Η επιστροφή του βασιλιά παντρεύτηκε το παρελθόν και το μέλλον του Χόλιγουντ

Οταν

The Lord of the Rings: The Return of the King


που κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Δεκεμβρίου 2003, είχε την αίσθηση μιας σημαντικής στιγμής στην πορεία του Χόλιγουντ, όχι μόνο από πολιτιστική άποψη (έγινε η δεύτερη πιο εισπρακτική υπερπαραγωγή ποτέ, εκείνη την εποχή) αλλά από τη σκοπιά της επιτάχυνσης της κίνησης του Χόλιγουντ προς κεφαλαιοποίηση της “IP franchise”.

Το Χόλιγουντ, όπως κάθε βιομηχανία, είναι αντιδραστικό αντί για προληπτικό. Είναι ένας κλάδος που πηδά για να κεφαλαιοποιήσει κάτι που λειτούργησε και προσπαθεί να το αρμέξει για τα πάντα μέχρι το πηγάδι να αρχίσει να στεγνώνει και άλλες δυνάμεις της αγοράς να πάρουν τη θέση του για να τρέξουν ξανά τον κύκλο. Ενώ στις αρχές της δεκαετίας του 2000 υπήρχαν και άλλες πολιτιστικές δοκιμές όπως

Το Matrix

τριλογία, η

Χάρρυ Πόττερ

ταινίες, και

ο

Πόλεμος των άστρων

πρίκουελ

ήταν


Πίτερ Τζάκσον


‘μικρό

Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών

που είχε το είδος της ομόφωνης συναίνεσης της κουλτούρας -από κοινό, κριτικούς, φορείς βραβείων και τιτάνες της βιομηχανίας (Ο Τζέιμς Κάμερον, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και ο Τζορτζ Μίλερ έχουν όλοι τους

επα

ίνους) – για να καθορίσει την πρώτη δεκαετία αυτού του αιώνα για το Χόλιγουντ.

Είκοσι χρόνια μετά την ολοκλήρωση της τριλογίας, η φήμη του

Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών

δεν έχει αλλάξει πολύ. Είναι ακόμα αγαπητό, αν και υπάρχει μια συνεχής ανακατεύθυνση στη συζήτηση σχετικά με το ποια από τις τρεις ταινίες ήταν η καλύτερη. Οι προσωπικές μου απόψεις για το θέμα έχουν σίγουρα αλλάξει σχετικά με την πάροδο του χρόνου

Η Συντροφιά των Δαχτυλιδιών

και

Οι Δύο Πύργοι

αλλά εξακολουθώ να έλκομαι προς

Η επιστροφή του βασιλιά

ως το αγαπημένο μου. Η τελευταία ταινία μιας τριλογίας σπάνια ανταποκρίνεται στις προσδοκίες, αλλά αυτή ήταν μια σπάνια περίπτωση όπου το συμπέρασμα του Τζάκσον έφερε στο προσκήνιο όλα όσα συνδύαζαν τέλεια αυτά πάνω στα οποία χτίζονταν οι δύο πρώτες ταινίες. Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, δεδομένου ότι τα γυρίσματα της τριλογίας έγιναν ταυτόχρονα από τον Οκτώβριο του 1999 έως τον Δεκέμβριο του 2000 πριν οι ταινίες κυκλοφορήσουν σε συνεχόμενα χρόνια. Επέτρεψε στον Τζάκσον και στους συν-σεναριογράφους του Philippa Boyens και Fran Walsh να μπορέσουν να διατηρήσουν όχι μόνο μια συνέχεια στον τόνο της αφήγησης, αλλά και μια συνέχεια χημείας μεταξύ του καστ και του συνεργείου. Ο ίδιος ο Τζάκσον σημείωσε στο

Επιστροφή του Βασιλιά

Σχόλιο DVD ότι η παραγωγή έμοιαζε σαν να κάνει τη «μεγαλύτερη οικιακή ταινία στον κόσμο» λόγω της «αίσθησης της οικογένειας και της κοινότητας» στα γυρίσματα.

Τόσο μεγάλο μέρος της καινοτομίας και της ποιότητας των παλιών κινηματογραφικών επών προέρχεται από την καινοτομία, την εφευρετικότητα και την τέχνη. Από τα υπέροχα περίτεχνα σκηνικά του George Méliès και τα τολμηρά ακροβατικά του Buster Keaton, μέχρι τα σχολαστικά χειροποίητα εργαλεία και όπλα στο

Μπεν-Χουρ,

προς την


τις διαβόητες και αμφιλεγόμενες ιστορίες


από τα σετ των

αποκάλυψη τώρα

και

Φιτζκαράλντο

, τα θαύματα του κινηματογράφου δεν είναι μόνο σε αυτά που βλέπουμε, αλλά στο πώς δημιουργήθηκαν. Με πρόσφατα νέα για


τα εντυπωσιακά πρακτικά εφέ που χρησιμοποιούνται σε

Οπενχάιμερ





και γενικοί θρήνοι για την απώλεια της κινηματογραφικής τέχνης εν μέσω της υπερβολικής χρήσης της πράσινης οθόνης από τις ταινίες με υπερήρωες, είναι ίσως μια άλλη υπενθύμιση του πόσο επιδραστικό και εντυπωσιακό το έργο της παγκόσμιας οικοδόμησης — το οποίο συνδύαζε επιτόπου γυρίσματα και πρακτικά εφέ με CGI και κίνηση -τεχνολογία λήψης-ενεργό

Επιστροφή του Βασιλιά

ήταν πραγματικά, και πώς θα συνέχιζε να ορίζει τις αρχές του 21ου αιώνα της κινηματογραφικής παραγωγής του Χόλιγουντ.

Επιστροφή του Βασιλιά

είναι φυσικά διάσημη για το πώς γυρίστηκε σε μερικές από τις πιο γραφικές τοποθεσίες στη Νέα Ζηλανδία, αλλά πολλοί δεν συνειδητοποιούν πόσο απομακρυσμένες ήταν πραγματικά αυτές οι περιοχές. Περισσότεροι από 2.000 καστ και μέλη του πληρώματος κατανεμήθηκαν σε απομακρυσμένες περιοχές και πολλοί έπρεπε να κουβαλούν κιτ επιβίωσης για να τα κρατήσουν σε περίπτωση που τα ελικόπτερα και τα συνεργεία διάσωσης δεν μπορούσαν να τους φτάσουν αμέσως σε περιπτώσεις έκτακτης ανάγκης λόγω δύσκολου εδάφους. Ο Τζάκσον ήταν επίσης εξαιρετικά ιδιαίτερος στη σκηνογραφία, την καλλιτεχνική διεύθυνση και τα κοστούμια των χαρακτήρων. Η τριλογία χρησιμοποίησε μια εκτενή γκαρνταρόμπα από χειροποίητα κοστούμια και μια αποθήκη πλήρως προσαρμοσμένων αξεσουάρ που συναγωνίζονταν τη λεπτομέρεια, τη φροντίδα και τον όγκο μεγάλων επών του παρελθόντος.

Σε ένα

άρχοντας των δαχτυλιδιών

προφορική ιστορία


κυκλοφόρησε η Independent


Το 2021, ο Grant Major, ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνογράφος της τριλογίας, ανέφερε πώς «χρειάστηκε σχεδόν ένας ολόκληρος χρόνος μόνο για να δημιουργηθεί το Shire. Είχαμε χαράξει δρόμους, χτίζαμε τα σπίτια, όλους τους πέτρινους τοίχους, ήταν πραγματικά σαν να χτίζαμε μια πόλη. Αναπτύσσαμε και ξαναφυτεύαμε λουλούδια, βεβαιωθείτε ότι το γρασίδι είχε το σωστό μήκος». Σύμφωνα με τον Dan Hannah, τον επί χρόνια συνάδελφο του Major και βραβευμένο με Όσκαρ καλλιτεχνικό διευθυντή της ταινίας, «Κάθε μεμονωμένο κομμάτι ήταν η δουλειά μας. Τα υφάσματα ήταν κατασκευασμένα στο σπίτι, δημιουργήσαμε τη δική μας κεραμική, φτιάξαμε το ποτήρι, τα μαχαιροπίρουνα στο σπίτι του Bilbo ήταν όλα φτιαγμένα. Δεν υπήρχε τίποτα στις ταινίες που να μην φτιάχτηκαν συγκεκριμένα».

Αυτό το επίπεδο λεπτομερούς δεξιοτεχνίας δεν ήταν ασυνήθιστο στο παρελθόν του Χόλιγουντ, όπου ένα άλλο σπουδαίο έπος, ο William Wyler’s

Μπεν-Χουρ,

χρησιμοποίησε χειροποίητη πανοπλία και δέρμα από Άγγλους τεχνίτες και Ιταλούς σχεδιαστές για να φτιάξει περισσότερες από 1.000 θωρακισμένες στολές και πάνω από 100.000 κοστούμια. Επίσης,

Επιστροφή του Βασιλιά

Τα πρακτικά εφέ του επεκτάθηκαν επίσης στη χρήση παλαιών τεχνασμάτων οπτικής ψευδαίσθησης της εξαναγκασμένης προοπτικής – που χρησιμοποιήθηκαν ήδη στον κινηματογράφο όπως το 1909 μικρού μήκους

Η Πριγκίπισσα Νικοτίνη ή η Νεράιδα που καπνίζει

και πιο διάσημο σε

Ασφάλεια Τελευταία!

(1923) και

Μοντέρνοι καιροί

(1936)—για να επιτρέψει στον Γκάνταλφ (Ian McKellen) να υψωθεί πάνω από τα Hobbits. (Στην πραγματικότητα, ο ΜακΚέλεν είναι μόλις λίγα εκατοστά ψηλότερος από οποιονδήποτε από τους ηθοποιούς που υποδύονται τα Χόμπιτ.) Παρόμοια κόλπα χρησιμοποιήθηκαν για να κάνουν τον Γκίμλι να φαίνεται μικρότερος από τον Λέγκολας και τον Άραγκορν, παρά το ότι ο Τζόναθαν Ρις-Ντέιβις ήταν τρεις ίντσες ψηλότερος από τον Ορλάντο Μπλουμ και τον Βίγκο. Μόρτενσεν, αντίστοιχα.

Όσο κι αν κοιτούσε πίσω στο παρελθόν του Χόλιγουντ,

Επιστροφή του Βασιλιά

ήταν ένα επίτευγμα ορόσημο στην τεχνολογία ταινιών του 21ου αιώνα. Ενώ τόσα πολλά κομμάτια της ταινίας περιείχαν τοποθεσίες της πραγματικής ζωής, άλλες σεκάνς, όπως το Shelob’s Lair (με την εμβληματική γιγάντια αράχνη) χρησιμοποίησαν επίσης λεπτομερές κτήριο σε στούντιο με ειδικά εφέ. Αυτά χρησιμοποιήθηκαν ως σετ έκτακτης ανάγκης για κακές καιρικές συνθήκες και συνδυάστηκαν άψογα με τις ακολουθίες τοποθεσίας. Θα πρέπει να ληφθεί ως απόδειξη του πώς τα πρακτικά εφέ και το CGI δεν είναι ασύμβατα ή αποκλειστικά μεταξύ τους, αλλά ίσα εργαλεία στα χέρια ενός σκηνοθέτη, στούντιο και συνεργείου που ξέρουν πώς να τα χρησιμοποιούν καλά.

Ένας από τους μεγαλύτερους ισχυρισμούς για τη φήμη του

Επιστροφή του Βασιλιά –

και

άρχοντας των δαχτυλιδιών

γενικά—είναι στην τεχνολογία καταγραφής κίνησης που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία του Gollum (Andy Serkis). Ο χαρακτήρας συνδύαζε τεχνολογία αιχμής με την εξαιρετικά έντονη σωματική απόδοση του Serkis και την σκληρή φωνή του, ζωντανεύοντας τον Gollum με εκπληκτικό τρόπο. Ήταν τόσο εκπληκτικά εντυπωσιακό που έπεισε τον Τζέιμς Κάμερον ότι η τεχνολογία οπτικών εφέ είχε επιτέλους επιτύχει το ιδανικό του όραμα για

Avatar

το οποίο θα ξεκινούσε την παραγωγή τρία χρόνια μετά

Επιστροφή του Βασιλιά

απελευθέρωση του. Αλλά δεν είναι μόνο η τεχνολογία που πρέπει να θεωρείται επιρροή εδώ. Η ερμηνεία του Σέρκη είναι ίσως η πιο υποτιμημένη στον 21ο αιώνα, από τη σκοπιά του ταλέντου και της δουλειάς. Κάθε σκηνή ο Serkis έπρεπε ουσιαστικά να παίξει τρεις φορές, μια φορά με λευκό κοστούμι μεταξύ των συναδέλφων του ηθοποιών για να συλλάβει τις κινήσεις του χαρακτήρα, μετά ξανά σε φωνή και μετά μια τρίτη φορά μόνος του στο στούντιο για να χαρτογραφήσει τις κινήσεις για το CGI του Gollum μορφή.

Οι τεχνολογικές καινοτομίες σε

Επιστροφή του Βασιλιά

βοήθησε να σχηματιστεί η ραχοκοκαλιά της δημιουργίας ταινιών υπερπαραγωγών σήμερα, αλλά σε σύγκριση με τα επιτεύγματα του Τζάκσον και του συνεργείου του, οι πιο πρόσφατες ταινίες μπορεί να φαίνονται φθηνές και ακατέργαστες παρά τη χρήση της θεωρούμενης «καλύτερης» τεχνολογίας. Κάτι έχει χαθεί. Ο λόγος

Επιστροφή του Βασιλιά

, 20 χρόνια αργότερα, αισθάνεται ότι μια κομβική στιγμή στον κινηματογράφο του Χόλιγουντ παραμένει με τον τρόπο που διατήρησε την τέχνη και την μακροχρόνια αφοσίωση του παρελθόντος του κινηματογράφου, ενώ ταυτόχρονα αγκαλιάζει την τεχνολογία του

μέλλον

τός του. Η ετικέτα “IP franchise” είναι τεχνικά ακριβής για κάτι τέτοιο

άρχοντας των δαχτυλιδιών

, αλλά αυτό δεν είναι σωστό όταν εφαρμόζεται στο λογοτεχνικό αριστούργημα του JRR Tolkien. Το 2023, το Χόλιγουντ μπορεί να φαίνεται ότι παράγει ακόμη και τεράστιες ακριβές παραγωγές με λίγη προσοχή στη λεπτομέρεια, μόνο για να προκαλέσει τη δημιουργία και την προσδοκία περισσότερο «περιεχομένου» για το μύλο. απέχει πολύ από την αφοσιωμένη και λεπτομερή δουλειά που έγινε

Επιστροφή του Βασιλιά

το φινάλε που αναπτύχθηκε από αφοσιωμένους τεχνίτες που σίγουρα αισθάνθηκαν ότι αποτελούσαν μέρος ενός επιτεύγματος που γίνεται μια φορά στη ζωή.

Η απελευθέρωση του δισεκατομμυρίου δολαρίων της Amazon

άρχοντας των δαχτυλιδιών

σειρές ροής,

Δαχτυλίδια δύναμης

συναντήθηκε με μια γενικά θετική ανταπόκριση από τους κριτικούς που αφορούσαν λιγότερο αν η παράσταση ήταν καλή και περισσότερο για το


γεγονός ότι φαινόταν ότι ήταν ακριβό


. Για το κοινό, η σειρά


μπορεί επίσης να μην έχει γίνει


. Υπέφερε από τα ίδια προβλήματα με πολλά από τα σημερινά μέσα – φαίνεται απογοητευτικά επίπεδη και ψυχρά εταιρική στην εκτέλεση, αξιοποιώντας τις νοσταλγικές συνδέσεις με μια αγαπημένη IP για να εξερευνήσει πραγματικά τη λογοτεχνία με διασκεδαστικούς και ενδιαφέροντες τρόπους. Με άλλα λόγια, ποτέ δεν διακρίθηκε σε μια θάλασσα υπερφόρτωσης περιεχομένου. Και φαίνεται ότι η εταιρεία παραγωγής περιεχομένου δεν είναι ακόμη ικανοποιημένη καθώς η εξαγορά από τον David Zaslav

άρχοντας των δαχτυλιδιών

ο διανομέας ταινιών Warner Bros.—και η διασπορά του

άρχοντας των δαχτυλιδιών

Δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας σε όλους τους τομείς

μια μπερδεμένη σειρά κατόχων

—περιλάμβανε μια δήλωση όπου πίστευε ότι ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών ήταν «εξαιρετική IP που δεν χρησιμοποιήθηκε ελάχιστα». Τι εμπνευσμένος τρόπος να μιλήσεις για ένα από τα πιο σεβαστά και επιδραστικά έργα της δυτικής λογοτεχνίας.

Υπήρχε η αίσθηση ακόμη και όταν καθόμουν στο κοινό και οι τίτλοι άρχισαν να έρχονται στις 17 Δεκεμβρίου 2003 ότι δεν θα υπήρχε ποτέ ξανά κάτι τέτοιο. Ίσως αυτή είναι η κατάρα ενός επιτεύγματος τόσο μνημειώδους. Όπως του Σπίλμπεργκ

Σαγόνια

του Πίτερ Τζάκσον

The Lord of the Rings: The Return of the King

θέσει ένα υψηλό σημάδι για τη βιομηχανία? ήταν ταυτόχρονα σημείο καμπής και σήμα για

το μέλλον του Χόλιγουντ

καθώς και μια υπενθύμιση ότι το παρελθόν μπορεί να είναι ένα πολύτιμο εργαλείο για τη διαμόρφωση ακόμη και της πιο πρωτοποριακής υπερπαραγωγής.

Θέλετε περισσότερα νέα για το io9; Δείτε πότε να περιμένετε τα νεότερα



Θαύμα



,


Πόλεμος των άστρων

και

Star Trek


κυκλοφορίες, τι ακολουθεί για το




DC Universe

σε ταινίες και τηλεόραση



και όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το μέλλον του



Γιατρός Who



.