Η κριτική The Boy and the Heron: ένα όμορφο λείψανο και το τέλος μιας εποχής

Σημείωση: αυτή η κριτική δημοσιεύτηκε αρχικά τον Ιούλιο για να συμπέσει με την ιαπωνική πρεμιέρα της ταινίας. Έχει ενημερωθεί και αναδημοσιευτεί για την ευρεία κυκλοφορία της ταινίας στη Βόρεια Αμερική στις 8 Δεκεμβρίου.

Το έτος είναι 1997, και ο διάσημος διευθυντής του Studio Ghibli Hayao Miyazaki

ανακοίνωσε σχέδια να αποσυρθεί μετά την απελευθέρωση του

Πριγκίπισσα Μονονόκε


, μια ταινία που έκανε νέα ρεκόρ στο box office για τα ιαπωνικά animation και έφερε επανάσταση στο μέσο. Το έτος είναι το 2001 και ο Μιγιαζάκι ανακοίνωσε σχέδια να αποσυρθεί μετά την κυκλοφορία του

Μακριά,

λέγοντας ότι δεν μπορεί πλέον να δουλεύει σε ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Το έτος είναι το 2013 και ο Μιγιαζάκι ανακοίνωσε σχέδια να αποσυρθεί μετά την κυκλοφορία του

Ο άνεμος δυναμώνει

,

λέγοντας ότι

«Αν έλεγα ότι ήθελα [make another feature film]θα ακουγόμουν σαν ένας γέρος που λέει κάτι ανόητο».

Το έτος είναι 2023 και ο Μιγιαζάκι είναι ένας ηλικιωμένος που λέει κάτι ανόητο κυκλοφορώντας μια νέα ταινία, με τίτλο

Πως ζείς

στην

Ιαπωνία

και μετονομάστηκε

Το αγόρι και ο ερωδιός

για τη διεθνή αγορά.

Το θέμα είναι ότι είναι δύσκολο να πούμε με βεβαιότητα αν αυτή θα είναι πραγματικά η στιγμή που ο Hayao Miyazaki θα απομακρυνθεί οριστικά από τα κινούμενα σχέδια. Πιθανότατα δεν θα απομακρυνθεί ποτέ εντελώς από τα κινούμενα σχέδια, σκηνοθετώντας μια νέα μικρού μήκους για το Μουσείο Ghibli κατά την τελευταία του συνταξιοδότηση,


Boro η Κάμπια


. (Τον Ιούνιο, το στέλεχος του Studio Ghibli, Junichi Nishioka, είπε ότι ο Miyazaki εργαζόταν ακόμα σε νέες κινηματογραφικές ιδέες.) Μέχρι λίγες μέρες πριν από την ιαπωνική πρεμιέρα, ήταν επίσης δύσκολο να πούμε τι θα ήταν στην πραγματικότητα αυτή η τελευταία ταινία με μυστηριώδη τίτλο, μετά από ένα τολμηρό PR στρατηγική του, λοιπόν, να μην κάνουμε κανένα PR. Μόνο μία αφίσα για την ταινία με έναν ερωδιό κυκλοφόρησε πριν από το ντεμπούτο της στο θέατρο, χωρίς προβολές τύπου ή προεπισκόπησης, τρέιλερ, στιγμιότυπα οθόνης ή ακόμη και σύνοψη.

Οδηγώντας το τρένο τις πρώτες πρωινές ώρες της Παρασκευής για να είμαι ένας από τους πρώτους που θα προλάβουν αυτήν την ολοκαίνουργια ταινία μεγάλου μήκους σε σκηνοθεσία Miyazaki,

Το αγόρι και ο ερωδιός

φαινόταν να υπάρχει μόνο ως κάποια μυθική οντότητα παρά ως πραγματική ταινία. Ελλείψει ειδήσεων και υπό το πρίσμα της εντυπωσιακής επανάληψης της μοναδικής εικόνας, οι Ιάπωνες θαυμαστές κατέφυγαν ακόμη και στη δημιουργία μιμιδίων του πουλιού,

ριφίζοντας το όνομα

και το

μυστήριο γύρω από αυτό

. Ειλικρινά, ένα μέρος του εαυτού μου αναρωτήθηκε αν το όλο θέμα ήταν κάποιο κόλπο, ένα τέχνασμα για να εκτεθεί σύντομα στον κόσμο επιτέλους.

Ένα άλλο μέρος αναρωτήθηκε: αν αυτή η ταινία ήταν πραγματικά αληθινή, ποια

ιστορία

θα ωθούσε τον Miyazaki από την τελευταία του συνταξιοδότηση; Και πώς θα συζητούσα ακόμη και μια ταινία σαν αυτή, όταν ακόμη και να πω ότι υπάρχει, θα μπορούσε τεχνικά να χαρακτηριστεί ως spoiler;

Αυτήν την απάντηση έχω τώρα. Για να δοθεί η ελάχιστη απαραίτητη εισαγωγή, η ταινία ανοίγει κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού στο Τόκιο στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, μια θολή ανάμνηση της στιγμής που το νεαρό αγόρι Mahito είδε τον θάνατο της μητέρας του καθώς το νοσοκομείο στο οποίο βρισκόταν καίγεται ολοσχερώς. Η εμπειρία έχει φουσκώσει στο μυαλό του σαν τις φλόγες που είδε, χωρίς να ξεφύγει ποτέ πραγματικά από τον πόνο αυτής της ξαφνικής απώλειας. Όταν ο Mahito ενώνει τον πατέρα του για να φύγει από το Τόκιο λίγο μετά τον πόλεμο για να ζήσει με τη νέα (και ήδη έγκυο) σύντροφό του σε ένα μεγάλο παραδοσιακό σπίτι γεμάτο ιδιαιτερότητες – όπως ένας μυστηριώδης ερωδιός και ένα παλιό εγκαταλελειμμένο πέτρινο κτίριο στο δάσος κοντά – αγωνίζεται να αποδεχθεί αυτή τη νέα κατάσταση.

Αυτές οι εναρκτήριες στιγμές αισθάνονται ανησυχητικές και βαριές, ειδικά σε αναδρομές αναδρομής, ανακουφίζονται μόνο για λίγο από το ευγενικό αγκάλιασμα των ηλικιωμένων κυριών στο σπίτι ή του φημισμένου ερωδιού. Ενώ αγκαλιάζει το φανταστικό καθώς μας μεταφέρει σε έναν εντελώς νέο κόσμο κυνηγώντας την υπόσχεση ενός ερωδιού που απέχει πολύ από το φυσιολογικό ότι ο Mahito μπορεί να δει τη μητέρα του για άλλη μια φορά (συνεχίζοντας την αναζήτηση για τη νέα του μητέρα που χάθηκε πρόσφατα), το βάρος αυτού του ανοίγματος παραμένει.

Σε αυτές τις στιγμές, είναι μια πλούσια, πυκνή φαντασία με τον ίδιο τρόπο που περιμέναμε, τόσο ως προς τη λεπτομέρεια που είναι ορατή σε κάθε σκηνή όσο και ως προς τον ευρύτερο θεματικό της σκοπό. Μπορεί να φτάσεις

Spirited Away

για το εκλεκτικό και περίπλοκο πνευματικό του λουτρό, αλλά μένετε για την ανθρώπινη ιστορία και τους βαθύτερους τόνους στον πυρήνα της.

Συνεχίζοντας αυτή τη σύγκριση, θα μπορούσαμε να πούμε ότι αυτές οι σκέψεις για την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης τονίζονται από τον 82χρονο Μιγιαζάκι με αυτήν την τελευταία ταινία, δημιουργώντας κάτι που αισθάνεται πιο αυτο

βιογραφικό

και αυτοστοχαστικό από

Ο άνεμος δυναμώνει

. Παρά το γεγονός ότι η ταινία ήταν τεχνικά μια βιογραφική ταινία, αισθανόταν τόσο μια αντανάκλαση του ανθρώπου πίσω από την παραγωγή όσο ήταν ο κύριος αεροπόρος στο κέντρο της. Ενώ τα φανταστικά και φιλικά προς την οικογένεια στοιχεία σκουπίδια

Το αγόρι και ο ερωδιός

γεμίζοντάς το ως το χείλος με ιδιοτροπία που ελαφρύνει τις βαριές στιγμές του και φέρνει ατελείωτη γοητεία στο εκπληκτικό του κινούμενο σχέδιο, η ειλικρινής φύση στην οποία εξερευνά τις αυτο-αντανακλαστικές σκέψεις του Miyazaki στη μνήμη το κάνει τόσο μια συνομιλία με τον άντρα στον καθρέφτη όσο και με αυτό. είναι το κοινό.

Το ερώτημα που θέτει ο ιαπωνικός τίτλος της ταινίας παραμένει σε όλη την εμπειρία. Πως

κάνω

εσύ ζεις? Στους ώμους αυτών που ήρθαν πριν από σένα. Μετά από δεκαετίες καθορισμού της βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων στην Ιαπωνία, ο Μιγιαζάκι αποδέχτηκε τη μοίρα του. Αυτή είναι τελικά μια ιστορία για τα πώς και τα γιατί καθορίζουν τη μνήμη μας, μια αναγνώριση ότι καμία ύπαρξη δεν μπορεί να ζήσει χωρίς να βασιστεί στις εφευρέσεις, τις εμπειρίες και τις αναμνήσεις εκείνων που ήρθαν πριν από εμάς. Μια αναγνώριση ότι το να προχωράς σημαίνει να προχωράς και να αφήνεις το παρελθόν ενώ κρατάς τις αναμνήσεις και τα μαθήματά του κοντά για το επόμενο άτομο που θα κουβαλήσει αυτόν τον φακό.

Το αγόρι και ο ερωδιός

αισθάνεται σαν μια αναγνώριση από τον Μιγιαζάκι για τον τόπο του ως λείψανο σε μια σύγχρονη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων που έχει προχωρήσει χωρίς αυτόν. Το Studio Ghibli έχει ενσωματωθεί σταθερά στην ιστορία του animation και ιδιαίτερα στην ιαπωνική κουλτούρα, όπου ταινίες όπως

Ο γείτονας μου Τοτόρο

και

Κική’s Delivery Service

αισθανθείτε σαν δικαιώματα διέλευσης για τα παιδιά της Ιαπωνίας ακόμα και πριν συζητήσουμε για το πάρκο ή το μουσείο ή το άφθονο merchandising. Οι άνθρωποι που δεν βλέπουν anime ή περιφρονούν τα κινούμενα σχέδια ως κάποιο παιδικό παιχνίδι, πιθανότατα εξακολουθούν να γνωρίζουν και να αγαπούν τουλάχιστον μία ταινία Ghibli. Ο Totoro ήταν ένας χαρακτήρας στο

Toy Story 3

!

Ωστόσο, έχουν επίσης περάσει 10 χρόνια από τότε που ο Miyazaki κυκλοφόρησε την τελευταία του ταινία και εννέα χρόνια από την τελευταία μεγάλου μήκους ταινία του Ghibli,

Όταν η Μάρνι ήταν εκεί

. Για όλα τα ΜΜΕ σε ένα σημείο φαινόταν

αποφασισμένος να χρίσει τον λεγόμενο «επόμενο Μιγιαζάκι»,

Μόνο ο πνευματικός διάδοχος που αποτελείται από πρώην βετεράνους του Ghibli, το Studio Ponoc, προσπάθησε ποτέ να μιμηθεί άμεσα το ξεχωριστό οπτικό και αφηγηματικό playbook του φημισμένου στούντιο.


Η Μαίρη και το Λουλούδι της Μάγισσας


κυκλοφόρησε με μέτρια επιτυχία το 2017, αλλά κυρίως, το πρώτο τρέιλερ για το νέο έργο του στούντιο

Το Φανταστικό

έκανε πρεμιέρα πριν από αυτή την προβολή με μια οπτική και θεματική προσέγγιση που λειτουργεί ως ξεχωριστή αναχώρηση.

Το τοπίο των anime σήμερα ορίζεται από έναν διαφορετικό σκηνοθέτη: τον Makoto Shinkai. Ταινίες όπως

Πέντε εκατοστά ανά δευτερόλεπτο

,

Το όνομα σου,

και

Σουζουμέ

, με την έντονη μετα-επεξεργασία τους σε άκρως ρεαλιστικά περιβάλλοντα που διηγούνται ιστορίες για την αγάπη και την απόσταση μέσα από τις εικόνες της φαντασίας και της επιστημονικής φαντασίας, είναι ωστόσο εντυπωσιακά, αλλά είναι πολύ διαφορετικά από τα έργα του Ghibli με το δικό τους, πιο μοντέρνο στυλ. Τα τελευταία χρόνια, με την επιτυχία των έργων του Shinkai, οι συγκρίσεις έχουν σταματήσει. Δεν μπορείς να είσαι ο επόμενος Miyazaki όταν έχεις ήδη επισκιάσει τον άντρα με τον οποίο σε συγκρίνουν.

Όταν δεν είναι ο Shinkai ή ένας από τους πολλούς μιμητές του, τα αναγνωρίσιμα franchise βασιλεύουν πιο δυνατά από ποτέ. Το anime βασιζόταν πάντα σε διασκευές άλλων μέσων, αλλά η μετατόπιση από το ιστορικό χαμηλότερο εισόδημα για τέτοιες ταινίες όπως η απλή εξυπηρέτηση θαυμαστών στις σημερινές υπερπαραγωγές δείχνει μια έντονη διαφορά. Πέρυσι,


One Piece Film ΚΟΚΚΙΝΟ

κέρδισε σχεδόν 20 δισ. γιεν στην Ιαπωνία

καθιστώντας την μία από τις 10 ταινίες με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών και τοποθετώντας την παραπάνω

Howl’s Moving Castle

και όλα τα έργα του Μιγιαζάκι εκτός από δύο.

Το πρώτο Slam Dunk

έχει

ομοίως έσπασε ρεκόρ

και

ήταν στην κορυφή του box office για οκτώ συνεχόμενες εβδομάδες

κατά την απελευθέρωση. Και ας μην ξεχνάμε την επιτυχία του τέρατος 2020

Demon Slayer: Mugen Train

του οποίου τα 40 δισεκατομμύρια γιεν ακαθάριστο εγχώριο κατεδαφίστηκε

Spirited Away

Το ρεκόρ της ταινίας με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών στην Ιαπωνία.

Το θέμα είναι ότι δεν βλέπουμε πια να γυρίζονται τέτοιες ταινίες, καλώς και κακώς. Δεν υπάρχει χαρά ή χαρά να συζητάμε για το ξεθωριασμένο αστέρι του Miyazaki. Πράγματι, με

Το αγόρι και ο ερωδιός

ο Miyazaki έχει δημιουργήσει μια από τις καλύτερες ταινίες του μέχρι σήμερα, μια ώριμη μετα-μυθιστορική ιστορία σε μια πιο φιλική πρόσοψη για τη μνήμη και τη μετάβαση από το παρελθόν ενώ κουβαλούν στους ώμους τους τις πολύτιμες εμπειρίες τους.

Ωστόσο η βιομηχανία

έχει

ξεπέρασα. Αυτή η ταινία μοιάζει θεματικά και οπτικά σαν ένα χαμένο κομμάτι των μέσων της Ghibli στα μέσα της δεκαετίας του 2000 που επανεμφανίστηκε από ένα θησαυροφυλάκιο και πετάχτηκε στις κινηματογραφικές

οθόνες

. Όχι λιγότερο εντυπωσιακό, αλλά ένα κομμάτι του παρελθόντος που κουβαλήθηκε στους ώμους αυτών που το έχτισαν, πετάχτηκε στον κόσμο περισσότερο για να θυμηθούμε τι χάσαμε παρά για να χτίσουμε πάνω σε αυτό που έχουμε σήμερα. Θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι υπάρχει ειρωνεία στο να γυρίζετε μια ταινία σχετικά με το να αφήνετε να φύγει και να προχωρήσετε μπροστά όταν ένας σκηνοθέτης δεν μπορεί να ακολουθήσει την επιθυμία του να φύγει, αλλά ίσως γι’ αυτό έπρεπε να γυριστεί αυτή η ταινία.

Ειλικρινά, τόσο συγκινημένος και εντυπωσιασμένος που ήμουν από αυτήν την ταινία, θα ήθελα πολύ να προδώσει το μήνυμά της και να επιστρέψει, μόνο μια φορά. Το δημιουργικό πηγάδι κάτω από τον Miyazaki παραμένει γεμάτο, και είμαι σίγουρος ότι θα μπορούσε να δημιουργήσει άλλες 10 ταινίες και να έχει ακόμα νέες ιδέες για εξερεύνηση. Μετά βίας έχουμε ξύσει την επιφάνεια του απύθμενου ταλέντου του.

Στην πρώτη πράξη της ταινίας, ο Mahito βρίσκει ένα παλιό αντίγραφο του

Πως ζείς?

, το παιδικό βιβλίο που ενέπνευσε τον ιαπωνικό τίτλο της ταινίας. Η σελίδα τίτλου υπογράφεται από τη μητέρα του με ένα μήνυμα για το πόσο μεγάλωσε. Ξεσπάει σε κλάματα. Η περιπέτεια που ακολουθεί αποδεικνύει ότι είχε δίκιο, και το βιβλίο μένει μαζί του καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, μια άλλη ανάμνηση που του άφησε να κρατήσει.

Ακριβώς όπως ο Μαχίτο πρέπει να δεχτεί την απώλεια της μητέρας του, φεύγοντας από τον κινηματογράφο το πρωί της Παρασκευής ήταν σαν να κλείνουμε το βιβλίο για μια εποχή ιστορίας κινουμένων σχεδίων που δεν θα επιστρέψουμε ποτέ. Τα στοιχεία που πέρασαν στον Mahito από τους χαρακτήρες σε αυτόν τον κόσμο της φαντασίας είναι τρόποι για να θυμόμαστε την περιπέτειά του και την επανασύνδεσή του με τη μητέρα του, όπως μπορούμε πάντα να ξαναδούμε αυτές τις ταινίες. Και να θυμάστε ότι πρέπει, καθώς μόνο μεταδίδοντας αυτές τις αναμνήσεις μπορούν να ζήσουν πολύ καιρό μετά την φυγή των ανθρώπων που βρίσκονται πίσω τους.

Ο Miyazaki έχει αποδεχτεί ότι η ώρα του ήρθε και έφυγε, και αυτή είναι η έκκλησή του να τον θυμούνται η επόμενη γενιά. Με αυτήν την κατανόηση, όλα, από τη σύνθετη αλλά θεματικά ηχηρή ιστορία της ταινίας μέχρι ιδιαίτερα την ανύπαρκτη διαφημιστική της καμπάνια έκαναν νόημα. Η κυκλοφορία μιας ταινίας χωρίς ούτε ένα τρέιλερ, στιγμιότυπο οθόνης ή ακόμη και σύνοψη μοιάζει με αυτοκτονία καριέρας, μια σίγουρη πιθανότητα μια ταινία να αποτύχει. Είναι μια στρατηγική που θα μπορούσε να πετύχει μόνο στα χέρια ενός στούντιο και σκηνοθέτη που κέρδισε σεβασμό όπως αυτοί οι δύο. Με τη σειρά της, αυτή η καμπάνια είναι μια τελευταία έκκληση από τον Miyazaki προς το κοινό που θαυμάζει αυτόν και το έργο του.

Οι αναμνήσεις μας ξεπερνούν μόνο όταν τις μοιραζόμαστε με άλλους, διασφαλίζοντας ότι δεν θα ξεχαστούν με το θάνατό μας. Παρομοίως, αν θέλουμε αυτή η εποχή των κινουμένων σχεδίων να μείνει στη μνήμη για τις επόμενες γενιές, το βάρος βαρύνει εμάς ως κοινό να υπερασπιστούμε τη φωνή του και να τη μοιραστούμε με άλλους. Ο Ghibli και ο Miyazaki έχουν ήδη τη θέση τους στην ιστορία. Αν

Το αγόρι και ο ερωδιός

είναι να το ενώσουμε, πρέπει να θέλουμε να το μεταδώσουμε, να το κρατήσουμε κοντά και να το κουβαλήσουμε μαζί μας.

Και, μετά από όλα αυτά, προχωρήστε.

Το αγόρι και ο ερωδιός

βγαίνει στους κινηματογράφους στις 8 Δεκεμβρίου

.