Οι ταινίες και οι τηλεοπτικές εκπομπές βιντεοπαιχνιδιών έγιναν τελικά καλές το 2023

Ενώ το 2023 ήταν σίγουρα μια εξαιρετική χρονιά για ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές στο σύνολό τους (εκτός αν είστε το Marvel Cinematic Universe), ήταν μια ιδιαίτερα εξαιρετική χρονιά για προσαρμογές των αγαπημένων μας franchise βιντεοπαιχνιδιών. Ως χαρακτηριστικό παράδειγμα, η ταινία The

Super Mario

Bros. των Nintendo και Illumination Studios βγήκε στους κινηματογράφους τον Απρίλιο. Ήταν δύσκολο να γνωρίζουμε αν η ταινία θα λειτουργούσε, καθώς ακόμη και το casting του Chris Pratt προκάλεσε περιφρόνηση στους θαυμαστές. Θα ήταν πρόθυμοι να παρακολουθήσουν το Super Mario στη μεγάλη οθόνη;

Αποδεικνύεται ότι θα το έκαναν. Η ταινία Super Mario Bros. θα κέρδιζε περισσότερα από 1,3 δισεκατομμύρια δολάρια στο box office, και θα γίνει η τρίτη μεγαλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων που έγινε ποτέ – πίσω από το ριμέικ του Lion King της Disney και το Frozen II. Είναι επίσης η ταινία βιντεοπαιχνιδιών με τα υψηλότερα έσοδα όλων των εποχών και η δεύτερη μεγαλύτερη ταινία του 2023, εγχώρια και παγκοσμίως. Αυτή είναι μια αρκετά δραματική αλλαγή, σε σύγκριση με τα προηγούμενα χρόνια.

“Πιστεύω ότι μέρος του προβλήματος με τη μετάφραση παιχνιδιών σε ταινίες είναι ότι η δομή του τι κάνει ένα καλό παιχνίδι είναι πολύ διαφορετική από τη δομή αυτού που κάνει μια καλή ταινία”, δημιουργός και ολοκληρωμένο βιντεοπαιχνίδι Super Mario και Legend of Zelda εικόνισμα

Ο Shigeru Miyamoto είπε το 2007

μετά από χρόνια κακών προσαρμογών που περιελάμβαναν το Super Mario Bros του 1993.

“Οι ταινίες είναι ένα πολύ πιο παθητικό μέσο, ​​όπου η ίδια η ταινία λέει μια ιστορία, και εσείς, ως θεατής, χαλαρώνετε και το αντιμετωπίζετε παθητικά. Ενώ τα βιντεοπαιχνίδια είναι ένα πολύ πιο ενεργό μέσο όπου παίζετε μαζί με την ιστορία ,” συνέχισε. “Νομίζω ότι τα βιντεοπαιχνίδια, στο σύνολό τους, έχουν μια πολύ απλή ροή όσον αφορά το τι συμβαίνει στο παιχνίδι. Κάνουμε αυτή τη ροή διασκεδαστική, εφαρμόζοντας πολλά διαφορετικά στοιχεία στο βιντεοπαιχνίδι για να διασκεδάζουμε τον παίκτη.”

Ιστορικά, τα βιντεοπαιχνίδια ήταν ένα τυχερό παιχνίδι, και η εξήγηση του Miyamoto για το γιατί κρατάει λίγο νερό – ή τουλάχιστον συνήθιζε. Όσο κι αν νοσταλγείτε τις ταινίες Resident Evil του Paul WS Anderson, δεν ήταν καλές. Σίγουρα, κέρδιζαν στο box office, αλλά καθώς οι ταινίες προχωρούσαν, η σύνδεση με τα παιχνίδια εξασθενούσε – και δεν ήταν πολύ δυνατή στην αρχή. Οι θαυμαστές εξακολουθούσαν να εμφανίζονται στο Resident Evil: Τελικό Κεφάλαιο του 2016 και κέρδισε περισσότερα από 300 εκατομμύρια δολάρια, παρόλο που είναι ουσιαστικά το Resident Evil μόνο ως προς το όνομα. Οι θαυμαστές δεν ενδιαφέρθηκαν για το αρχικό υλικό ή επενδύθηκαν στην ξεχωριστή αφήγηση αυτού του franchise; Είναι δύσκολο να πούμε γιατί στο Rotten Tomatoes, το σκορ ήταν αναμφισβήτητα σάπιο από κριτικούς και οπαδούς.

Ο Άντερσον πήρε φυσικά τη δουλειά στο Resident Evil λόγω της πρώτης ταινίας του Mortal Kombat που έγινε η πιο επιτυχημένη οικονομικά ταινία βιντεοπαιχνιδιών εκείνη την εποχή. Εκτός από ανόητες ταινίες όπως αυτές, είχαμε επίσης μια σειρά από τρομερές προσαρμογές από τον Uwe Boll, τις ταινίες

Tomb Raider

της Angelina Jolie και ακόμη και απολαυστικά schlock όπως το Mortal Kombat: Annihilation. Μερικές από αυτές τις ταινίες είναι διασκεδαστικές (άλλες σίγουρα δεν είναι), αλλά είναι δύσκολο να θεωρήσετε κάποια από αυτές εξαιρετικά επιτυχημένη ή ως κάτι που θα άντεχε στη δοκιμασία του χρόνου. Στην πραγματικότητα, μόλις το 2019 μια ταινία βιντεοπαιχνιδιών (Detective Pikachu) κέρδισε μια «φρέσκια» βαθμολογία στο Rotten Tomatoes.

Ωστόσο, στο διάστημα που πέρασε από εκείνη την ταινία, οι προσαρμογές βιντεοπαιχνιδιών γνώρισαν μεγάλη επιτυχία ή χάθηκαν (θυμάστε το Monster Hunter και το Resident Evil: Welcome to Raccoon City;). Όλα αυτά οδηγούν στο 2023, όπου η Super Mario Bros ξεκίνησε μια εξαιρετική χρονιά για ταινίες βιντεοπαιχνιδιών.

“Σίγουρα είχαμε μια υπερπαραγωγική προσέγγιση στη δημιουργία αυτής της ταινίας. Για μένα, αυτή είναι μια ταινία που γυρίζει 40 χρόνια, ξέρετε, και πάντα θεωρούσα τον Mario περισσότερο ένα παιχνίδι δράσης”, είπε ο σκηνοθέτης Aaron Horvath στο GameSpot. πίσω τον Απρίλιο. “Οι χαρακτήρες φαίνονται κωμικοί, αλλά η ιστορία είναι πάντα υψηλού κινδύνου, πρέπει να σώσεις την πριγκίπισσα ή να σώσεις τον κόσμο ή οτιδήποτε άλλο στο παιχνίδι. Έτσι θέλαμε να αντικατοπτρίσουμε αυτή την ευαισθησία στη δράση.”

Αυτός είναι ο λόγος που οι καλοφτιαγμένες προσαρμογές βιντεοπαιχνιδιών βρίσκονται επιτέλους σε ανοδική πορεία; Φαίνεται σίγουρα ότι περισσότεροι δημιουργικοί θέλουν το τελικό προϊόν να αντικατοπτρίζει και να αποτυπώνει αυτό που αντλεί το κοινό από τη συλλογική του

συνείδηση

​​σχετικά με το τι σκέφτεται όταν έρχονται στο μυαλό αυτά τα παιχνίδια. Τα αξιοθέατα, οι ήχοι και τα μουσικά στοιχεία παίζουν ρόλο στην εμπειρία. Αυτός είναι τουλάχιστον ένας τομέας όπου η πρώτη ζωντανή ταινία Mario απέτυχε με αυτό το επίπεδο αποστασιοποίησης. Η αναδρομή σε αυτά τα προβλήματα ως παραδείγματα οδήγησε τους κινηματογραφιστές και τα στούντιο παιχνιδιών να είναι εκθετικά πιο προσεκτικοί σε όλη τη δημιουργική διαδικασία για να ζωντανέψουν τα αγαπημένα σας βιντεοπαιχνίδια.

Θα ήθελα να πιστεύω ότι η βιομηχανία έχει μάθει από τα λάθη της στο τι κάνει μια προσαρμογή να λειτουργεί και τι όχι. Ενώ υπάρχει μια γενιά οπαδών βιντεοπαιχνιδιών που μεγάλωσαν σε ταινίες που βασίζονται μόνο σε αγαπημένα ακίνητα, όπως η τρέλα των ταινιών κόμικ της δεκαετίας του ’90 — το Steel της Warner Bros είναι ένα τέλειο παράδειγμα — το σύγχρονο κοινό περιμένει κάτι περισσότερο παρά μια κενή εμπορική αρπαγή μετρητών. Το πήραν σίγουρα με τον Mario, αλλά και στη μικρή οθόνη, στις αρχές της χρονιάς.

Πριν κάνει το ντεμπούτο της ταινίας The Super Mario Bros., πήραμε τη ζωντανή δράση του HBO για τη σειρά επιβίωσης ζόμπι The Last of Us, την οποία το GameSpot ανακήρυξε την καλύτερη τηλεοπτική εκπομπή του 2023. Ενώ έπρεπε να γίνουν κάποιες αποκλίσεις στην ιστορία για να ενισχυθεί η σειρά- -με μερικά να είναι τεράστια, αλλά προσθέτοντας περισσότερη βαρύτητα στο επίπεδο πένθους που βίωσε ο κόσμος–οι θαυμαστές δεν χόρτασαν την εκπομπή και ανανεώθηκε γρήγορα για μια σεζόν 2. Η σειρά ήταν ένα τεράστιο μέρος της ποπ κουλτούρας zeitgeist και δύσκολο να αγνοηθεί. Είχατε ακόμη και τον πρωταγωνιστή Pedro Pascal να χορεύει με κλίκερ από την εκπομπή στις διαφημίσεις του SNL.

Με παραδείγματα όπως το The Last of Us, το Super Mario, ακόμη και εκπομπές όπως το Twisted Metal του Peacock και το Cyberpunk: Edgerunners του Netflix, αυτό που κάνει μια καλή προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιών διευρύνεται. Υπάρχει μια φόρμουλα που παίρνει την ήδη καθιερωμένη ιδιότητα και την ανεβάζει σε βαθμό που όχι μόνο κάνει το σόου ελκυστικό, αλλά ενεργοποιεί κάτι στον εγκέφαλό μας που μας πηγαίνει πίσω όταν παίξαμε για πρώτη φορά το συγκεκριμένο παιχνίδι.

Δείτε το Five Nights At Freddy’s. Η Warner Bros προσπάθησε να κάνει μια ταινία να προβάλλεται μόλις ένα χρόνο μετά την αρχική κυκλοφορία του παιχνιδιού. Εν τω μεταξύ, έχουν κυκλοφορήσει επτά συνέχειες και πέντε παιχνίδια spin-off και η βάση των θαυμαστών του έχει φωνάξει για περισσότερα. Μια ταινία Five Nights θα βγει τελικά στο Blumhouse και θα βγει στους κινηματογράφους και το Peacock στα τέλη Οκτωβρίου. Η ταινία θα συνεχίσει να είναι η μεγαλύτερη ταινία όλων των εποχών της Blumhouse με κέρδη σχεδόν 300 εκατομμύρια δολάρια, παρόλο που θα μπορούσε να μεταδοθεί από το σπίτι στο Peacock. Δεν ήταν λόγω της ατελείωτης αφοσίωσης στον κανόνα του παιχνιδιού. Αντίθετα, η ταινία χρησιμοποίησε την ιστορία των παιχνιδιών για να δημιουργήσει τη δική της άποψη για τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στην υποβαθμισμένη και στοιχειωμένη πιτσαρία. Δεν αγνοεί αυτό που γνωρίζουν οι οπαδοί από τα παιχνίδια, αλλά το έκανε remix για να προσφέρει μια νέα ιστορία.

Το Gran Turismo, βασισμένο στην εμβληματική σειρά βιντεοπαιχνιδιών αγώνων, ακολούθησε μια εντελώς διαφορετική διαδρομή. Αντί να αφορά το παιχνίδι, εμπνεύστηκε από την πραγματική ιστορία ενός θαυμαστή του Gran Turismo που είχε την ευκαιρία να γίνει πραγματικός οδηγός αγώνων.

Από την πλευρά της τηλεόρασης, είχατε το Castlevania: Nocturne που έκανε πρεμιέρα στο Netflix το περασμένο φθινόπωρο και ανανεώθηκε γρήγορα για μια σεζόν 2. Σε αυτό το spin-off παρουσιάστηκε ο Richter Belmont, ο πρωταγωνιστής αρκετών παιχνιδιών Castlevania και μέρος της συνολικής ιστορίας του Symphony of the Night . Το Nocturne γεμίζει πολλά κενά της ιστορίας του Richter και κάθεται στο Rotten Tomatoes με ένα

100% βαθμολογία Metacritic

.

Αυτές οι ταινίες και οι εκπομπές αποδεικνύουν ότι, ενώ ο Miyamoto μπορεί να είχε την κατάλληλη αντίδραση όταν ρωτήθηκε για προσαρμογές βιντεοπαιχνιδιών πριν από σχεδόν δύο δεκαετίες, αυτό δεν ισχύει πλέον το 2023. Αντίθετα, τώρα είναι βασικά ένα τεντωμένο σκοινί για να ανταποκριθεί στις προσδοκίες των θαυμαστών, ενώ παράλληλα προσφέρει στους θεατές κάτι περισσότερο για να κολλήσουν. Το θέμα με την ταινία The Super Mario Bros., της οποίας η

παραγωγή

είναι η Miyamoto, είναι ότι χτύπησε πολλές νότες που ξέρουμε ότι είναι πράγματα Mario. Ναι, τα πασχαλινά αυγά είναι σημαντικά σε ένα βαθμό και υπάρχουν πολλά να τα δεις. Ωστόσο, αυτά τα γνέφια και τα νεύματα δεν μετακινούν την πλοκή της ταινίας ούτε την κάνουν «καλή». Αν η ταινία Super Mario Bros. ήταν απλώς ένας μπουφές με αυγά για το Πάσχα, θα ήταν άκυρη κάθε πραγματικού σκοπού και απλώς μια άλλη ταινία πάνω στο σωρό των σκουπιδιών των βιντεοπαιχνιδιών.

Ας ελπίσουμε, όμως, να τελειώσουν αυτές οι μέρες. Υπάρχει ένα επίπεδο ευλάβειας για τη δημιουργία πολύ καλών ταινιών βιντεοπαιχνιδιών που έλειπε πριν. Στην επιτυχία, μπορούμε να διατηρήσουμε αυτή την ορμή και την ενέργεια σε κίνηση μέχρι να φτάσουμε στην ταινία ζωντανής δράσης Legend of Zelda που ξεκινάει σε λίγα χρόνια. Από εκεί και πέρα, ποιος θα πει τι θα μπορούσε να ακολουθήσει; Έχουμε ακόμα μια πληθώρα franchises που θα μπορούσαν να φέρουν τα στούντιο στους κινηματογράφους και, μέσω αυτού, να κάνουμε μια γενιά να βρει τα παιχνίδια στα οποία βασίζονται και να τα εκτιμήσει όπως εμείς. Επιπλέον, τουλάχιστον μερικές ακόμη ταινίες Sonic the Hedgehog.