Με το Dream Scenario, ο Nicolas Cage θέλει να σας αφήσει να μπείτε σε ένα μυστικό

Ο Νίκολας Κέιτζ έχει δει σχεδόν όλα τα μιμίδια εμπνευσμένα από την πάνω από τέσσερις δεκαετίες καριέρα του ως μία από τις πιο ξεχωριστές παρουσίες του Χόλιγουντ στην οθόνη. Δεν του άρεσε πάντα να πρέπει να συνυπάρχει με το Nic Cage™ να κατοικεί στο μυαλό των ανθρώπων. Αλλά στα 60 του, ο ηθοποιός έχει κάνει ένα συγκεκριμένο είδος ειρήνης με την ιδιότητά του ως ζωντανού θρύλου του κινηματογράφου.

Αυτή η ειρήνη και η προθυμία του Κέιτζ να κλίνει στη μιμητοποίησή του, είναι αυτό που τελικά οδήγησε στην πρόσφατη μετακειμενική στροφή του σε ταινίες όπως η σάτιρα δράσης του Lionsgate

Το αφόρητο βάρος του τεράστιου ταλέντου

και η νέα μαύρη κωμωδία του A24

Ονειρικό σενάριο



από τον σκηνοθέτη Kristoffer Borgli. Αν και

Ονειρικό σενάριο

μεταμορφώνει τον Κέιτζ σε μια σωματική σκιά του εαυτού του, η ιστορία της ταινίας για έναν συνηθισμένο άνθρωπο που γίνεται παγκόσμια αίσθηση όταν αρχίζει να εμφανίζεται στα όνειρα των ανθρώπων, παίζει σαν ένα μηρυκασμό για τη σχέση του ίδιου του Κέιτζ με τα αστέρια.

Όταν μίλησα με τον Κέιτζ πρόσφατα, είπε ότι ενώ στόχος του είναι πάντα να αξιοποιεί κάποια βασική αλήθεια για τους χαρακτήρες που υποδύεται, με

Ονειρικό σενάριο,

είδε την ευκαιρία να δώσει στους θεατές περισσότερες πληροφορίες για το headspace του σε όλη την πολυπλοκότητα του.

Αυτή η συνέντευξη έχει υποστεί ελαφρά επεξεργασία για λόγους σαφήνειας.

Μπορεί να είναι κακή φόρμα, αλλά πρέπει να σε ρωτήσω: τι ονειρευόσουν τον τελευταίο καιρό;

Τον τελευταίο καιρό, όχι και τόσο, ευτυχώς. Δεν έχω κάνει πολλά όνειρα. Αλλά πριν από αυτήν την εμπειρία του να μην ονειρεύομαι, μερικά από τα όνειρά μου ήταν λίγο βίαια, τα οποία δεν μου άρεσαν, οπότε χαίρομαι που δεν τα βλέπω αυτή τη στιγμή.

Δίκαιο. Βλέποντας

Ονειρικό σενάριο

, υπάρχει αυτή η πραγματικά συναρπαστική εστίαση στο πώς οι άνθρωποι παρασύρονται στο φαινόμενο αντί να στοχάζονται στην πραγματική ουσία ή τις βαθύτερες αιτίες των ονείρων τους.

Και

από πολλές απόψεις, αισθάνθηκε σαν ένα μυτερό κομμάτι σχολιασμού σχετικά με την τρέχουσα κατάσταση του δημοφιλούς κινηματογραφικού λόγου. Τι εκανες

εσείς

θέλουν ανθρώπους να απομακρύνονται από

Ονειρικό σενάριο

προβληματισμός για;

ήθελα

Ονειρικό σενάριο

να προσφέρω μια εμπειρία παράστασης όπου οι άνθρωποι ένιωθαν ότι ήταν σε ένα μυστικό μαζί μου — κάτι προσωπικό. Η προσωπική μου εμπειρία ζωής διοχετεύτηκε μέσα από το σκάφος του Paul Matthews. Η εμφάνισή του… ξέρετε, φαίνεται πολύ διαφορετικός από εμένα, και η φωνή του ακούγεται πολύ διαφορετική από τη δική μου, και ο τρόπος που κινείται είναι τόσο ξεχωριστός. Ωστόσο, προσπαθούσα να οικοδομήσω μια προσωπική σχέση με αυτόν τον χαρακτήρα που ενημερωνόταν από τις δικές μου απογοητεύσεις, ερεθίσματα και μπερδέματα με αυτό που μου συνέβη ως ηθοποιός του κινηματογράφου που είχε γίνει memeified, κάτι που δεν ήταν αυτό στο οποίο υπέγραψα όταν έκανα έγινε ηθοποιός της οθόνης.

Ήρθε με την εμφάνιση των viral mashup και τέτοια πράγματα, αλλά δεν υπήρχε σημείο αναφοράς για αυτό το υλικό όταν πρωτοξεκίνησα. Λοιπόν, θα ήθελα να σκεφτώ ότι όταν βλέπουν αυτό το βίντεο συγγνώμης που το εννοώ πραγματικά—

Η συγγνώμη του Παύλου στην ταινία, εννοείς;

Ναι

. Εκείνη τη στιγμή, σκέφτομαι ποια είναι η δική μου αντίδραση σε κάτι σαν “

Ο Νικ Κέιτζ χάνει τη σκατά του

Μπορεί να είναι, και ελπίζω ότι το κοινό θα φύγει από την εικόνα νιώθοντας σαν να έχει βιώσει μια βαθιά προσωπική παράσταση.

Υπάρχει ένα είδος αυτογνωσίας για την επωνυμία Nic Cage

Ονειρικό σενάριο

και μερικές από τις άλλες πρόσφατες ταινίες σας που τους κάνει να νιώθουν ότι βρίσκονται σε άμεση συνομιλία με τη μεμείωση σας. Το να κατοικείς χαρακτήρες όπως ο Πολ ήταν καθαρτικό για σένα;

Αν δεν ήταν τα μιμίδια, μπορεί να μην έμενα στην κουβέντα. Κάτι χτύπησε το νεύρο, και αυτό είναι η

ενέργεια

, και υπάρχει τρόπος να δουλέψεις με αυτήν την ενέργεια.

Ονειρικό σενάριο,

Συγκεκριμένα, ήταν καθαρτικός γιατί μπόρεσα να διοχετεύσω την απάντησή μου στο να γίνω μιμίδιο μέσω του Paul Matthews και των όσων περνούσε με την ονειροπόλησή του. Δεν θα μπορούσα να παίξω τον Paul Matthews τόσο αυθεντικά όσο νομίζω ότι έχω, αν δεν είχα περάσει αυτή την εμπειρία, δεν νομίζω.

Είσαι τόσο ειλικρινής τον τελευταίο καιρό σχετικά με τη σχέση σου με τη φήμη και τη δυσκολία να πρέπει να συνυπάρξεις με τον Nicolas Cage που ζει στο μυαλό των ανθρώπων. Ανησυχείτε ποτέ μήπως αυτή η σοβαρότητα θα έχει μπούμερανγκ;

Δεν το σκέφτομαι από την άποψη της κατάρρευσης. Απλώς το σκέφτομαι σαν ζωή, και αυτό είναι ειλικρινές, ξέρεις; Δεν βλέπω τίποτα από αυτά ως παράπονο. Αυτό ακριβώς είναι. Είναι τόσο απλό. Είναι κάτι στο οποίο προσαρμόστηκα και τώρα είναι κάτι με το οποίο έχω κάνει φίλους.

Αλλά υπάρχει και μια άλλη πλευρά της συζήτησης σχετικά με τη μεμείωση μου, η οποία είναι ότι με κράτησε στη συζήτηση. Το zeitgeist, αν θέλετε. Οδήγησε σε πράγματα όπως

Το αφόρητο βάρος του τεράστιου ταλέντου

και

Χοίρος

. Νομίζω ότι η απογοήτευσή μου με όλα αυτά ήταν ότι στην αρχή, οι άνθρωποι δεν έπαιρναν την Πρώτη και την Πράξη δεύτερη. Κατανάλωναν τη στιγμή της κρίσης και αυτό ήταν που άρχισε να γίνεται viral. Προοριζόταν για γέλια, ή τι έχεις, που είναι εντάξει. Αλλά υπάρχει ακόμα ένας λόγος για τον οποίο ο χαρακτήρας έφτασε εκεί.

Τι πιστεύετε ότι κάνει τους ανθρώπους να έλκονται προς αυτά τα αποσπάσματα από τα συμφραζόμενα;

Αν έπρεπε πραγματικά να το αναλύσω, νομίζω ότι αυτό που επιλέγουν είναι ότι επέλεξα να εξερευνήσω τα περιθώρια της κινηματογραφικής απόδοσης και τι μπορεί να γίνει με την κινηματογραφική απόδοση ως τέχνη. Επέλεξα να μην κολλήσω απλώς στο στυλ νατουραλισμού της δεκαετίας του 1970 που έχει γίνει ο διαιτητής της καλής υποκριτικής και το είδος της εμμονής που έχουν οι άνθρωποι στο μυαλό τους όταν λένε: «Έτσι μοιάζει η καλή υποκριτική».

Δεν είναι πάντα έτσι όμως.

Όχι, υπάρχουν περισσότερα στην υποκριτική. Μπορούν ακόμα να εφαρμοστούν τεχνικές υποκριτικής βωβής ταινίας, οι χειρονομίες και οι εκφράσεις του προσώπου. Μπορείτε να βρείτε τρόπους να το κάνετε αυτό να λειτουργήσει στη σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή, που νομίζω ότι έχω, ή ακόμα και στη Χρυσή Εποχή [James] Ο Cagney με το «Made it, Ma! Κορυφή του κόσμου!” — Το διοχετεύω ως Castor Troy στο

Ξεκαθάρισμα λογαριασμών

σκηνή φυλακής.

Όλοι θέλουμε να συμπεριφερόμαστε και να είμαστε καλά μέλη της κοινωνίας, αλλά όλοι έχουμε επίσης αυτή την ταυτότητα, και όλοι θέλουμε να ουρλιάζουμε ή απλώς να φωνάζουμε και να ψέλνουμε το αλφάβητο μερικές φορές. Νομίζω ότι οι άνθρωποι μπορούν να ξεφύγουν από αυτές τις σκηνές αντικαθιστώντας επιλέγοντας τις λιώσεις. Η μόνη διάκριση που θέλω να κάνω είναι ότι υπάρχει διαφορά μεταξύ της ερμηνείας του ζαμπόν – που κατά την άποψή μου, είναι να κλέβει την κάμερα για να κλέψει μια σκηνή εγωιστικά – και την εξερεύνηση ενός στυλ που προσπαθεί να κινήσει τι μπορεί να γίνει με την απόδοση ταινιών σε διαφορετικά κατευθύνσεις και είδη. Υπάρχει διαφορά. Με τις παραστάσεις μου, όλες αυτές ήταν πολύ μελετημένες, χορογραφημένες, προγραμματισμένες εκφράσεις.

διαβάζω

Το κομμάτι του Άιζακ Μπάτλερ

The New Yorker


σήμερα — καλά, ο μαξιμαλισμός δεν είναι το μόνο που κάνω. Θέλω να πω, αν κοιτάξετε πολύ προσεκτικά τη φιλμογραφία, υπάρχει μινιμαλισμός

Χοίρος

και

Τζο

και

Birdy

και

Ο άνθρωπος του καιρού

. Απλώς, όμως, φαίνεται ότι οι μαξιμαλιστικές παραστάσεις είναι αυτές που πραγματικά έπληξαν το νεύρο στη διαδικτυακή κουλτούρα. Αυτά είναι από τα οποία οι άνθρωποι πήραν κάτι. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο που μπορώ να κάνω. Μαξιμαλισμός είναι αυτό που είναι δυνατό, εντάξει;

Αυτό είναι ένα μέρος του, ναι.

Όταν άκουσα για πρώτη φορά ένα σόλο κιθάρας Jimi Hendrix, ακουγόταν σαν ένας τοίχος θορύβου. Αλλά μετά κόλλησα, και πήγα και το άκουσα ξανά και ξανά. Ανακάλυψα όλη την απόχρωση μέσα σε αυτόν τον θόρυβο. Υπάρχει εξίσου μεγάλη απόχρωση σε ένα σόλο κιθάρας του Jimi Hendrix όση υπάρχει σε ένα νυχτερινό Chopin. Ακριβώς επειδή είναι ήσυχο δεν σημαίνει ότι έχει περισσότερες αποχρώσεις, ξέρετε; Αλλά πρέπει να είστε πρόθυμοι να ακούσετε ό,τι είναι επίσης δυνατό για να το εκτιμήσετε.

Τι είναι αυτό που πιστεύετε ότι κάνει τους ανθρώπους τόσο απρόθυμους να κάνουν αυτό το είδος της προσεκτικής ανάγνωσης με το σύνολο της δουλειάς σας;

Δεν ξέρω πραγματικά, εκτός από το ότι – αυτό το πράγμα, αυτός ο τρόπος ενασχόλησης με τη δουλειά μου – υπάρχει. Δεν μιλάω για όλους, προφανώς. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στο σχολιασμό ταινιών που ανταποκρίνονται καλά στις μινιμαλιστικές ερμηνείες. Αλλά το Διαδίκτυο έχει την τάση να μειώνει τις παραστάσεις και τις ταινίες σε ένα είδος διάτρησης, και αυτό είναι σχετικά νέο. Αυτό είναι το άλλο που προέκυψε από το άρθρο του Μπάτλερ, για το οποίο δεν είχε άδικο.

Και πάλι, δεν παραπονιέμαι εγώ. Όλα αυτά είναι κάτι στο οποίο έπρεπε να προσαρμοστώ. Απλώς πιστεύω ότι τα πιο οπερατικά, μπαρόκ στυλ ερμηνείας με τα οποία έχω παίξει μιλούν περισσότερο στον κόσμο και κατά μία έννοια μπορεί να έχουν επισκιάσει την ησυχία ορισμένων από τους ρόλους που έχω παίξει όπως

Χοίρος

ή

Τζο

.

Μιλήσατε ότι θέλετε να κρατήσετε μια υγιή απόσταση από το κοινό, τόσο για τη δική σας λογική όσο και για χάρη αυτής της παλιάς μαγείας του Χόλιγουντ που ήρθε μέσω των σταρ που πραγματικά φρουρούσαν την ιδιωτικότητά τους. Νομίζω ότι ο κόσμος παίρνει αυτή τη στάση από τον Nicolas Cage, τον ηθοποιό και σκηνοθέτη. Αλλά είστε επίσης παθιασμένος λάτρης του κινηματογράφου και καταναλωτής, και ήθελα να ρωτήσω τι είδους σχέση πιστεύετε ότι το κοινό θα έπρεπε να προσπαθεί να έχει, υποθέτω, με την Capital-C Celebrity;

Δεν νομίζω ότι προσπαθώ να μείνω μακριά από το κοινό. Δεν είναι αυτό που πραγματικά είναι. Είμαι χαρούμενος που βγάζω κάθε φωτογραφία και υπογράφω κάθε αυτόγραφο. Ως ρομαντικός, τρέφω σεβασμό και εκτίμηση για τη γοητεία των σταρ του παλιού κινηματογράφου από τη Χρυσή Εποχή πριν από την εμφάνιση των tweets και των social media. Ο λόγος για τον οποίο απέχω από όλα αυτά είναι επειδή πιστεύω ότι, κατά κάποιο τρόπο, είναι όσο πιο κοντά μπορώ να κρατήσω αυτό το αινιγματικό μυστήριο που έχουν όλα αυτά τα παλιά αστέρια. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν πρόκειται να πάω σε ένα talk show ή να κάνω μια συνέντευξη μαζί σας. Είμαι. Αλλά σημαίνει ότι υπάρχει ένα όριο στο πόσο θέλω να κάνω με αυτές τις νέες εξελίξεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Μιλούσατε νωρίτερα για τον τρόπο με τον οποίο η memeification σας αφαιρεί την πρώτη και τη δεύτερη πράξη που ενσωματώνουν και ενημερώνουν τις στιγμές στις οποίες καταλήγουν όλοι να προσηλώνουν. Είναι διαφορετικά πράγματα, προφανώς, αλλά η εμπειρία σας με αυτό το είδος αποσυγχρονισμού από τη δουλειά σας διαμόρφωσε τη στάση σας σε πράγματα όπως


τεχνητή νοημοσύνη σε ταινίες


?

Δεν το έχω σκεφτεί ακόμα με αυτούς τους όρους. Αλλά αυτό σίγουρα θα μπορούσε να συμβεί. Κάποιος θα μπορούσε να αντιληφθεί την ομοιότητα σας και να δημιουργήσει τα δικά του μιμίδια, ούτε καν από ταινία. Θα μπορούσαν να δημιουργήσουν ένα μιμίδιο από την ακατέργαστη οικειοποίηση της ομοιότητάς σας. Αυτό είναι τρομακτικό. Όποιος θα είναι υπεύθυνος για το κτήμα μου όταν φύγω – ελπίζω σε πολύ καιρό – θα βεβαιωθεί ότι υπάρχουν έλεγχοι που δεν μπορούν να το κάνουν αυτό.

Αλλά αυτό είναι εδώ. Παραμένει, και πρέπει να βρούμε τρόπους να το δουλέψουμε και να εξελιχθούμε μαζί του. Είμαι σίγουρος ότι υπάρχει κάποια εκδοχή του με την οποία μπορούμε να συνυπάρξουμε αν κληθούμε να συνεργαστούμε για το τι θέλουν να κάνουν με έναν χαρακτήρα.

Ας πούμε ότι σχεδιάζεις έναν χαρακτήρα και μετά τον βάζουν σε έναν υπολογιστή και τρέχουν μαζί του. Έγραψα την επιφάνεια αυτού με

Dead by Daylight

. Είχα ζωγραφίσει και κινούμενα σχέδια, αλλά ήμουν εγώ — αυτή ήταν η φωνή μου και νομίζω ότι αυτό είναι σημαντικό. Αυτό που με απασχολεί περισσότερο είναι ότι δεν ξέρω πού πάει η καρδιά.

Νομίζω ότι υπάρχει μια αύρα και μια ψυχή σε μια παράσταση, είτε υποκριτική είτε

τραγούδι

, και είναι στα μάτια και μπορείς να το νιώσεις. Δεν ξέρω αν μπορούν να φτάσουν εκεί με AI, και αυτό για μένα θα ήταν πολύ συμπιεσμένο και αποστειρωμένο. Αλλά αν θέλουν να με εμψυχώσουν, να χρησιμοποιήσουν τη φωνή μου, να τη βάλουν στον υπολογιστή και μετά έχω να πω πώς μπορεί να είναι οι σκηνές, τότε ίσως υπάρχει μια συζήτηση εκεί.

Ακριβώς αυτή τη στιγμή, δεδομένου του πόσο ανοιχτός ήσασταν σχετικά με τα συναισθήματά σας για τη φήμη και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και τη στάση σας σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη, πόσο ακριβής είναι η ανάγνωση του Nic Cage πιστεύετε ότι έχει το κοινό;

Είπατε «μπωχτέρ» πριν, και πάλι, δεν το σκέφτομαι με αυτούς τους όρους. Αλλά ας πούμε ότι έγινε. Το κάνω αυτό για 45 χρόνια και θα γίνω 60 τον επόμενο μήνα, και έχω πει λίγο πολύ αυτό που είχα να πω με τον κινηματογράφο. Έχω κάνει πολλές ταινίες και έχω δοκιμάσει κάθε διαφορετικό είδος εκτός ίσως από ένα μιούζικαλ.

Αλλά είμαι εντάξει με το να λέω adios. Νομίζω ότι έχω κάνει αρκετά και έχω κάνει τη συνεισφορά μου, και θα ήθελα να μπορούσα να πω adios on

Ονειρικό σενάριο

γιατί μου αρέσει τόσο πολύ αυτή η ταινία και θέλω να βγω έξω με κέφι. Δεν μπορώ ακόμα, αλλά είμαι εντάξει αλλάζω μορφές. Δεν χρειάζεται να συνεχίσω να κάνω ταινίες. Μπορώ να δοκιμάσω το Broadway. Μπορώ να δοκιμάσω την τηλε

όραση

.