Modern technology gives us many things.

Για τον σκηνοθέτη Takashi Yamazaki, οι επιρροές του Godzilla Minus One ξεπερνούν την ατομική βόμβα


Στα σχεδόν 70 χρόνια από το πρωτότυπο του Toho Γκοτζίλα εκπλήσσει τους θεατές του κινηματογράφου με την πρακτικά δημιουργημένη απεικόνιση της τερατώδης, ατομικής καταστροφής, το μεγαλύτερο franchise της Toho με έργα που επικεντρώνονται στο έχει επεκταθεί και εξελιχθεί ώστε να περιλαμβάνει μάχες με , τρικέφαλα τέρατα, ακόμη και με τον King Kong. Αλλά όλη αυτή η ανάπτυξη δεν διέγραψε ποτέ την κειμενική προέλευση του βασιλιά των τεράτων ως μεταφορά για τον πόνο που βίωσε η Ιαπωνία κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και τον παγκόσμιο φόβο για τα πυρηνικά όπλα που σάρωσε σε όλο τον κόσμο μετά τον πόλεμο.

Μετά από χρόνια παρακολουθώντας έναν από τους αγαπημένους του χαρακτήρες να μεταμορφώνεται στη μεγάλη οθόνη, Ο σκηνοθέτης Takashi Yamazaki ένιωσε ότι ήταν καιρός το ραδιενεργό εικονίδιο να επιστρέψει στις αλληγορικές του ρίζες. Όταν κάθισα με τον Yamazaki για να μιλήσω για τη νέα του ταινία, μου είπε ότι —περισσότερο από οτιδήποτε άλλο— ήθελε να πει μια ιστορία για την ανθεκτικότητα και τη δέσμευση της ανθρωπότητας να επιβιώσει μπροστά σε φαινομενικά ανυπέρβλητες προκλήσεις.

Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά μερικών από τις πιο αξέχαστες ιστορίες του Toho με επίκεντρο τον Godzilla, αλλά για να τα δικαιώσει πραγματικά για τη νέα του ταινία, ο Yamazaki ήξερε ότι θα έπρεπε να επιστρέψει στην αρχή.

Αυτή η συνέντευξη έχει υποστεί ελαφρά επεξ για μεγαλύτερη διάρκεια και σαφήνεια.

Όταν διαδραματίζεται τόσο σύντομα μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, υπάρχει ένας τρόπος με τον οποίο Μείον ΈναΗ ιστορία του είναι πολύ πιο σαφής στη χρήση του Γκοτζίλα ως μεταφορά για όλα τα περίπλοκα, δύσκολα συναισθήματα που ένιωθαν οι Ιάπωνες επιζώντες για την έλξη στον πόλεμο από την κυβέρνησή τους εξαρχής. Ποιες ιδέες για την εθνική ταυτότητα θέλατε να αποσυμπιέσετε με αυτήν την ταινία;

Κάθε φορά που ο Γκοτζίλα εμφανίζεται στην ταινία, φέρνει ένα είδος προβληματισμού για τον πυρηνικό πόλεμο και οποιαδήποτε ανθρωπογενή κρίση. Στη μεταπολεμική Ιαπωνία, οι πολίτες αποδεκατίστηκαν, οι επιζώντες παντού χρειάζονταν απεγνωσμένα βοήθεια και ήθελα το κοινό να κατανοήσει πώς ένιωθαν οι Ιάπωνες επιζώντες μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ήθελα να πω μια ιστορία για την επιμονή και τη γενναιότητα από την οπτική γωνία των ανθρώπων που βρίσκονταν στο κάτω μέρος μιας κοινωνίας που αντιμετώπιζε την καταστροφή της αίσθησης ότι είχε χάσει τα πάντα κατά τη διάρκεια του πολέμου. Όλοι ζουν ήδη με διαταραχή μετατραυματικού και δεν ξέρουν πώς να συνεχίσουν. Αλλά μετά εμφανίζεται ο Γκοτζίλα, και ενώ η κατάσταση γίνεται ακόμη πιο τρομερή, η απειλή που θέτει είναι επίσης αυτή που προκαλεί στους ανθρώπους [Kōichi] Το Shikishima είναι ένας λόγος για να ανταποκριθείτε στην περίσταση.

Βλέπουμε τόσες πολλές διαφορετικές πτυχές της ενοχής του επιζώντος του Kōichi καθώς προσπαθεί να οικοδομήσει αυτές τις νέες σχέσεις μετά τον πόλεμο, αλλά ήμουν περίεργος να ακούσω τι στο μυαλό σας — πέρα ​​από την ελπίδα για λύτρωση — είναι αυτό που τον κρατά να προωθεί.

Το να έχει τον Νόρικο και τον Ακίκο στη ζωή του Σικισίμα τον μαλακώνει, νομίζω, γιατί μπορούν να φτάσουν σε έναν συγκεκριμένο τύπο σχεδόν άνετου τρόπου ζωής ως ψεύτικη οικογένεια. Οι τρεις τους είναι επιτέλους σε θέση να επιτύχουν κάποιο είδος κανονικότητας μαζί, αλλά μετά, φυσικά, ο Γκοτζίλα εμφανίζεται ξανά και αντιπροσωπεύει την πιθανότητα να καταστραφεί αυτός ο νέος δεσμός.

Νομίζω ότι τότε είναι που υπενθυμίζεται στον Shikishima τι είναι σημαντικό για αυτόν τώρα σε αυτή τη νέα φάση της ζωής του. Αλλά τότε, το ερώτημα είναι, “Εντάξει, αν αυτό είναι σημαντικό για μένα, τότε πώς θα πολεμήσω τον Godzilla;” Και για τη Shikishima, αυτή η μάχη προέρχεται πάντα από ένα μέρος που θέλει να προστατεύσει αλλά και μάχεται από βαθιά λύπη.

Υπάρχουν δύο στιγμές που με κόλλησαν πραγματικά βλέποντας την ταινία: νωρίς όταν ο Kōichi συναντά για πρώτη φορά όλους και ένα μέλος του πληρώματος του λέει ότι θα ήθελε ο πόλεμος να διαρκέσει λίγο περισσότερο. και αργότερα, όταν ο Kōichi λέει ότι, για εκείνον, ο πόλεμος δεν τελείωσε ποτέ. Σε ποιο βαθμό θέλατε αυτή να είναι μια ιστορία για διαφορετικές γενιές ανθρώπων που έχουν διαφορετικές σχέσεις με τον πόλεμο;

Ήθελα πραγματικά να δω πώς ο πόλεμος επηρέασε τους ανθρώπους εκείνη την εποχή — όχι μόνο τους ενήλικες, αλλά τα παιδιά και τους νεότερους που ήταν πολύ νέοι για να πάνε στον πόλεμο ή ο πόλεμος τελείωσε πριν μπορέσουν να αναπτυχθούν. Αυτή η γενιά μεγάλωσε δίπλα σε ανθρώπους που τους έλεγαν ότι «όχι, ο πόλεμος τελείωσε και πρέπει να είσαι ευγνώμων για όσα έχεις». Το να κοιτάω τον πόλεμο από αυτές τις διαφορετικές οπτικές γωνίες και να αναλογίζομαι εκείνες τις προσωπικές εμπειρίες που ενημέρωσαν τα συναισθήματα των ανθρώπων ήταν πραγματικά σημαντικό για μένα.

Ποιες πτυχές της απάντησης της ιαπωνικής κυβέρνησης στην πανδημία του Covid-19 θέλατε να αναλογιστείτε με την ιστορία σας;

Ήταν ακριβώς στη μέση της πανδημίας όταν πρωτοέγραφα αυτό το σενάριο. Τις πρώτες εκείνες τις πρώτες εβδομάδες, είχαμε την αίσθηση: «Ε, η κυβέρνηση δεν κάνει τίποτα. Αυτό θα εξαρτηθεί από εμάς». Φυσικά, η ιαπωνική κυβέρνηση ενίσχυσε τελικά αργότερα, αλλά ήθελα αυτό το σενάριο να αντικατοπτρίζει το συναίσθημα των ανθρώπων που συνειδητοποιούσαν ότι, αντιμετωπίζοντας ένα πρόβλημα όπως ο Godzilla, θα έπρεπε να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων για να επιβιώσουν.

Εκτός από το ότι είναι σωματικά εκφοβιστικό, τι θέλατε να ορίσετε αυτή τη συγκεκριμένη άποψη για τον Godzilla; Ποια είδη ιδεών θέλατε να επισημάνετε για να το κάνετε ξεχωριστό στο μεγαλύτερο κανόνα του Godzilla;

Είστε εξοικειωμένοι με Πριγκίπισσα Μονονόκε και πώς ξεκινά αυτή η ταινία;

Αυτό είναι πράγματι κάτι που κατάλαβα αφού τελείωσα Μείον Ένα και άρχισε να αναλογίζεται την όλη διαδικασία. Αυτό είναι πολύ συγκεκριμένο για την ιαπωνική κουλτούρα και έχει ρίζες τόσο στον σιντοϊσμό όσο και στον ανιμισμό, αλλά στην αρχή του Μονονόκεοι άνθρωποι πρέπει να ηρεμήσουν το μανιασμένο πνεύμα, και ήθελα να δημιουργήσω έναν Godzilla με παρόμοιο τρόπο.

Ήθελα ο Godzilla να αισθάνεται σαν τη φυσική ενσάρκωση ενός είδους αρνητικής ενέργειας που συνδέεται με τους φόβους, τις ανησυχίες και την απογοήτευση των ανθρώπων. Εμείς – οι άνθρωποι – δεν είμαστε απαραίτητα εκεί για να σκοτώσουμε τον Godzilla. Είμαστε εκεί για να τον ηρεμήσουμε. Μείον Ένα έχει να κάνει με το να βάλεις όνομα και πρόσωπο σε κάτι τρομακτικό και να προσκαλέσεις το κοινό να ηρεμήσει αυτή την αρνητική παρουσία μέσα από την κοινή εμπειρία παρακολούθησης της ταινίας.

Πάντα ερχόμαστε στις ταινίες του Godzilla περιμένοντας να δούμε σκηνές μεγάλης κλίμακας καταστροφής, αλλά πραγματικά με εξέπληξε ο τρόπος με τον οποίο η ατομική αναπνοή του Godzilla τελειώνει σε σύννεφα μανιταριών στα οποία κρατάς σταθερή την κάμερα. Μιλήστε μου για τη σκέψη σας πίσω από τη χρήση αυτού του συγκεκριμένου είδους εικόνων για να καταλάβετε τι είδους δύναμη αντιπροσωπεύει ο Godzilla.

Αυτή ήταν μια πολύ σκόπιμη απόφαση από μέρους μου. Από όλους τους Godzilla που υπήρχαν όλα αυτά τα χρόνια — τρομακτικός Godzilla, χαριτωμένος Godzilla, ο πιο ηρωικός Godzilla κ.λπ. — το αγαπημένο μου εξακολουθεί να είναι το πρωτότυπο από την πρώτη κιόλας ταινία. Αυτός ο Γκοτζίλα αντιπροσώπευε συγκεκριμένα τον πόλεμο και τις συλλογικές μας ανησυχίες για τα πυρηνικά όπλα. Αυτή η ιδέα εξακολουθεί να υπάρχει σε πολλές απεικονίσεις του Godzilla, αλλά έχω επίσης νιώσει ότι πολλά από την αρχική του ουσία έχουν ξεθωριάσει με τον καιρό. Ήθελα, λοιπόν, να φέρω λίγη από αυτή την αρχική πρόθεση πίσω από τον Godzilla, και περισσότερο στο προσκήνιο, και οι λήψεις από πυρηνικά σύννεφα είναι ένα μεγάλο μέρος αυτού.



VIA: theverge.com

Follow TechWar.gr on Google News

Απάντηση