5 κλασικές ταινίες Max με 100% στο Rotten Tomatoes

Δεδομένου ό

τι

η λέξη “κριτικός” είναι μια συντομευμένη εκδοχή του “κριτικού”, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολύ λίγες ταινίες λαμβάνουν 100% στο Rotten Tomatoes. Φυσικά, όταν κοιτάς αυτή την πολυπόθητη λίστα 100%, είναι ακόμα πιο σπάνιο να βρεις ταινίες από τον 21ο αιώνα. Τα κλασικά είναι κλασικά για κάποιο λόγο και αποτελούν ένα μεγάλο κομμάτι από τις ταινίες με την υψηλότερη βαθμολογία στην κινηματογραφική ιστορία.

Σίγουρα, όλοι αγαπάμε μια καλή ταινία επιτυχίας και είδους. Αλλά μερικές φορές, είναι διασκεδαστικό να καθίσετε και να ξαναδείτε (ή να παρακολουθήσετε για πρώτη φορά) μερικές από τις πιο αγαπημένες ταινίες του Χόλιγουντ. Ευτυχώς για τους συνδρομητές Max, η υπηρεσία ροής έχει πολλές κλασικές ταινίες. Ανάμεσα σε ταινίες όπως το Singin’ in the Rain και το The Gold Rush, ακολουθούν πέντε από τις καλύτερες κλασικές ταινίες στο Max με 100% βαθμολογίες στο Rotten Tomatoes.

Τραγουδώντας στη βροχή

Είναι η ταινία που έκανε τον κόσμο να ερωτευτεί την Debbie Reynolds: Singin’ in the Rain. Τώρα, αν δεν μπορείτε να διαβάσετε τον τίτλο χωρίς να ακούσετε τα φωνητικά του Gene Kelly στο μυαλό σας, ήρθε η ώρα να παρακολουθήσετε την κλασική ταινία-μιούζικαλ. Η Kelly υποδύεται τον Don Lockwood — έναν σταρ του βωβού κινηματογράφου που ερωτεύεται το κορίτσι της χορωδίας του Reynolds, Kathy Selden.

Ενώ ο Ρέινολντς ήταν ακόμα ένα σχετικά νέο πρόσωπο στο Χόλιγουντ, η Κέλι είχε πρωταγωνιστήσει στην επιτυχία An American in

Paris

ένα χρόνο πριν από την κυκλοφορία του Singin’ in the Rain. Η Kelly σκηνοθέτησε επίσης την ταινία μαζί με τον Stanley Donen. Εν τω μεταξύ, η Betty Comden και ο Adolph

Green

ζωντάνεψαν την ιστορία. Δεν είναι όλοι λάτρεις της μουσικής, αλλά αν υπάρχει μόνο ένας για να παρακολουθήσετε, πολλοί κινηματογραφόφιλοι θα υποστήριζαν ότι αυτό είναι.

Μετάδοση σε ροή




Μέγιστη

Ο εξολοθρευτής

Το «I’ll be back» του Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ είναι μια από τις πιο εμβληματικές και παπαγαλισμένες γραμμές στην ιστορία του κινηματογράφου – ο ρόλος του ως Εξολοθρευτής στην ομότιτλη ταινία του 1984 το βεβαιώθηκε. Το αριστούργημα σε σκηνοθεσία Τζέιμς Κάμερον συνδυάζει απρόσκοπτα το ταξίδι στο χρόνο με τα ρομπότ σε αυτό το κλασικό επιστημονικής φαντασίας. Ο Κάμερον έγραψε την ταινία μαζί με την Γκέιλ Αν Χερντ.

Για όποιον χρειάζεται ένα χρονικό σοκ στο σύστημα, πλησιάζουμε μέχρι το 2029: τη χρονιά από την οποία ο Εξολοθρευτής και ο στρατιώτης εχθρός του Kyle Reese (Michael Biehn) ταξιδεύουν για να φτάσουν στη δεκαετία του ’80. Η αποστολή του Κάιλ; Για να σταματήσει ο Εξολοθρευτής να σκοτώσει μια γυναίκα με το όνομα Σάρα Κόνορ (Λίντα Χάμιλτον) προτού γεννήσει τον μελλοντικό αρχηγό της εξέγερσης κατά της τεχνητής νοημοσύνης.

Παρακολουθήστε




Μέγιστη

Ο πυρετός του χρυσού

Ο Τσάρλι Τσάπλιν είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο αξιοσημείωτα ονόματα του πρώιμου Χόλιγουντ. Οι περισσότεροι άνθρωποι που δεν έχουν δει μια πλήρη φωτογραφία του Τσάπλιν μπορούν ακόμα να τον αναφέρουν ως αστέρι του βωβού κινηματογράφου.

Και

παρόλο που απέκρουσε τις ομιλούσες εικόνες πολύ αφότου ο προφορικός διάλογος έγινε κοινός τόπος, ακόμη και η πρώτη ομιλούμενη μεγάλου μήκους ταινία του Τσάπλιν, Ο Μεγάλος Δικτάτορας, έχει πιστοποιηθεί ως φρέσκια στο Rotten Tomatoes.

Ωστόσο, 15 χρόνια πριν από αυτό, το 1925, ο Τσάπλιν κυκλοφόρησε μια από τις πιο αγαπημένες του βωβές εικόνες: Ο πυρετός του χρυσού. Όπως μπορεί να υποδηλώνει ο τίτλος, η ταινία διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1890 κατά τη διάρκεια του Klondike Gold Rush. Ο Τσάπλιν παίζει τον Μοναχικό Ανιχνευτή, ο οποίος αναζητά μια περιουσία σε χρυσό (όπως όλοι οι άλλοι κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου). Όπως συνέβη για τα περισσότερα έργα του, έγραψε, πρωταγωνίστησε και παρήγαγε τη ταινία.

Παρακολουθήστε




Μέγιστη

Πούλμαν

Πριν συγκεντρωθούν μια ομάδα εφήβων για κράτηση στο The Breakfast Club, η ταινία του John Wayne του 1939 Stagecoach βοήθησε να μετατραπεί το είδος γουέστερν στη μορφή τέχνης που είναι σήμερα. Μαζί με τον χαρακτήρα του Γουέιν, τον Ρίνγκο Κιντ, είναι μια ομάδα κυρίως δύστροπων χαρακτήρων από όλα τα κοινωνικά στρώματα – συμπεριλαμβανομένου ενός τζογαδόρου και ενός λευκού περιστεριού.

Φυσικά, η ομάδα βρίσκει κοινά στοιχεία στην ανθρώπινη κατάσταση, παρόλο που ποτέ δεν θα είχαν συνδεθεί μεταξύ τους υπό διαφορετικές συνθήκες. Στο μεταξύ το δέσιμο είναι μια υγιής δόση όπλο που ταιριάζει σε ένα Western.

Δεδομένης της χρονικής περιόδου του σκηνικού της ταινίας και της κυκλοφορίας της, πολλές πτυχές, (ιδιαίτερα τα στοιχεία των ιθαγενών Αμερικανών), δεν έχουν παλιώσει πολύ καλά. Ωστόσο, αξίζει να αναλογιστούμε και να αναλύσουμε αυτά τα ζητήματα. Ο Τζον Φορντ σκηνοθέτησε το Stagecoach, το οποίο διασκευάστηκε από το βιβλίο του Ernest Haycox Stage to Lordsburg από τον Dudley Nichols.

Μετάδοση σε ροή




Μέγιστη

Bright Lights: Πρωταγωνιστούν η Carrie Fisher και η Debbie Reynolds

Το δίδυμο μητέρας-κόρης Carrie Fisher και Debbie Reynolds ήταν λαμπερά φώτα στο Χόλιγουντ που χαμήλωσαν πολύ σύντομα. Η απώλεια και των δύο ηθοποιών με διαφορά μόλις μιας ημέρας οδήγησε την οικογένεια, τους φίλους και τους θαυμαστές σε ένα συλλογικό πρωινό που είναι ακόμα απτό σήμερα.

Ενώ η Fisher είναι περισσότερο γνωστή για τον ρόλο της ως

Leia

Organa στο franchise Star Wars, ήταν ένας φάρος για την κοινότητα ψυχικής υγείας μέσω των ειλικρινών συζητήσεων της για τη Διπολική διαταραχή κατά τη διάρκεια συνεντεύξεων και των τριών απομνημονευμάτων της. Εν τω μεταξύ, ο Ρέινολντς βρίσκεται στη σκηνή και στην οθόνη από τη δεκαετία του ’40. Το να πούμε ότι και οι δύο άλλαξαν την πορεία του Χόλιγουντ θα ήταν μια τεράστια υποτίμηση.

Ήταν ωραίο να βλέπεις το χιούμορ της Φίσερ να τιμάται όταν η οικογένειά της τοποθέτησε τις στάχτες της σε μια γιγάντια λάρνακα Prozac, αλλά οι θαυμαστές έψαχναν για έναν φόρο τιμής. Δεν χρειάστηκε να περιμένουν πολύ. Λίγο περισσότερο από ένα μήνα αφότου ο Ρέινολντς και ο Φίσερ έκαναν την τελευταία τους υπόκλιση, το HBO κυκλοφόρησε ένα ντοκιμαντέρ για να τιμήσει το ζευγάρι. Ευτυχώς, τα γυρίσματα για το Bright Lights: Starring Carrie Fisher και Debbie Reynolds ξεκίνησαν το 2014.

Όχι μόνο το ντοκιμαντέρ είναι γεμάτο ζωηρά πλάνα μητέρας και κόρης, αλλά και οι δύο γυναίκες συναίνεσαν και φάνηκαν να απολαμβάνουν να μοιράζονται τη ζωή και την αγάπη τους η μια για την άλλη. Με άλλα λόγια, δεν ήταν μια άγευστη αρπαγή μετρητών μετά από μια τραγωδία, αλλά μια εργασία αγάπης στην οποία συμμετείχαν όσο και οι δύο γυναίκες ήταν ακόμα ζωντανές.

Παρακολουθήστε




Μέγιστη

Περισσότερα από το Tom’s Guide