωμένο βοηθό του και το περιστασιακό ρομαντικό ενδιαφέρον Τομ (Γκας Χάλπερ) και έναν ευγενικό αλλά συγκρουσιακό παντρεμένο άνδρα με τον οποίο ξεκινά μια κρυφή ερωτική σχέση, τον Έλιας Τέιλορ (Τζόνι Ράμει). Αλλά δεδομένου ότι σχεδόν κάθε πλαίσιο έξω από τα όρια του σπιτιού του Bayard είναι γεμάτο με δεκάδες άλλους διοργανωτές, που αποτελούν έναν πολυεθνικό συνασπισμό που στέκεται αλληλέγγυα, αυτό αποδεικνύεται λίγο πρόβλημα. Έξω από το διαμέρισμά του – το οποίο φιλοξενεί μια χούφτα οικείων στιγμών – συμβαίνουν πράγματα

Ράστιν

απλά επειδή συνέβησαν στην πραγματική ζωή. Παρουσιάζονται εδώ με μικρή αίσθηση αιτιότητας που απορρέει από αποφάσεις χαρακτήρων.

Πάρτε, για παράδειγμα, όταν η πολιτική ακτιβίστρια Δρ. Anna Arnold Hedgeman (CCH Pounder) εγείρει μια αντίρρηση για την έλλειψη γυναικών ομιλητών στην πορεία, αρκετά αργά στη διάρκεια των 106 λεπτών. Το παράπονό της φαίνεται να προέρχεται από το πουθενά, αφού ούτε η οπτική γωνία του Hedgeman ούτε το σχήμα της σύνθεσης της πορείας είχαν μπει ποτέ στο πεδίο της ταινίας μέχρι αυτή τη στιγμή. Έπειτα, όσο γρήγορα προκύπτει το θέμα, το ίδιο γρήγορα λύνεται, χωρίς πολλές συζητήσεις επί της οθόνης, πόσο μάλλον αποκαλύψεις για την πορεία, τη διαμόρφωσή της ή τους περιορισμούς της οπτικής του Bayard.

Η ταινία δίνει ελάχιστη σημασία στο δράμα που εκτυλίσσεται από την οργάνωση ενός τόσο τεράστιου γεγονότος μαζί με τόσους πολλούς μάγειρες στην κουζίνα. Επιπλέον, όταν επιτέλους έρχεται η πορεία, η ταινία χτίζεται σε ένα οπτικό και συναισθηματικό κρεσέντο που στην πραγματικότητα δεν φτάνει ποτέ.

Ράστιν

δεν είναι

Η Σέλμα

; στην πραγματικότητα, είναι το αντι-

Η Σέλμα

. Εκεί όπου η βιογραφική ταινία της Ava DuVernay για τον King ομοίως έχτισε την ιστορία της γύρω από ένα μεμονωμένο γεγονός (το


Πορεία Σέλμα προς Μοντγκόμερι


), ξεδίπλωσε την πλοκή και τους πολιτικούς μηχανισμούς του μέσα από αυστηρή δραματική έρευνα στους χαρακτήρες του. Σε

Ράστιν

η Πορεία στην Ουάσιγκτον ξετυλίγεται σαν ένα προκαθορισμένο συμπέρασμα, από το οποίο ξεπηδούν προκαθορισμένες στιγμές χαρακτήρων, προσγειώνονται χωρίς αντίκτυπο.

Στο τέλος, όχι μόνο η τεράστια έκταση και το ιστορικό βάρος της πορείας ξεσκεπάζονται εντελώς – το μέγεθος και η κλίμακα της δεν φαίνονται ποτέ πλήρως, το συναισθηματικό της βάρος δεν γίνεται ποτέ αισθητό – αλλά και η ιστορία του Bayard φαίνεται να σβήνει αυτή τη στιγμή. Η ιστορία του για την εξισορρόπηση της πολιτικής και της προσωπικής του ζωής βρίσκει ελάχιστη λύση από τότε

Ράστιν

φτάνει στο ξαφνικό τέλος του. Είναι σαν να ήταν ένα απλό πιόνι σε μια στιγμή στο χρόνο, την ίδια ιδέα που η ταινία σκοπεύει να ανατρέψει. Αντίθετα, η αφηγηματική του δομή καταλήγει να τον παρασύρει πίσω στο χαλί της ιστορίας. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι καλό που ο Domingo είναι τόσο μαγνητικός όσο είναι, γιατί χωρίς αυτόν, τίποτα από την ταινία δεν θα έμενε στη μνήμη κάποιου.

Ο Colman Domingo παραδίδει μια παράσταση για αιώνες.

Συντελεστής: David Lee / Netflix

Διατηρούνται δύο πλεγμένα στοιχεία

Ράστιν

από το να καταρρεύσει εντελώς: ότι παίζει σαν μια πολιτική διαδικασία και ότι κάθε διαδικασία στηρίζεται στην παρουσία του Domingo. Το πρώτο δεν θα ήταν τόσο ενδιαφέρον χωρίς το δεύτερο.

Με ένα πλατύ, δελεαστικό χαμόγελο που αποτελείται από ραγισμένα δόντια (με την ευγενική

προσφορά

των αστυνομικών ρόπαλων), ο Bayard επιδεικνύει αδυσώπητο πνεύμα και έχει μια γλώσσα αρκετά κοφτερή ώστε να μειώνει οποιονδήποτε στη μέση με τις μυτερές του γροθιές. (Όταν ένας νεαρός άνδρας σε ένα πάρτι προσπαθεί να τον παρασύρει σε καυγά αποκαλώντας τον “άσχετο”, διαχέει το επιχείρημα απαντώντας: “Είναι Παρασκευή βράδυ, με έχουν πει χειρότερο.”) Ο μαγνητισμός του Domingo είναι επιστημονικός, δύο- διπλώνω, ακριβείς. Απωθεί κάθε άλλη προσωπικότητα Τύπου Α στο δωμάτιο, ή όποιον μπορεί να τον πλησιάσει, ενώ προσελκύει εκείνους που προσελκύονται από τη συγκεκριμένη επωνυμία του ασυμβίβαστου ιερέα. Μοιάζει με τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ, αλλά χωρίς τη γυαλάδα και τη φινέτσα, που τον κάνουν να διασκεδάζει.

Αλλά αυτό που πραγματικά διαχωρίζει την ερμηνεία του Domingo είναι ο τρόπος που διαμορφώνει όλες αυτές τις εξωτερικές ιδιοσυγκρασίες σε ένα είδος πανοπλίας, οι ρωγμές στις οποίες αναβοσβήνει την κάμερα κατά καιρούς. Ως ένας άντρας γύρω στα πενήντα, ο Bayard δεν ενδιαφέρεται πολύ για το τι πιστεύουν οι άλλοι για αυτόν, καλώς ή κακώς. αυτό επηρεάζει και τις προσωπικές του σχέσεις. Αλλά μπορείτε επίσης να εντοπίσετε, μέσα από τις εκφράσεις του Ντομίνγκο, και την παράδοση ακόμη και των πιο εύθυμων γραμμών, το οδυνηρό ταξίδι που χρειάστηκε για να τον φτάσει σε αυτό το ασύλληπτο μέρος.

Όταν οι πολιτικές δυνάμεις γύρω του κλείνουν επιτέλους, οπλίζοντας την προσωπική του ζωή εναντίον του, φτάνει σε ένα συναισθηματικό γκρεμό που τον αναγκάζει να αποφασίσει πόσο θέλει να συμπεριλάβει άλλους ανθρώπους στην αδιάκοπη επιδίωξη της δικαιοσύνης. Είναι ένα λεπτό δραματικό αίνιγμα, το οποίο ο Ντομίνγκο περιηγείται με τρόπο που τραβάει την καρδιά, αλλά είναι επίσης γεμάτο από σκηνές και πλάνα που δεν καταφέρνουν να τονίσουν αυτό το δίλημμα. Φωτισμός, βηματισμός, μπλοκάρισμα – τα εργαλεία που θα μπορούσαν να βοηθήσουν το ταξίδι του Bayard να ακτινοβολήσει προς τα έξω, σε ένα απτό κινηματογραφικό ύφασμα που γίνεται περισσότερο αισθητό παρά απλώς παρατηρείται – όλα πέφτουν στην άκρη, έως ότου κάθε σκηνή γίνεται ένα αδρανές και τυχαίο χάος που μεταβαίνει από κοντά στο κοντινό πλάνο, κανένα από τα οποία δεν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον, εκτός από αυτό του Domingo.

Ο Ντομίνγκο λάμπει τόσο έντονα που είναι άδικο, αν σκεφτεί κανείς πόσο βαρετά καταλήγουν να είναι όλα γύρω του. Κάνει την απόδοσή του να φαίνεται πιο λαμπερή και πιο ολοκληρωμένη συγκριτικά, αν και καταλήγει να νιώθει σαν μια μεγάλη αδικία που κανένα άλλο στοιχείο

Ράστιν

ανεβαίνει σε επίπεδο οπουδήποτε συγκρίσιμο με το δικό του. Είναι ένα νησί για τον εαυτό του — μια ατυχής ειρωνεία, αφού η ιστορία του Bayard είναι όλα για ανθρώπους που έρχονται μαζί.

Ράστιν

αξιολογήθηκε εκτός NewFest. Αυτήν τη στιγμή βρίσκεται σε επιλεγμένους κινηματογράφους και θα κάνει πρεμιέρα στο Netflix στις 17 Νοεμβρίου.