Κριτική Ferrari: Η βιογραφική ταινία του Michael Mann σταματά

Ο Noah Baumbach, οι αδερφοί Coen, ο Jim Jarmusch, ο Martin Scorsese, ο Steven Soderbergh, ο

Spike

Lee, ο Terry Gilliam, ο Leos Carax, ο

Ridley Scott

— αυτός είναι ο ολοένα αυξανόμενος κατάλογος σκηνοθετών με τους οποίους έχει συνεργαστεί ο Adam Driver. Και με

Ferrari

προσθέστε τον Michael Mann σε αυτή τη λίστα.

Το να συνεργαστείς με έναν συγγραφέα σημαίνει να συνδεθείς στον κόσμο του. Ο Driver

δεν είναι

ακριβώς ευέλικτος ως ηθοποιός, αλλά υπάρχει κάτι αναμφισβήτητα μαγνητικό στη σωματότητά του και στον περίεργο ρυθμό της φωνής του. Η παρουσία του είναι κλασική με τον τρόπο που ταιριάζει σε μια τόσο μεγάλη γκάμα ταινιών. Τα κενά μεταξύ του Adam Sackler, του Kylo Ren και του τύπου που τρύπησε τον τοίχο

Ιστορία γάμου

δεν είναι τόσο φαρδιά. (Είναι όλοι μεμιμοποιημένοι;)

Θεματικώς,

Ferrari

είναι σκέτη σκατά του Michael Mann: το πορτρέτο ενός ανθρώπου παγιδευμένου από τις δικές του επιθυμίες. Εδώ, ο Mann ξετυλίγει τον μύθο του Ιταλού μηχανικού Enzo Ferrari, του οποίου τα αεροδυναμικά σπορ αυτοκίνητα θα καθόριζαν μια γενιά σχεδιασμού αυτοκινήτων υψηλής τεχνολογίας.

Αλλά με ποιο κόστος;

ρωτά η ταινία, παρακαλώντας μας να νοιαζόμαστε, χωρίς να ξεκαθαρίζουμε ποτέ ακριβώς πώς η λειτουργία μιας ομάδας οδηγών οδηγεί τον Enzo σε μια κληρονομιά που καθορίζει τη μάρκα αυτοκινήτου.

Η Ferrari του οδηγού είναι ένας άντρας σε σύγκρουση, αναστατωμένος από την απώλεια του γιου του, ερωτευμένος με την ερωμένη του (Shailene Woodley), ερωτευμένος με τη σύζυγό του και συνέταιρό του Laura (Penélope Cruz) και χειρίζεται μια επιχείρηση κατασκευής αυτοκινήτων που βρίσκεται στο στα όρια της αφερεγγυότητας. Η Ferrari είναι στο κόκκινο, κάτι που φαίνεται ταιριαστό δεδομένης της εμβληματικής χρωματικής παλέτας της εταιρείας.

Μια βιογραφική ταινία παίρνει συχνά το εύρος μιας ολόκληρης ζωής και εκτιμώ ότι ο Μαν αντιστάθηκε σε αυτό

Ferrari

. Τούτου λεχθέντος, ο Driver αισθάνεται λάθος και μερικές φορές μπερδεμένος, καθώς η ιταλική προφορά του δεν έχει βελτιωθεί από τότε

Οίκος Gucci

. (Φαίνεται ότι ο Woodley είναι στην ταινία αποκλειστικά για να κάνει την ιταλική προφορά του Driver να ακούγεται πειστική συγκριτικά.) Αλλά είναι λιγότερο η ίδια η απόδοση από αυτό που του ζητά το λεπτό σενάριο να φέρει. Το κίνητρο των χαρακτήρων είναι υποτιθέμενο και όχι κινούμενο. Ο Enzo θρηνεί που οι αντίπαλοί του στη Maserati συμμετέχουν σε διαγωνισμούς μόνο για να υποστηρίξουν την επιχείρηση, ενώ η επιδίωξή του είναι το καθαρότερο αντίστροφο: να πουλήσει αυτοκίνητα για αγώνες.

Μακάρι αυτό το πάθος να ήταν πιο πειστικό. Σίγουρα, σε κανέναν δεν αρέσει η λογιστική, αλλά χρειάζεται μια έντονη αναστολή δυσπιστίας για να δεις τον Enzo να σοκάρεται όταν ακούει πόσο χαμηλές είναι οι

πωλήσεις

των αυτοκινήτων Ferrari που κάνει. (Γιατί δεν το ήξερε ήδη;) Ποτέ δεν έχουμε την αίσθηση ότι ακόμη και

αρέσει

σχεδιάζοντας αυτοκίνητα, αγώνες ή κερδίζοντας. Η καλύτερη ταινία του Μαν, το θρίλερ ληστείας γάτας και ποντικιού

Θερμότητα

, είναι μια ιστορία δύο ανδρών που εκτιμούν βαθιά πόσο καλός είναι ο άλλος στη δουλειά τους. Εν τω μεταξύ, είναι πράγματι ο Enzo Ferrari καλός μηχανικός; Τον βλέπουμε με ένα σχέδιο μερικές φορές, υποθέτω. Διαχειρίζεται καλά τους οδηγούς του; Σίγουρα όχι, καθώς μια πρώιμη (και παράξενα κωμική) σκηνή δείχνει ένα τρακάρισμα που στέλνει το

σώμα

ενός οδηγού να πετάει στον αέρα σαν κουρέλι κούκλα. Αργότερα, με κρασί και ζυμαρικά, ο Enzo προσπαθεί να εμπνεύσει τους δρομείς του: είναι «το θανάσιμο πάθος μας, η τρομερή μας χαρά». (Αν αυτή η γραμμή ακούγεται εμπνευσμένη, στην πραγματικότητα προέρχεται από τα απομνημονεύματα του Enzo Ferrari,

Τρομερές μου χαρές

.)

Θέλω να πιστώσω

Ferrari

γιατί είναι πιο περίεργη ταινία από ό,τι θα περίμενες για μια βιογραφική ταινία για έναν άντρα που κατασκευάζει εμβληματικά σπορ αυτοκίνητα. Αλλά κάθε παρέκκλιση αισθάνεται ανακριβής, και κάθε παράκαμψη απλώς οδηγεί την ταινία πιο μακριά σε μια ασαφή κατεύθυνση.

Χαμένος στο ανακάτεμα είναι ο Κρουζ, ο οποίος ξεπερνά μερικές παράξενα μπλοκαρισμένες σκηνές για να παραδώσει μια παράσταση που είναι γνώριμη και εμπνευσμένη. Είναι θυμωμένη και πικραμένη για τις αποφάσεις του Enzo. Ωστόσο, υπάρχει μια ζεστασιά για τον σύζυγό της που αναδύεται. (Η ιστορία του Mann στο να γράφει γυναίκες έχει ψηλά και χαμηλά, και είμαι στην ευχάριστη θέση να αναφέρω ότι αυτό είναι το πρώτο.) Η Laura Ferrari είναι ένας απρόβλεπτος χαρακτήρας, ένας που, από στιγμή σε στιγμή, δεν θα έχετε ιδέα πώς θα αντιδράσει. Είναι πιο συναρπαστικό από το να βλέπεις μια κλασική Ferrari να παίρνει την πίστα.

Εδώ που τα λέμε, ακόμη και οι σεκάνς αγώνων, από τις οποίες υπάρχει μόνο ένα ελάχιστο ζευγάρι, αισθάνονται απίστευτες. Δεν είναι δυνατά, διεγερτικά ή μυώδη. Η σχεδίαση του ήχου είναι αδύνατη. (Αυτό συνέβη τουλάχιστον στην προβολή Τύπου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης που παρακολούθησα.) Οι κατασκευές του αγώνα είναι συγκεχυμένες και βρήκα τον εαυτό μου ασαφές για το πώς βαθμολογήθηκαν οι πόντοι ή οι νικητές.

Ακόμη και ο Driver δεν μπορεί να το αποθηκεύσει. Στο τέλος, τα χιλιόμετρα σας μπορεί απλώς να διαφέρουν ανάλογα με το πόσο σας αρέσει η οργανωτική αρχή του Mann: ότι η αρρενωπότητα είναι… μια παγίδα. Είναι μια παλιά ιδέα που λειτούργησε σε όλη την καριέρα του και στα 81 του, υπάρχει κάτι συναρπαστικό στο να βλέπεις έναν θρύλο του κινηματογράφου να επιδιώκει το ίδιο επιχείρημα. Η εμμονή και η φιλοδοξία είναι τελικά τα θεματικά του βασικά.

Ή ίσως ο Michael Mann κάνει απλώς κύκλους, ο ρυθμός του επιβραδύνεται καθώς οι ταινίες γίνονται λιγότερο εξαιρετικές. Στον κόσμο του

Ferrari

αυτός θα ήταν απλώς ένας ακόμη γύρος.

Ferrari

στους κινηματογράφους στις 25 Δεκεμβρίου 2023.