Monarch: Legacy of Monsters’ νέοι τιτάνες εμπνεύστηκαν από το περίεργο, φρικτό της φύσης

Αν και ο Godzilla φαίνεται πολύ μεγάλος στο Apple TV Plus’

Monarch: Legacy of

Monsters


, δεν είναι το μόνο γιγάντιο kaiju του οποίου η παρουσία κρατά τους ανθρώπινους χαρακτήρες της σειράς να ζουν σε μια συνεχή κατάσταση φόβου. Μαζί με τον ίδιο τον μεγάλο άνδρα και πολλά άλλα κλασικά πλάσματα του Τόχο,

Legacy of Monsters

εισάγει επίσης έναν αριθμό πρωτότυπων τιτάνων στο ταχέως αναπτυσσόμενο franchise MonsterVerse της Legendary.

Με

Μονάρχης

Τόσο σκάβοντας στην ανεξερεύνητη

ιστορία

του MonsterVerse όσο και χτίζοντας το τι θα ακολουθούσε στη μεγάλη οθόνη, η δημιουργική ομάδα της σειράς γνώριζε ότι θα έπρεπε να σκεφτεί έξω από το κουτί για να βρει ολοκαίνουργια θηρία που θα εντυπωσίαζαν τους θεατές. Όταν μίλησα με

Monarch: Legacy of Monsters

Ο επόπτης του VFX, Sean Konrad, πρόσφατα εξήγησε ότι το πιο δύσκολο πράγμα στο να ονειρεύεσαι ένα νέο kaiju για τη μικρή οθόνη και στη συνέχεια να δημιουργείς τεράστιες συνθέσεις γύρω από αυτά είναι στην πραγματικότητα να βρεις πώς να διαθέσεις τους απαραίτητους πόρους κατά τη διάρκεια μιας ολόκληρης σεζόν.

Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση για τη δημιουργία γυαλιών σε μέγεθος Godzilla για τη μικρή οθόνη;

Είχαμε έναν φανταστικό προϋπολογισμό και ένα πολύ καλό πρόγραμμα, και εξαιτίας αυτού, πολλές από τις προκλήσεις που υπάρχουν συχνά στον επεισοδιακό χώρο δεν ήταν πραγματικά προβλήματα για εμάς εδώ. Αλλά εξακολουθείτε να μιλάτε για οκτώ ώρες οθόνης για μια εκπομπή και στη συνέχεια να το εξυπηρετείτε με παρόμοιο συνολικό προϋπολογισμό.

Αυτό τελικά σημαίνει ότι πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί και συνειδητοποιημένοι σχετικά με τα σετ δράσης σας. Ένα μεγάλο μέρος της διαδικασίας προπαραγωγής είναι η εξέταση μιας σειράς, η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η πρώτη περικοπή θα κοστίσει 7 εκατομμύρια δολάρια και, εν τέλει, γνωρίζοντας ότι αυτό δεν είναι εύλογο γιατί τότε δεν μπορείτε να κάνετε οπτικά εφέ για τα επόμενα δύο επεισόδια. Επίσης,

Μονάρχης

Είναι ένα ανθρώπινο δράμα στον πυρήνα του, και οι άνθρωποι δεν πρόκειται να συντονίζονται κάθε εβδομάδα, αν αυτό το δράμα δεν είναι κάτι στο οποίο μπορούν να επενδύσουν. Οι άνθρωποι δεν πρόκειται να συντονιστούν από εβδομάδα σε εβδομάδα για να δουν απλώς μια μάχη με τέρατα.

Δηλαδή, θα το έβλεπα.

Ίσως κάποιοι από εμάς τους σπασίκλες να το κάνουν, αλλά θέλουμε ένα μεγάλο κοινό και ο κόσμος να έρθει στην παράσταση και να μπορέσει να την απολαύσει πραγματικά.

Τι είδους ευκαιρίες παρουσίαζε αυτό το σχήμα για δημιουργικές απεικονίσεις των τιτάνων που μπορεί να μην έχουν απαραίτητα την προτεραιότητα σε μια ταινία μεγάλου μήκους;

Καθώς συλλαμβάναμε και σχεδιάζαμε τη μεγάλη μας δράση σε σκηνικά, ήταν εκεί που τα θεωρούσαμε ως τα λογικά συμπεράσματα ή τα σημεία στίξης των συναισθηματικών ταξιδιών των χαρακτήρων. Αυτό σημαίνει ότι, εάν βρίσκεστε φυσικά σε έναν χώρο που είναι λίγο μικρότερος, ίσως μειώσουμε τα πλάσματα προς τα κάτω, αλλά θέλουμε επίσης να βρούμε έναν τρόπο να κλιμακώσουμε τα διακυβεύματα εκεί, οπότε ίσως υπάρχουν εκατοντάδες ή χιλιάδες από αυτά τα τέρατα στο οθόνη μέχρι το τέλος της σκηνής. Ή ενσωματώνουμε το πλάσμα στο έδαφος στο οποίο στέκεται σωματικά ένας χαρακτήρας. Ίσως αυτός ο βράχος στον οποίο στέκεσαι δεν είναι πραγματικά βράχος. Ίσως είναι το καβούκι ενός γιγάντιου καβουριού.

Μίλησε μου για τη διαδικασία του σχεδιασμού τόσων πολλών νέων τιτάνων. Τι είδους ιδέες ή χαρακτηριστικά θέλατε να επισημάνετε σε αυτά για να τα κάνετε να ξεχωρίζουν στον μεγάλο κανόνα του

Γκοτζίλα

kaiju;

Μερικές φορές υπάρχει κυριολεκτικά μια κατεύθυνση σε μια σελίδα όπως, «Θέλουμε να δούμε έναν τυφλοπόντικα με μύτη αστεριού να διασταυρώνεται με τον παγκολίνο». Αλλά εξετάσαμε επίσης τι είχε γίνει στο παρελθόν στις ταινίες Legendary και χρησιμοποιήσαμε αυτές ως μερικές από τις κατευθυντήριες αρχές για το πώς σχεδιάσαμε τους τιτάνες μας. Ο φυσικός κόσμος ήταν μια μεγάλη πηγή έμπνευσης για πολλούς από τους νέους μας τιτάνες, και μέσω αυτών, θέλαμε πραγματικά να εξωραΐσουμε μερικά από τα περίεργα, παράξενα πράγματα που υπάρχουν ήδη γύρω μας.

Πάρτε τα ενδοθερμικά πλάσματα από το δεύτερο επεισόδιο που βγαίνουν από το λάκκο για να καταπιούν την Keiko καθώς κρέμεται επισφαλώς. Βρήκαμε αυτό το παράξενο υποθαλάσσιο πλάσμα που είχε αυτό το αιχμηρό κέλυφος και όλα αυτά τα περίεργα πόδια. Σχεδιάσαμε κάτι περίτεχνο με βάση αυτό το ζώο. Αλλά καθώς επρόκειτο να το τελειώσουμε, ο σχεδιαστής παραγωγής μας μου έδειξε αυτή την εικόνα ενός καβούκι σκαθαριού που είχε όλες αυτές τις υπέροχες, γυαλιστερές πορτοκαλί κηλίδες. Καταλήξαμε να το χρησιμοποιήσουμε ως βάση για να πάει η υφή πάνω από το πλάσμα μας γιατί το βοήθησε να νιώθει πιο αληθινό.

Η λήψη αυτών των πιο ανοιχτών οδηγιών για πλάσματα σάς έδωσε περισσότερη ελευθερία να πειραματιστείτε οπτικά;

Ναι, σε ορισμένες περιπτώσεις, η κατεύθυνση που λάβαμε θα περιέγραφε, ας πούμε, «ένα πλοίο στη μέση μιας ζούγκλας με κάτι να βγαίνει από αυτό». Αλλά επειδή αυτό το πλοίο είναι μέρος του τρόπου με τον οποίο η παράσταση παρουσιάζει έναν τιτάνα, θα θέλαμε να αισθάνεται αταίριαστο ή παράταιρο με κάποιο μυστηριώδη τρόπο.

Υπήρχαν άλλες περιπτώσεις αυτού που κατέληξαν να σας εντυπωσιάσουν καθώς εργαζόσασταν στην εκπομπή;

Ενώ περνούσαμε από τη φάση συγγραφής της σειράς, αυτή η σ

τροφή

της πύλης στο επεισόδιο όγδοο ήταν στην πραγματικότητα μια πραγματικά μεγάλη πρόκληση να συνειδητοποιήσουμε. Στο τέταρτο επεισόδιο, έπρεπε να δώσουμε στους χαρακτήρες μας ένα σημείο και κάπου να πάμε. Συνεχίσαμε να σκεφτόμαστε ιδέες, και όλα όσα καταλήξαμε ήταν πολύ

επιστημονικής φαντασίας

.

Ο Shaw έχει περάσει από όλες αυτές τις τρελές περιπέτειες στο παρελθόν με τέρατα σε εκείνο το σημείο της σεζόν, και αν τα είχαμε κάνει πολύ φανερά επιστημονική φαντασία, νιώθαμε ότι θα αναρωτιόταν: «Γιατί τρέχω προς το θάνατό μου τώρα?”

Αλλά κάναμε έναν ανιχνευτή ένα Σάββατο στις έξι το πρωί, και ήμουν στο τηλέφωνό μου και διάβαζα το CBC – είμαι Καναδός – και υπήρχε αυτή η φωτογραφία αυτού του φαινομένου που ονομάζεται κολόνα φωτός. Βασικά, συμβαίνει όταν έχετε κρυστάλλους πάγου που φωτίζονται από κάτι κάτω και προβάλλουν αυτές τις μεγάλες στήλες φωτός.

Πήραμε αυτή την ιδέα και την βάλαμε στο παρασκήνιο του πλάνου στο επεισόδιο τέσσερα, και αυτό έγινε το αφηγηματικό μας σημείο. Όσο πλησιάζετε, τόσο πιο προφανές γίνεται το εξής: «Ω, όχι, αυτό δεν είναι ένα μέρος προς το οποίο θέλουμε να πάμε». Αλλά το να χτυπήσουμε αυτό το σημείο είναι αυτό που οδηγεί τους χαρακτήρες μας να βρουν αυτές τις πύλες σε έναν άλλο κόσμο σε μεταγενέστερα επεισόδια, και αυτό το ίδιο είδος φωτεινού εφέ έγινε ένα μοτίβο που τρέχουμε σε όλη την υπόλοιπη σεζόν.

Αναφέρατε λίγο νωρίτερα πώς, δεδομένου του προϋπολογισμού που διαθέτει η εκπομπή, δεν αντιμετωπίζατε απαραίτητα πολλές από τις προκλήσεις που θα αντιμετώπιζε κανονικά μια επεισοδιακή εκπομπή. Κοιτάζοντας μπροστά, αν είχατε τους druthers σας, τι είδους μεγάλες ταλαντεύσεις θα θέλατε να κάνετε αν βρισκόσασταν σε παρόμοια θέση όπου τα όρια της παραδοσιακής τηλεοπτικής αφήγησης δεν σας απασχολούσαν;

Λοιπόν, θα ήθελα πολύ να έχω λίγο περισσότερο χρόνο στο πρόγραμμα παραγωγής και ίσως να ασχοληθώ με πράγματα όπως η εργασία με έναν τόμο LED για να δώσω στους ηθοποιούς κάτι να δουν πραγματικά και να δουν ενώ γυρίζουμε. Υπάρχουν τόσες πολλές υλικοτεχνικές δυσκολίες και περιορισμοί στη λήψη με αυτόν τον τρόπο, όπως το να μπορώ να φωτογραφίζω μόνο με μία κάμερα, και δεν είχε νόημα για την 1η σεζόν. θα προλάβω να το κάνω.