Κριτική «The Boys in the Boat»: Το αθλητικό δράμα του Τζορτζ Κλούνεϊ του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στοχεύει ψηλά, προσγειώνεται χαμηλά
Ήταν μια κακή εβδομάδα για τον υδά
τι
νο κινηματογράφο, ανάμεσα στον αποχαιρετισμό της DC
Το Aquaman and the Lost Kingdom
και το δράμα εποχής που σκηνοθέτησε ο
Τζο
ρτζ Κλούνεϊ
Τα αγόρια στη βάρκα
. Οι δυο τους έχουν ελάχιστα κοινά όσον αφορά τη θεματολογία και το στυλ, αλλά μαστίζονται από την ίδια αίσθηση της εμπλοκής του αηδίας.
Το Ολυμπιακό δράμα του Κλούνεϊ ακολουθεί τους νεαρούς άντρες του πληρώματος κωπηλασίας του Πανεπιστημίου της Ουάσιγκτον καθώς μαθαίνουν να κωπηλατούν για τη νίκη στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Βερολίνου το 1936, αλλά ποτέ δεν ενδιαφέρεται πλήρως για τους χαρακτήρες ή τη σωματότητά τους. Λίγες ταινίες εκτός των βιογραφικών των ποπ σταρ αισθάνονται τόσο ευδιάκριτα κατασκευασμένες από εργαστήριο, με τα εμπόδια να αντιμετωπίζονται ως λίστες ελέγχου γύρω από τις οποίες μπορούν να δομηθούν τα γυμνά οστά του σεναρίου, παρά ως ανθρώπινο δράμα που πρέπει να ασχοληθείς και τελικά να ξεπεραστεί.
Τι είναι
Τα αγόρια στη βάρκα
σχετικά με?
Πίστωση: Laurie Sparham / MGM
Βρίσκεται στη δίνη της Μεγάλης Ύφεσης,
Τα αγόρια στη βάρκα
— προσαρμογή του σεναριογράφου Mark L. Smith από το ομώνυμο βιβλίο του Daniel
James
Brown — ακολουθεί το αληθινό αγόρι και ολυμπιονίκης κωπηλάτης Joe Rantz (Callum Turner) στις μέρες του πριν από το σκάφος, καθώς παρακολουθεί διαλέξεις στο πανεπιστήμιο ενώ προσπαθεί να βρει περίεργες δουλειές να τα βγάλουν πέρα. Όταν ακούει για την ευκαιρία να κωπηλατεί για αμοιβή, εγγράφεται σε μια εξαντλητική δοκιμή και καταλήγει να επιλεγεί για την υποχρηματοδοτούμενη ομάδα νεανίδων του κολεγίου του, υπό την αιγίδα του αυστηρού και στωικού προπονητή Al Ulbrickson (Joel Edgerton).
Αυτό που ξεκινάει ως δουλειά καταλήγει σε μια βαθιά επιθυμία για τον Rantz, ή έτσι ισχυρίζεται όταν τελικά προκύπτει το αναπόφευκτο να αποκοπεί από την ομάδα. Ωστόσο, αυτό παίζει λιγότερο σαν συναισθηματικό εμπόδιο και περισσότερο σαν μια επιταγή εικόνας κύρους, δεδομένου του μικρού ενδιαφέροντος ή αφοσίωσης που καταφέρνει να αντλήσει η ταινία από τον Rantz, σε αυτό και σε όλα τα άλλα θέματα. Για παράδειγμα, στην απαιτούμενη ρομαντική υποπλοκή, μια γυναίκα που τον γνώριζε στο δημοτικό, η Τζόις (Χάντλεϊ Ρόμπινσον), πρακτικά πετάει τον εαυτό της εναντίον του. Δεν ανταποδίδει, αλλά αυτό που θα έπρεπε να διαβάζουμε καθώς είναι είτε σκληροτράχηλος είτε αγνοούμενος προκύπτει απλώς ως έλλειψη δέσμευσης, πάθους ή προοπτικής, σαν ο Τζόις να ήταν ερωτευμένος με ένα μανεκέν.
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:
25 καλύτερες ταινίες του 2023 και πού να τις παρακολουθήσετε
Ο Turner είναι ξεκάθαρα ταλαντούχος, καθώς έχει εμφανιστεί σε πολλά άλλα έργα, όπως το νεοναζιστικό θρίλερ τρόμου
Πράσινο δωμάτιο
και η προσαρμογή του 2020 της Jane Austen’s
Έμμα
. Αλλά υπό την καθοδήγηση του Κλούνεϊ, καταλήγει να παραδίδει μια μη απόδοση με άδεια λάμψη. Ο Rantz, επομένως, καταλήγει να είναι ο χειρότερος δυνατός πρωταγωνιστής αυτού του τύπου ιστορίας, όπου η επιτυχία των ατόμων βοηθά στη διαμόρφωση μιας ομάδας οκτώ ατόμων σε μια συλλογικότητα και οδηγεί την πλοκή προς τους Ολυμπιακούς αγώνες στη
Γερμανία
.
Αυτό που λείπει από την ομάδα σε εξοπλισμό, ο Ulbrickson αναπληρώνει με σκληρή πίστη και σκληρή αγάπη, ωθώντας τους μαθητές του στην εξάντληση στο όνομα της επιτυχίας. Όταν το ζήτημα των χρημάτων (ή η έλλειψη τους) θέτει σε κίνδυνο το ταξίδι τους στο Βερολίνο, οδηγεί ακόμη και σε μια εκστρατεία συγκέντρωσης κεφαλαίων για να τους περάσει από τη γραμμή τερματισμού. Ωστόσο, αυτό είναι επίσης κάτι που η ταινία περικόπτει και παραλείπει σε μεγάλο βαθμό το παρελθόν, παρά τις πολυάριθμες προσπάθειές της να πλαισιώσει
Τα αγόρια στη βάρκα
ως μια ιστορία ονείρων και σκληρής δουλειάς για να ξεπεράσουμε την ανεξέλεγκτη φτώχεια.
Ο Edgerton, τουλάχιστον, καταλήγει σε θέση να συγκεντρώσει κάποιο πάθος για το θέμα. Αυτό είναι κάτι περισσότερο από ό,τι μπορεί να ειπωθεί για τη δημιουργία ταινιών του Κλούνεϊ, ο οποίος λαμβάνει μια ταινία για μια εξαντλητική φυσική διαδικασία και της δίνει όλη τη γεύση και τη θρεπτική αξία του επεξεργασμένου κρέατος.
Ο Τζορτζ Κλούνεϊ σκέφτεται μια άλλη ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.
Πίστωση: Laurie Sparham / MGM
Για ένα τέλειο συνοδευτικό κομμάτι
Τα αγόρια στη βάρκα
μην κοιτάξετε αλλού
The Monuments Men
, το δράμα εποχής του 2014, του οποίου η υπόθεση και τα κεντρικά προβλήματα αντιστοιχούν τέλεια στο τελευταίο του. Σε
The Monuments Men
, ένα καστ υψηλού διαμετρήματος συνεργάζεται για να σώσει την απαχθείσα τέχνη και τον πολιτισμό από τα νύχια των Ναζί, αλλά η ταινία έχει ελάχιστη πολιτιστική προοπτική, πέρα από μια παροδική γοητεία με την ιδέα μιας αντίστροφης κλοπής τέχνης. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι το κεντρικό τάγμα της ταινίας αποτελούνταν από ιστορικούς τέχνης και επιμελητές.
Ομοίως,
Τα αγόρια στη βάρκα
είναι μια ταινία αθλητών και είναι γεμάτη με πολλές σκηνές κωπηλασίας, ωστόσο η σύλληψη της ίδιας της κωπηλασίας είναι βαρετή και ασύνδετη. Η κίνηση της κωπηλασίας μπορεί να είναι επαναλαμβανόμενη και μηχανική, αλλά το να την παρουσιάζουμε ως τέτοια αντιπροσωπεύει μια αποτυχία της κινηματογραφικής φαντασίας, καθώς οι σκηνές στις οποίες εκτυλίσσεται η πράξη αφορούν συνήθως τον ανταγωνισμό, την ένταση και τις αντιξοότητες. Είναι μια ταινία αγώνων τελικά, αλλά της λείπει η σπλαχνική αίσθηση.
Είναι επίσης φαινομενικά μια ταινία του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, παρόλο που διαδραματίζεται έναν χρόνο πριν από τον πόλεμο στον Ειρηνικό και πέντε χρόνια πριν από το Περλ Χάρμπορ. Η τελική του πράξη τοποθετείται σε φόντο ναζιστικών σημαιών, καθώς οι Ολυμπιακοί Αγώνες στο Βερολίνο διεξήχθησαν από τον ίδιο τον Φύρερ. Κι όμως, ο διαφαινόμενος
αντισημιτισμός
της εποχής δεν εμφανίζεται σε διάθεση ή τόνο. Η ναζιστική σβάστικα δεν αντιπροσωπεύει τίποτα για τους λευκούς χαρακτήρες της ταινίας και δεν σημαίνει τίποτα ούτε για την κάμερα. Παρουσιάζεται παρεμπιπτόντως, παρά με μια αίσθηση οιωνού ή κινδύνου – πόσο μάλλον με οποιαδήποτε υπόδειξη ότι ο Χίτλερ χρησιμοποιούσε αυτά τα παιχνίδια ως εργαλείο προπαγάνδας, αποκλείοντας Εβραίους αθλητές.
Προκειμένου να υποδείξει τη λευκή υπεροχή της εποχής, η ταινία επικαλείται το όνομα και την εικόνα του μαύρου δρομέα Jesse Owens (Jyuddah Jaymes) και, σε λίγα δευτερόλεπτα, εκθέτει τους αγώνες του στο εσωτερικό και στο εξωτερικό, έστω και παροδικά. Αυτή η αναγνώριση, ωστόσο, καταλήγει να είναι το θάνατο της ταινίας, καθώς αποκαλύπτει πόσο λίγα παλεύουν τα επώνυμα αγόρια της σε σύγκριση. Το χειρότερο, η αφήγηση της ταινίας καταλήγει τόσο διάσπαρτη και κουρελιασμένη που ο Rantz, παρόλο που είναι ο κεντρικός χαρακτήρας στο μεγαλύτερο μέρος της, εμφανίζεται μόνο στις κορυφαίες σκηνές της ως χαρακτήρας φόντου. Εν τω μεταξύ, η ταινία στρέφεται σε έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα, σαν να ήταν
Τα αγόρια στη βάρκα
ήταν η ιστορία του από τότε.
Είναι μια μπερδεμένη αφηγηματική απόφαση, που έγινε ακόμη πιο περίπλοκη από τις δημοφιλείς (και πολύ ανώτερες) επιρροές από τις οποίες φαίνεται να αντλεί ο Κλούνεϊ.
Τα αγόρια στη βάρκα
στοχεύει ψηλά, αλλά προσγειώνεται χαμηλά.
Πίστωση: Laurie Sparham / MGM
Υπάρχει ένας ξεχωριστός συναισθηματισμός στην ταινία από την πρώτη της σκηνή – ένα βιβλίο flashforward, στο οποίο ένας ηλικιωμένος Rantz κοιτάζει τους σύγχρονους κωπηλάτες πριν σκεφτεί τη ζωή του – και ο συνθέτης Alexandre Desplat ζωντανεύει αυτή τη νοσταλγία με την αστραφτερή παρτιτούρα του. Η ταινία έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός δράματος κύρους από τη δεκαετία του ’80 ή του ’90, είτε πρόκειται για την τρομακτική πολεμική ταινία
Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν
το ιστορικό αθλητικό έπος
Άρματα της Φωτιάς
ή το δράμα ενηλικίωσης
Εταιρεία Νεκρών Ποιητών
.
Και όμως, του λείπει η αίσθηση της ορμής και της συντροφικότητας που έκαναν αυτές τις ταινίες να λειτουργήσουν. Ποτέ δεν αισθάνεται αληθινά, παρά το γεγονός ότι έχει σχεδιαστεί περίπλοκα. Η φτώχεια εκτελείται με γκρίνια, αλλά κανείς δεν φαίνεται απελπισμένος ή υποσιτισμένος. Παπούτσια με τρύπες εμφανίζονται πολλές φορές – κυρίως, κατά τη διάρκεια μιας στιγμής που ο Ulbrickson πέφτει πάνω στα παπούτσια της ομάδας του στα αποδυτήρια και συνειδητοποιεί πόσο φτωχά είναι – αλλά αντιμετωπίζονται, χειρίζονται και επιθεωρούνται σαν να τρίζουν- καθαρά στηρίγματα αντί για βρώμικα, κουρελιασμένα ρούχα. Δεν υπάρχει καμία αποστροφή ή ενόχληση ή άγνοια για να ξεπεράσει ο Ulbrickson, ούτε αίσθηση αυτολύπησης για τα αγόρια του να ενσαρκώσουν.
Είναι μια ταινία που φαίνεται γυαλιστερή κατά την παύση, αλλά μοιάζει ψεύτικη όταν παίζεται πλήρως, με αποτέλεσμα μια τηλεφωνημένη, ψεύτικη σκηνοθετική προσπάθεια, στην οποία λίγα μαθαίνονται ή ξεπερνιούνται. Δεν έχει καμία προοπτική, ή τουλάχιστον καμία η κάμερα δεν μπορεί να εξορύξει από τα στιλβωτά, μεσαία κοντινά πορτρέτα της, τα οποία διαρκούν πάρα πολύ χωρίς να αντιδρούν οι χαρακτήρες σε κάτι συγκεκριμένο. Είναι εντελώς άδειο και, δεδομένης της σημασίας των θεμάτων και του σκηνικού του – μια ομάδα αουτσάιντερ της εργατικής τάξης που σημειώνει ρεκόρ σε ένα άθλημα μπούγι και αγωνίζεται σε μια επικίνδυνη στιγμή και τόπο της ιστορίας – γίνεται προσβλητικό στη διαδικασία.
Πώς να παρακολουθήσετε:
Τα αγόρια στη βάρκα
πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 25 Δεκεμβρίου.
var facebookPixelLoaded = false;
window.addEventListener(‘load’, function(){
document.addEventListener(‘scroll’, facebookPixelScript);
document.addEventListener(‘mousemove’, facebookPixelScript);
})
function facebookPixelScript() {
if (!facebookPixelLoaded) {
facebookPixelLoaded = true;
document.removeEventListener(‘scroll’, facebookPixelScript);
document.removeEventListener(‘mousemove’, facebookPixelScript);
!function(f,b,e,v,n,t,s){if(f.fbq)return;n=f.fbq=function(){n.callMethod?
n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)};if(!f._fbq)f._fbq=n;
n.push=n;n.loaded=!0;n.version=’2.0′;n.queue=[];t=b.createElement(e);t.async=!0;
t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)[0];s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window,
document,’script’,’//connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’);
fbq(‘init’, ‘1453039084979896′);
fbq(‘track’, “PageView”);
}
}
VIA:
mashable.com
