Art Basel Miami 2023: Sustainability, Impact, Web3 Innovations, And The Fusion of Art With Purpose

Εν μέσω της λάμψης και της αίγλης, η ετήσια Εβδομάδα Τέχνης του Μαϊάμι τόνισε και πάλι βαθιά τη

βιωσιμότητα

, τον αντίκτυπο και τον σκοπό. Το κύριο


Art Basel


Η εκδήλωση επέστρεψε στη συνηθισμένη της εκτεταμένη τοποθεσία του Miami Beach, με μια πληθώρα περιπτέρων με 277 κορυφαίες γκαλερί από 34 χώρες, πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης και ένα πλήθος VIP σουαρέ, κάτι που παραδόξως υπογραμμίζει μια εκδήλωση που αποτελεί την επιτομή της χλιδής της σύγχρονης τέχνης.

Καθώς ξημερώνει κάθε μέρα, το ειρωνικό επακόλουθο αποκαλύπτει τη South Beach γεμάτη με υπολείμματα σαμπάνιας, μια απόλαυση που η τοπική κοινότητα καθαρίζει επιμελώς μετά το γλέντι.

Ο λόγος για την κλιματική κρίση είναι απτός στην καλλιτεχνική κοινότητα, επισημαίνοντας τις υπερβολές της κουλτούρας των γιοτ, τον πλούσιο τρόπο

ζωή

ς, τις εκπομπές ρύπων από οχήματα και την πανταχού παρουσία των μπουκαλιών νερού μιας χρήσης για τα οποία φημίζεται η Art Basel Miami.

Ωστόσο, το κομβικό ερώτημα παραμένει: Μπορεί η βιωσιμότητα στην τέχνη να είναι εμπορεύσιμη; Και μπορεί η τέχνη να επηρεάσει τους άλλους τομείς ανησυχίας που αντηχούν σε όλες τις γκαλερί και 500+ παράλληλες εκδηλώσεις που στριμώχτηκαν στο Μαϊάμι φέτος: ισότητα, διαφορετικότητα και ειρήνη;

Πέρυσι, ένας επιμελητής είπε ότι η ακτιβιστική τέχνη μπορεί μόνο μερικές φορές να βρει εμπορικό κοινό, αλλά οι καλλιτέχνες διοχετεύουν επίμονα τις ενέργειές τους σε αυτόν τον σκοπό. Εδώ είναι μερικά από τα έργα τέχνης και τις εμπειρίες που έκαναν ακριβώς αυτό.

SCOPE στο Art Basel Miami Beach: Global Contemporary Art and Intellectual Dialogue

Η έκθεση προσέλκυσε για άλλη μια φορά λάτρεις της τέχνης, συλλέκτες και επαγγελματίες από όλο τον κόσμο, με 79.000 επισκέπτες να παρακολουθούν τις τελευταίες τάσεις και εξελίξεις στον κόσμο της τέχνης. Ενώ μεγάλο μέρος της προσοχής επικεντρώθηκε στα κομμάτια που πουλήθηκαν και για πόσο σε μια πληθώρα γκαλερί, υπήρχαν μερικές αξιοσημείωτες εξαιρέσεις.

Συγκεκριμένα,


ΠΕΔΙΟ ΕΦΑΡΜΟΓΗΣ


, μια διάσημη πλατφόρμα για ανερχόμενους σύγχρονους καλλιτέχνες στα μέσα της καριέρας, φώτισε το Art Basel Miami Beach. Το SCOPE φιλοξένησε πάνω από 170 γκαλερί από 38 χώρες που αντιπροσώπευαν ένα παγκόσμιο σύνολο, ζωγραφίζοντας μια ολοκληρωμένη εικόνα του ποικίλου και δυναμικού τοπίου της σύγχρονης τέχνης.

Στην καρδιά του SCOPE Miami Beach ήταν το αίθριο «The New Contemporary». Περισσότερο από εκθεσιακός χώρος, αναδείχθηκε ως πλέγμα για πνευματικό λόγο, φιλοξενώντας παραστάσεις, συζητήσεις σε πάνελ και δραστηριότητες ευεξίας. Αυτή η ζωντανή σύγκλιση καλλιτεχνών, επιμελητών και ενθουσιωδών έθρεψε βαθείς διαλόγους σχετικά με τις διασταυρώσεις της τέχνης με τον πολιτισμό και την κοινωνία.

Τα εμβληματικά SCOPE Walls στην παραλία του Μαϊάμι στάθηκαν ως μνημειώδεις μαρτυρίες για την καλλιτεχνική έκφραση. Αυτά τα έργα τέχνης που χρησιμεύουν ως εκτεταμένοι καμβάδες για τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, απηχούσαν συγκλονιστικούς προβληματισμούς για πιεστικά κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, τραβώντας την προσοχή με τις ζωηρές αποχρώσεις και τις συναρπαστικές αφηγήσεις τους.

Το SCOPE Miami Beach 2023 ήταν ένας φάρος του εξελισσόμενου ήθους της σύγχρονης τέχνης. Η αφοσίωσή του στην ενίσχυση των αναδυόμενων φωνών, στην καλλιέργεια διαλόγων χωρίς αποκλεισμούς και στην επιμέλεια καθηλωτικών εμπειριών ενίσχυσαν τον κεντρικό του ρόλο στη διαμόρφωση της μελλοντικής τροχιάς του κόσμου της τέχνης.

Η Art Basel είναι All About Access

Η λέξη «πρόσβαση» χρησιμοποιείται πολύ στο Art Basel. Πρόσβαση VIP, πρόσβαση σε ιδιωτικές εκδηλώσεις, αποκλειστική πρόσβαση: οι επισκέπτες αναρωτιούνται πάντα σε τι έχουν πρόσβαση, σε ποιες εκδηλώσεις μπορούν να έχουν πρόσβαση και σε ποιες δεν έχουν πρόσβαση.

Φέτος, η Art Basel ξεκίνησε μια νέα πρωτοβουλία – εύστοχη ονομασία


Πρόσβαση


– μια νέα πρωτοβουλία ψηφιακών πωλήσεων σε συνεργασία με


Arcual


για την προώθηση της φιλανθρωπίας στην καλλιτεχνική κοινότητα.

Η Access ξεκίνησε μικρή, με λίγο πάνω από δώδεκα εκθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery και άλλων, παρουσιάζοντας έργα καλλιτεχνών όπως ο Hernan Bas, η Katherine Bradford και ο Rafael Delacruz, μεταξύ άλλων. Αλλά οι προθέσεις του είναι καλές.

Οι αγοραστές πρέπει να δεσμευτούν για μια δωρεά τουλάχιστον 10% για αγορές έργων τέχνης στο The Miami Foundation ή στη Διεθνή Επιτροπή του Ερυθρού Σταυρού (ICRC). Η Art Basel έχει δεσμεύσει μια αρχική δωρεά 25.000 $, μοιρασμένη εξίσου μεταξύ αυτών των οργανισμών. Το Ίδρυμα του Μαϊάμι είναι μια συλλογή τριών πρωτοβουλιών με αντίκτυπο: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund και Racial Equity Fund.

Untitled Art: Inclusivity, Digital Innovation, and Sustainable Artistry

Τέχνη χωρίς τίτλο


μια εξέχουσα ανεξάρτητη έκθεση τέχνης, σηματοδότησε την έκδοσή της για το 2023 ως την πιο εκτεταμένη και ποικιλόμορφη παρουσίασή της σε διεθνές επίπεδο.

Το πρόγραμμα Untitled Art’s 2023 ανέδειξε δύο κεντρικά θέματα επιμέλειας: «Η ισότητα των φύλων στις τέχνες» και «Επιμέλεια στην ψηφιακή εποχή». Περίπου το 60% των καλλιτεχνών που εκθέτουν και το 35% των εκθετών αναγνωρίστηκαν ως γυναίκες ή μη δυαδικά, δίνοντας έμφαση στην εστίαση της έκθεσης στη συμμετοχή των φύλων. Επιπλέον, η εκδήλωση έδωσε προτεραιότητα στην ουσιαστική εκπροσώπηση, με 37% BIPOC, 23% Λατινοαμερικανούς και 23% Ασιάτες καλλιτέχνες και εκθέτες. Η έκθεση υπογράμμισε επίσης την παγκόσμια εμβέλειά της με εκθέτες από διάφορες περιοχές, όπως η Ασία, η Αφρική, η Μέση Ανατολή και η Λατινική Αμερική.

Αναγνωρίζοντας το εξελισσόμενο τοπίο της παρουσίασης τέχνης όταν δεν γυρίζει πια, η Untitled Art τόνισε τον ρόλο της τεχνολογίας με το θέμα της «Επιμέλεια στην Ψηφιακή Εποχή».


Vortic


ως Digital Partner της έκθεσης, διευκόλυνε τις εικονικές επεκτάσεις των περιπτέρων των εκθετών.

Επιπλέον, αξιόλογες διαδικτυακές πλατφόρμες όπως


Έργα Victoria Miro


και


Πλατφόρμα


συνέβαλε στον ψηφιακό λόγο, αντανακλώντας την ενσωμάτωση της τεχνολογίας στις σύγχρονες επιμελητικές πρακτικές.

Σε ευθυγράμμιση με την περιβαλλοντική διαχείριση, η Untitled Art εντάχθηκε στο


Gallery Climate Coalition


και συνεργάστηκε με την πόλη του Μαϊάμι Μπιτς για να διασφαλίσει ότι η παρουσίασή της δεν είχε αρνητικό αντίκτυπο στην πόλη ή στο περιβάλλον. Η έκθεση Untitled Art’s 2023 στο Art Basel Miami απεικόνισε τη δέσμευσή της να προάγει τη συμπερίληψη, να αγκαλιάζει τις τεχνολογικές εξελίξεις, να υποστηρίζει τις αναδυόμενες φωνές στην κριτική της τέχνης και να προωθεί τη βιωσιμότητα στο οικοσύστημα της τέχνης.

SUMM3R στο PLAYGROUND: A Fusion of

Web3

, Art, and Cultural Innovation

Το Art Basel Miami είναι γνωστό για την έκθεση τέχνης αιχμής και καθηλωτικές εμπειρίες, και φέτος, μια ξεχωριστή πλευρά μαγνήτισε τους παρευρισκόμενους. Στη διάρκεια


SUMM3R


στο


ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΑΡΑ


δύο οργανισμοί που πιστεύουν στη δύναμη των δημιουργών και τους βοηθούν να έχουν αντίκτυπο ένωσαν τις δυνάμεις τους μαζί με κορυφαίες κοινότητες Web3.

⅄Oᒋ⅋NOISΟᖵNOϽ


και


WeCare Impact


επιμελήθηκε περισσότερους από 15 πρωτοποριακούς καλλιτέχνες, κορυφαίες φωνές και καθηλωτικές εγκαταστάσεις, με έμφαση στη συνδημιουργία, την υποστήριξη του οικοσυστήματος και την παροχή ώθησης προς την κοινή τους αποστολή να χρησιμοποιήσουν πολυαισθητηριακές εμπειρίες για να δημιουργήσουν θετικό αντίκτυπο. Τα διορατικά πάνελ και οι συζητήσεις που περιλάμβαναν ηγέτες από


/Προτροπή


και


Web3 Familia


που περιελάμβανε ομιλίες σχετικά με τη διασταύρωση του κοινωνικού αντίκτυπου, της κοινότητας και του πολιτισμού, και τον ρόλο του μάρκετινγκ δημιουργών στη σφαίρα της ευεξίας και της υγειονομικής περίθαλψης, υποστηρίχθηκαν από την ψηφιακή τέχνη που προκαλεί σκέψη.

Ειδικότερα, το


CityX NFT Art Project


υπάρχει για να διατηρήσει την τέχνη που κινδυνεύει με εξαφάνιση από αξιόλογους Ουκρανούς καλλιτέχνες avant-garde που επί του παρόντος υποεκπροσωπούνται λόγω του συνεχιζόμενου πολέμου στην Ουκρανία. Το City X NFT Art Project στοχεύει να διαφυλάξει για πάντα τις συλλογές της Δημοτικής Πινακοθήκης και της Γκαλερί Vovatanya. Η ένταξη του επαναστάτη


WOWCube


– μια απτική

συσκευή

σε στυλ Rubik’s Cube που χρησιμοποιεί οθόνες αντί για χρωματιστά τετράγωνα – έδειξε πόσο εντυπωσιακή τέχνη όπως η συλλογή CityX NFT μπορεί να αλληλεπιδράσει με νέους, συναισθηματικά συνδετικούς τρόπους.

Οι λάτρεις της ζωντανής τέχνης βραβεύτηκαν ως καλλιτέχνης που βραβεύτηκε από τον ΟΗΕ


Μάρκο Σαντίνι


έδωσε ζωή στις δυναμικές του δημιουργίες. Οι παρευρισκόμενοι βυθίστηκαν σε καλλιτεχνικά ταξίδια επιμελημένα γύρω από κεντρικά θέματα όπως η κλιματική δικαιοσύνη και η ισότητα των φύλων, με AR και ψηφιακά έργα τέχνης από


Chroma Link Collective


εκπροσωπείται από τη Stacy Ant και την Carmilla Sumantry, και


VideoOrbit


ιδρύθηκε από την Isabelle Udo, η οποία συνεργάστηκε με την Katja Perex, και πολλούς άλλους αξιόλογους συντελεστές όπως οι Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature και Marina Zayed.

Περαιτέρω εμπλουτισμός της εμπειρίας ήταν οι συνεντεύξεις που μεταδόθηκαν σε ζωντανή ροή στο Si-Her.live, οι οποίες προβάλλουν τους δημιουργούς και αποκαλύπτοντας τις αφηγήσεις που στηρίζουν τις καλλιτεχνικές τους προσπάθειες. Ένα ειδικό τμήμα με


Αληθινά αστέρια


Η Emily Carrig έριξε επίσης φως σε πρωτοποριακά έργα που επαναπροσδιορίζουν το καλλιτεχνικό τοπίο. Το συλλογικό επίκεντρο της εκδήλωσης ήταν


Χίλια Πρόσωπα


μια πλατφόρμα χρηματοδότησης με γνώμονα την κοινότητα για τη χρηματοδότηση γυναικών ιδρυτών με γνώμονα τον αντίκτυπο, ρίχνοντας φως στην αιτία της ενδυνάμωσης των γυναικών ιδρυτών που επηρεάζουν τις νεοφυείς επιχειρήσεις.

Οι παρευρισκόμενοι ολοκλήρωσαν την εμπειρία κάνοντας grooving στους ρυθμούς ενός ζωντανού σετ από την κολεκτίβα DJ


ΠΛΕΓΜΑ


που αντανακλούσε την παλλόμενη ενέργεια της πόλης και ενίσχυσε την πολυαισθητηριακή εμπειρία της εκδήλωσης.

Φορέστε το μέλλον με Nolcha Shows: A Collision of Art, Sustainability και Fashion

Η Art Basel Miami έγινε μάρτυρας μιας πρωτοποριακής έκθεσης μόδας που συνδύαζε απρόσκοπτα την τέχνη με το βιώσιμο στυλ. Επιμέλεια από την αξιότιμη βιώσιμη έκθεση μόδας,


Φορέστε το Μέλλον


η εκδήλωση έγινε σε συνεργασία με


Εκπομπές Nolcha


γνωστή για την ανακάλυψη πρωτοποριακών σχεδιαστών μόδας.

Πραγματοποιήθηκε στο εμβληματικό Sagamore South Beach, το αυθεντικό Art Hotel συνώνυμο της πολιτιστικής αναγέννησης του Μαϊάμι, η εκδήλωση προσέλκυσε πλήθος Τύπου, λιανοπωλητών, στυλιστών και επηρεαστών της βιομηχανίας. Αποκορύφωμα της βραδιάς ήταν


AKS MATHUR’s


συλλογή, όπου το δέρμα μεταμορφώθηκε σε καμβά για ζωηρή έκφραση. Οι δημιουργίες του, διακοσμημένες από διασημότητες όπως η Sofia Reyes, παρουσίαζαν κορυφαία, χειροποίητα δερμάτινα είδη που ακτινοβολούν λαμπρότητα.

Τα ζωηρά χειροποίητα κοσμήματα της Lunaversoul προστέθηκαν στη γοητεία, το καθένα αφηγούμενο μια μοναδική ιστορία χειροτεχνικής κομψότητας.


Aflé Bijoux


εμπλούτισαν περαιτέρω την αφήγηση με τα Adinkra βραχιόλια τους, γιορτάζοντας τον πολιτισμό και την αγάπη υπερβαίνοντας παράλληλα τα πολιτιστικά όρια.

Η Ναντανί


παρουσίασε μια μοντέρνα πινελιά στο γυναικείο λαιμό, προσφέροντας εκλεπτυσμένες δηλώσεις φτιαγμένες στη

Νέα Υόρκη

με ιταλικά υλικά. Τα σχέδιά τους κοσμούσαν τον Josh Richardson των Miami Heat, που έκανε DJ με κλασική γραβάτα Pearl και αξιοσημείωτες φιγούρες όπως ο Doctor Jarrett Schanzer και ο καλλιτέχνης τραγουδιστής Valentino Bornancini.

Η συνεργασία μεταξύ Nolcha Shows και Wear the Future κορυφώθηκε σε μια βιώσιμη έκθεση τέχνης μόδας που ξεπέρασε την απλή μόδα. Ήταν μια καλλιτεχνική αφήγηση που αναδεικνύει τη βιώσιμη κομψότητα, την καλλιτεχνική έκφραση και μια κοινή δέσμευση για ένα πιο πράσινο μέλλον.

Πολλά βήματα προς τη σωστή κατεύθυνση

Το Art Basel Miami 2023 ξεπέρασε τα όρια των παραδοσιακών εκθέσεων τέχνης, χαράσσοντας μονοπάτια προς τη βιωσιμότητα, την ψηφιακή καινοτομία και τον κοινωνικό αντίκτυπο.

Από τις μνημειώδεις εκφράσεις στο SCOPE μέχρι τις πρωτοποριακές πρωτοβουλίες όπως η Access και τις εμπειρίες που ξεπερνούν τα όρια στο SUMM3R στο PLAYGROUND, η εκδήλωση ήταν μια συμφωνία τέχνης και σκοπού.

Έδειξε ότι η τέχνη δεν είναι απλώς μια αντανάκλαση της κοινωνίας, αλλά ένας ισχυρός καταλύτης για την αλλαγή, προτρέποντάς μας όλους να ξανασκεφτούμε, να καινοτομήσουμε και να αγκαλιάσουμε ένα μέλλον όπου η τέχνη και ο σκοπός βαδίζουν χέρι-χέρι.

Καθώς ο ήλιος δύει στη ζωντανή βιτρίνα του Μαϊάμι, μας αφήνει ένα ηχηρό μήνυμα: Η τέχνη έχει τη συνεχή δυνατότητα να διαμορφώνει αφηγήσεις, να εμπνέει κινήματα και να ανοίγει το δρόμο για έναν κόσμο πιο περιεκτικό και βιώσιμο.