Οι ενισχυτές AI πρέπει να μάθουν πώς να επεξεργάζονται

Αισθάνομαι λίγο τρελός που πληκτρολογώ αυτό γιατί είναι τόσο απίστευτα προφανές, αλλά υποθέτω ότι πρέπει να ειπωθεί: μέρος της δημιουργικότητας είναι να ξέρεις πότε να σταματήσεις.

Ξανά και ξανά, από τους υποστηρικτές της τέχνης της τεχνητής νοημοσύνης, έχω ακούσει ότι μπορούμε απλά να επεκτείνουμε ένα αγαπημένο έργο τέχνης — είτε αυτό είναι η Μόνα Λίζα είτε το εξώφυλλο του

Abbey Road

– στο άπειρο. Και κατά κάποιο τρόπο, είμαι συμπαθής! Ένας από τους πρώτους τρόπους με τους οποίους εντοπίζουμε τη δημιουργικότητά μας είναι να επεκτείνουμε ένα έργο που αγαπήσαμε. Έγραψα το πρώτο μου διήγημα στο σύμπαν της Ursula K. Le Guin’s

Γάτες

γύρω στην ηλικία των έξι ετών. Πιθανώς να κυκλοφορεί ακόμα κάπου στη σοφίτα του μπαμπά μου.

Η παράγωγη εργασία είναι πολύτιμη και μια μακρόχρονη παράδοση. Ο Σαίξπηρ δεν σκέφτηκε την πλοκή

Χωριουδάκι

; βασίζεται σε ένα έργο του 12ου αιώνα που ονομάζεται

Historia Danica.

Το απόλυτο teen-girl classic

Ανίδεοι

βασίζεται στο έργο της Jane Austen

Έμμα. The Wind Done Gone

και

Πλατιά θάλασσα των Σαργασσών

βασίζονται σε

Οσα παίρνει ο άνεμος

και

Τζέιν Έιρ,

αντίστοιχα. Αναμφισβήτητα όλη η λογοτεχνική κριτική είναι παράγωγο έργο, καθώς απαιτεί την ύπαρξη κάποιου άλλου έργου για να ερμηνευτεί.

Τον τελευταίο καιρό, υπήρξαν πάρα πολλά tweets σχετικά με άτομα που κάνουν αυτού του είδους τη δουλειά με AI. Δεν εκπλήσσομαι που βλέπω ανθρώπους να «επεκτείνουν» το φόντο του τοπίου της Μόνα Λίζα ή

το διάσημο εξώφυλλο του

Abbey Road


χρησιμοποιώντας εργαλεία AI. Κάποιος από τον ενθουσιασμό γύρω από αυτά τα είδη τέχνης τεχνητής νοημοσύνης είναι αξιέπαινος. Η δημιουργικότητα είναι ένα γαμημένο

βιασύνη

! Αν είναι η πρώτη φορά που το συναντάτε, στοιχηματίζω ότι αλλάζει ο κόσμος. Δουλεύω ως συγγραφέας για κάποιο λόγο, ξέρεις;

Και έτσι, σε αυτό το πνεύμα, για όσους από εσάς σκέφτεστε δημιουργικά για πρώτη φορά, θα ήθελα να σας παρουσιάσω την ιδέα της επεξεργασίας.

Όταν φτιάχνεις κάτι, χαράζεις όρια. Τα περισσότερα από τα πράγματα που δημοσιεύω σε αυτόν τον ιστότοπο έχουν λέξεις κομμένες, μερικές φορές χιλιάδες λέξεις. Μερικές φορές αυτό οφείλεται στο ότι προσπαθώ να είμαι στοχαστικός για τον χρόνο του αναγνώστη μου – όσο κι αν μου αρέσει μια πρόταση, δεν εξυπηρετεί το συνολικό κομμάτι – και μερικές φορές επειδή είμαι έτοιμος για κάτι.

Το πιο διάσημο παράδειγμα του να είσαι Up To Something είναι ο Henry James

Η στροφή της βίδας

. Υπάρχει μια απουσία στο κέντρο του έργου που παράγει τον τρόμο που είναι απαραίτητος για την ιστορία των φαντασμάτων — το μυαλό του αναγνώστη γεμίζει το κενό με ό,τι τον τρομάζει περισσότερο. (

Calvin and Hobbes’

Το περιστατικό Noodle λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο επίσης με πολλές αναφορές αλλά ποτέ.) Είναι μια σκόπιμη καλλιτεχνική επιλογή να αφήνεις τα πράγματα ημιτελή ή να κάνεις μια συγκεκριμένη καλλιέργεια.

Ας πάρουμε ως παράδειγμα τη Μόνα Λίζα. Σκεφτείτε το πρωτότυπο για λίγο: μια από τις λέξεις που συνδέονται περισσότερο με αυτό είναι «μυστήριο». Υπάρχει το μισό χαμόγελο, το γεγονός ότι η τέχνη ανατέθηκε από τον Francesco del Giocondo αλλά

για κάποιο λόγο δεν παραδόθηκε ποτέ

, και μια διάσημη ληστεία, όπου ο πίνακας χάθηκε για περίπου δύο χρόνια. Δεν υπάρχει περίγραμμα στη φιγούρα, που την κάνει να φαίνεται πιο ζωντανή, και η λεπτομέρεια δουλεύει γύρω από το στόμα και τα μάτια της, καθώς και έλλειψη φρυδιών,

κάνει την έκφρασή της διφορούμενη

. Υπήρξε

ένα μακρύ

αγώνας για

είτε το τοπίο

πίσω της είναι

ένα πραγματικό μέρος

. Ο τρόπος που είναι ζωγραφισμένος, κυκλοθυμικά, σημαίνει σίγουρα ότι ο αγώνας θα συνεχιστεί για αρκετό καιρό.

Τώρα ας αναλογιστούμε

Η έκδοση του Kody Young

, κατασκευασμένο με το Adobe Firefly. Το φόντο έχει επεκταθεί σημαντικά, τραβώντας την εστίαση από τη λεπτομέρεια που κάνει διάσημη τη Μόνα Λίζα. Η φιγούρα, η γυναίκα από την οποία φτιάχτηκε το πορτρέτο, είναι ένας κορμός χωρίς πόδια, που αναδύεται από μια σκοτεινή σταγόνα σαν σύννεφο. Το πρόσθετο τοπίο, αν μη τι άλλο,

μειώνει

από το όραμα που γοητεύει τους λάτρεις της τέχνης εδώ και χρόνια. Βεβαίως, υπάρχει

περισσότερο

, αλλά δεν κάνει τίποτα χρήσιμο. Αυτό είναι κακή τέχνη.

Και κάτι περίεργο συμβαίνει με την ανάρτηση του Young, στην οποία πλαισιώνει το παράγωγο έργο του ως «το υπόλοιπο» της Μόνα Λίζα αντί να είναι ειλικρινής: κάνει fan art. Όπως και το fanfic, το Kody Young Mona Lisa έχει να κάνει με τη συμπλήρωση των πραγμάτων που επιλέγει να αφήσει έξω ένας πρωτότυπος δημιουργός. Πολλά παράγωγα έργα εξαρτώνται από αυτό — συμπεριλαμβανομένων

Πλατιά θάλασσα των Σαργασσών

— αλλά δεν προσποιούνται ότι είναι το «υπόλοιπο» ενός έργου τέχνης. Εκτός από τη σύγχυση σχετικά με το σκοπό του υπόβαθρου, ο Young φαίνεται να μπερδεύεται σχετικά με το τι είναι ακόμη η τέχνη.

Η Μόνα Λίζα δεν χρειάζεται περισσότερο υπόβαθρο γιατί ο σκοπός του έργου είναι στο

σε πρώτο πλάνο

. Σκατά, ο πίνακας πήρε το όνομά της! Και παρά το τι μπορεί να προτιμούν οι λάτρεις των ταινιών της Marvel, οι ιστορίες δεν χρειάζεται να συνεχίζονται για πάντα. Υπάρχουν πολλές ιστορίες εκεί έξω. μπορείτε απλά να απολαύσετε ένα άλλο. Νομίζω ότι είναι δυνατό να δημιουργήσουμε ενδιαφέρουσα τέχνη τεχνητής νοημοσύνης, ακόμη και ενδιαφέρουσα παράγωγη τέχνη τεχνητής νοημοσύνης — αλλά για να γίνει αυτό, οι δημιουργοί πρέπει να σκεφτούν τι να αφήσουν έξω και πού να σταματήσουν. Οι υπολογιστές δεν παρέχουν σκοπό. Οι άνθρωποι κάνουν.

Ο καλλιτέχνης έκανε ένα σημείο στάσης για έναν λόγο. Ίσως αυτός ο λόγος να ήταν κακός, ή ίσως αυτό το σημείο στάσης να μην λειτούργησε – η κακή τέχνη είναι μια παρενέργεια της προσπάθειας να κάνεις τέχνη – αλλά δεν υπάρχει «εκτεταμένη» Μόνα Λίζα. Η πλήρης έκδοση του πρωτότυπου είναι η πρωτότυπη. Αλλά αν θέλετε να κάνετε μια ουσιαστική παράγωγη εργασία, θα πρέπει να υπάρχει ένας λόγος που υπάρχει.