Ημερολόγιο ενός αλλιώτικου ανθρώπου: Η ερμηνεία του Sebastian Stan σε μια συγκλονιστική ταινία
Μια ταινία που αφορά τόσο το δικό της κόλπο όσο και αυτό που αντιπροσωπεύει αυτό το κόλπο,
του Aaron Schimberg
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
υποδύεται τον Σεμπάστιαν Σταν ως Έντουαρντ, έναν άντρα με έντονες διαφορές στο πρόσωπο που τελικά αποβάλλει μέσω μιας θαυματουργής θεραπείας. Ωστόσο, όταν ένας παραδοσιακά πλέον όμορφος Έντουαρντ παίζεται σε ένα έργο για τη δική του ζωή, το ακανθώδες ζήτημα της καλλιτεχνικής αναπαράστασης τίθεται με ενοχλητικούς και ξεκαρδιστικούς τρόπους.
Ωστόσο, η ταινία δεν εφιστά μόνο την προσοχή στην απόφασή της να υποδυθεί ένα όμορφο πρόσωπο του Χόλιγουντ ως άντρας
νευροϊνωμάτωση
. Αυτό θα ήταν πολύ εύκολο μια καταπακτή διαφυγής και πολύ επιφανειακή μελέτη χαρακτήρα. Αντίθετα, περιπλέκει περαιτέρω τα ερωτήματά του σχετικά με την οπτική και την πολιτική, έχοντας έναν πραγματικό ηθοποιό με την ίδια κατάσταση με τον Έντουαρντ να παίζει σημαντικό ρόλο στην ταινία: τον Άνταμ Πίρσον, ο οποίος είναι γνωστός για την εμφάνισή του στην ταινία του Τζόναθαν Γκλέιζερ.
Κάτω απότο δέρμα
μετά την οποία έγινε δημόσιος συνήγορος κατά του “
στίγμα παραμόρφωσης.
Ο Pearson πρωταγωνίστησε επίσης στην ταινία του Schimberg το 2018
Chained For Life
.
Η χαρισματική άφιξη του Pearson, ως ανθρώπου που απειλεί να σφετεριστεί τον ρόλο του Edward από τον εαυτό του, στέλνει τον Edward σε μια σουρεαλιστική συναισθηματική σπείρα. Αυτή η επί της οθόνης σύγκρουση μυθοπλασίας και πραγματικότητας όχι μόνο επιβάλλει έναν περίεργο, οδυνηρό αυτοστοχασμό – για τον Έντουαρντ και για την ταινία συνολικά – αλλά δημιουργεί επίσης ένα συναρπαστικό μετα-κείμενο που λέει τη δική του ιστορία για τους ηθοποιούς στο ταινία. Είναι τόσο μια ιστορία εξωτερικής εμφάνισης όσο και εσωτερικές ανησυχίες, μια ισορροπία που επιτυγχάνει ο Schimberg με προσεκτικούς τρόπους καθώς φτιάχνει μια εκπληκτική, ξεκάθαρα νεοϋορκέζικη κωμωδία-δράμα για να δει κανείς τον εαυτό του.
Τι είναι
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
σχετικά με?
Ο Sebastian Stan, η Renate Reinsve και ο Adam Pearson πρωταγωνιστούν στο «A Different Man».
Δημιουργία: Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μπερλινάλε
Καθώς ο Έντουαρντ σκάει γύρω από την πολυκατοικία του, αποφεύγοντας όσο καλύτερα μπορεί τις αλληλεπιδράσεις, γείτονες και διάφοροι τεχνίτες κοιτάζουν εναλλάξ και κάνουν ευγενικά αλλά αναγκαστικά νεύματα, σαν να χρειάζονται ιδιαίτερη προσπάθεια για να αποφύγουν να αναφέρουν τις διαφορές του. Ο Έντουαρντ είναι ηθοποιός, και όχι εντελώς τρομερός, αν και οι ρόλοι του είναι περιορισμένοι – όχι μόνο από την εμφάνισή του, αλλά από την απόλυτη έλλειψη αυτοπεποίθησης. Ο Έντουαρντ βρίσκεται στα μισά του δρόμου μεταξύ αόρατου και υπερ-ορατού. μερικοί δεν τον βλέπουν ως πλήρως ανθρώπινο ή ως βιώσιμο ρομαντικό ενδιαφέρον, ενώ άλλοι σταματούν και κοιτάζουν επίμονα. Βρίσκεται σε αδιέξοδο, τρέχοντας μέρα με τη μέρα στο στενό, ερειπωμένο διαμέρισμά του στη Νέα Υόρκη, το οποίο ο Schimberg και ο κινηματογραφιστής Wyatt Garfield αποτυπώνουν με μια αίσθηση βρώμικης υφής.
Όταν η Ingrid (Renate Reinsve), μια ελκυστική δραματουργός από την Ευρώπη, μετακομίζει στη διπλανή πόρτα, οι προοπτικές του Edward φαίνεται τελικά να αλλάζουν. Μετά από έναν αρχικό σκεπτικισμό, ενδιαφέρεται περίεργα γι’ αυτόν και του προτείνει να γράψει ένα θεατρικό έργο για να πρωταγωνιστήσει. Ωστόσο, η έλλειψη δεξιοτήτων συνομιλίας του δεν μπορεί παρά να δημιουργήσει μια άβολη δυναμική κάθε φορά που συνομιλούν, σαν να ήταν κάποιο έργο κατοικίδιων ζώων για να την καλλιεργήσει. Όποια κι αν είναι η πραγματικότητα, η καμπουριασμένη γλώσσα του σώματος και η συμπεριφορά του ποντικιού του Έντουαρντ υποδηλώνουν ένα είδος συναισθηματικής αδιαπέραστης, σαν να διαβάζει τα χειρότερα σε κάθε περίσταση, επειδή είναι η μεταχείριση που περίμενε.
Ωστόσο, όταν μια ριζοσπαστική ιατρική διαδικασία που πλησιάζει το σωματικό τρόμο επιστημονικής φαντασίας του υπόσχεται μια νέα ζωή, ο Έντουαρντ το εκμεταλλεύεται με πολύ κυριολεκτικό τρόπο, χρησιμοποιώντας το νέο του πρόσωπο για να ξεκινήσει μια ολοκαίνουργια ζωή και «σκοτώνοντας» τον παλιό Έντουαρντ ως αν και ήταν φανταστικός χαρακτήρας. Ο καιρός περνάει και βρίσκει επαγγελματική επιτυχία στην ακίνητη περιουσία – μια προοδευτική καριέρα – ως ένας όμορφος άντρας ονόματι Γκάι. Αλλά όταν ανακαλύπτει ότι η Ίνγκριντ έχει γράψει ένα θεατρικό έργο για τη ζωή του, η περιέργειά του τον κυριεύει και κάνει οντισιόν με τη βοήθεια μιας σαθρής προσθετικής μάσκας.
Παρόλο που η Ίνγκριντ σκοπεύει να υποδυθεί κάποιον με διαφορές στο πρόσωπο στον ρόλο, τον οποίο επιμένει ότι δεν βασίστηκε σε κανένα πραγματικό πρόσωπο, η ερμηνεία του Γκάι την πείθει ότι από θαύμα ταιριάζει τέλεια, παρά το γεγονός ότι δεν έχει διαφορές στο πρόσωπο. . Ενσαρκώνει όλες τις χειρονομίες του Έντουαρντ και τη σωματική και συναισθηματική του αγωνία, ακόμη και σε σκηνές όπου η Ίνγκριντ φαντάζεται συνομιλίες και εσωτερικούς μονολόγους που δεν ταιριάζουν με αυτό που έχουμε δει να εκτυλίσσεται μεταξύ τους σε προηγούμενες σκηνές, όταν ο Γκάι ήταν ακόμα Έντουαρντ. Το έργο, φαίνεται, γεννιέται από την περιορισμένη, υποστηρικτική οπτική της Ίνγκριντ για τον Έντουαρντ. Όσο προχωρά αυτή η σκηνική παραγωγή, τόσο περισσότερο ο Έντουαρντ αναγκάζεται να υπολογίζει με το παρελθόν και με συνειδητοποιήσεις η ταινία παρουσιάζει με έντονο, ανησυχητικό ζουμ στην μπερδεμένη έκφρασή του. Παρά το γεγονός ότι έχει ένα νέο πρόσωπο, μπορεί να είναι ακόμα το ίδιο μοναχικό, μίζερο άτομο εσωτερικά. ίσως τώρα περισσότερο από ποτέ, αφού τώρα δεν έχει κανέναν με τον οποίο μπορεί να μοιραστεί την αλήθεια για το ποιος ήταν κάποτε.
Ο Sebastian Stan προσφέρει άψογη απόδοση.
Ως ηθοποιός που υποδύεται δύο εκδοχές ενός χαρακτήρα και στη συνέχεια παίζει μια τρίτη, πλασματική εκδοχή — μια που δεν μπορεί να παίξει
πολύ
Λοιπόν, για να μην τον μάθουν — ο Σταν επωμίζεται ένα μνημειωδώς πολύπλοκο έργο. Τα προσθετικά που χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν τις διαφορές του του επιτρέπουν να συγκινεί με λογική, αλλά η στάση και η κίνηση είναι τα εργαλεία μέσω των οποίων κατασκευάζει τον Έντουαρντ.
Ο Stan όχι μόνο τελειοποιεί τα τσιμπούρια και τις εκκεντρικότητες ενός αναμφισβήτητα μέσου ηθοποιού (δηλαδή της πραγματικής προ-διαδικασίας του Έντουαρντ), αλλά όταν ξαναγεννηθεί ως Γκάι και υποδύεται την σύλληψη της Ίνγκριντ για τον Έντουαρντ, δημιουργεί μια αίσθηση μεταμόρφωσης και οπισθοδρόμησης. Ως ο παραδοσιακά εμφανίσιμος τύπος που υποδύεται αυτόν τον Έντουαρντ, εμβαθύνει στις ευάλωτες ανησυχίες που είχε αρχίσει να καταπιέζει ο χαρακτήρας ως μέρος της νέας του ζωής, έστω και μόνο για να προσπαθήσει να φέρει κάποια ειλικρίνεια σε έναν ρόλο που πιστεύει ότι είναι ανέντιμος.
Αυτές οι πολυεπίπεδες πολυπλοκότητες αποδίδουν συναρπαστικές σκηνές πρόβας και επανεγγραφής, φέρνοντας στο προσκήνιο το έμφυτο ερώτημα της ταινίας σχετικά με το εάν άνθρωποι πολύ έξω από τη φυσική και συναισθηματική εμπειρία του Έντουαρντ είναι ικανοί να πουν την ιστορία του. Κατά ειρωνικό τρόπο, η πλευρά στην οποία φαίνεται να έρχεται η ταινία είναι ένα διστακτικό «ίσως όχι», τουλάχιστον όσον αφορά την Ίνγκριντ. Αλλά ο Σίμμπεργκ δεν είναι η Ίνγκριντ, και δεν έχει αυταπάτες ότι άφησε τον Έντουαρντ ως έργο καθαρής φαντασίας.
Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό γιατί σε όποιον έχει δει τον Pearson στο παρελθόν — είτε σε ταινία, α
TEDx Talk
ή τα πολυάριθμα του
επίδειξη παιχνιδιών πάλης
εμφανίσεις — είναι ξεκάθαρο ότι ο Έντουαρντ, τον οποίο υποδύεται ο Stan, έχει ξεκάθαρα μοντέλα από τον Pearson και η ιστορία πρακτικά υπάρχει έτσι ώστε να μπορεί να εμφανιστεί με κάποια ιδιότητα. Η ίδια η γνώση ότι ο Pearson ασχολείται με την ταινία, και ότι ο Schimberg έχει συνεργαστεί μαζί του στο παρελθόν, είναι χρώματα
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
υπό ένα νέο πρίσμα, και φέρνει ένα εντελώς εξωτερικό πλαίσιο στην παράσταση του Stan.
Φυσικά, ακόμη και χωρίς αυτή τη γνώση, αυτό το πλαίσιο παραμένει ενοχλητικό. Είτε έτσι είτε αλλιώς, ο Stan υποδύεται έναν άνθρωπο που θεωρητικά δεν θα έπρεπε να είναι, με τον ίδιο τρόπο που ο Guy που φοράει προσθετικά για να υποδυθεί τον Edward θα έπρεπε να θεωρείται ότι δεν συμβουλεύεται τους γύρω του (λόγω της προβληματικής φύσης της «εκτέλεσης» σωματικής αναπηρίας και κλέβοντας έναν ανάπηρο ηθοποιό από μια σπάνια ευκαιρία). Ωστόσο, η εσωτερική εξήγηση του Guy για την Ingrid σχετικά με το γιατί είναι σε θέση να αγγίξει τόσο βαθιά τον χαρακτήρα του Edward είναι επίσης διαφωτιστική. Επινοεί ένα ψέμα ότι κάποτε ήταν καλύτερος φίλος με κάποιον με διαφορές στο πρόσωπο, κάτι που, όπως ισχυρίζεται, όχι μόνο του δίνει την άδεια να πει αυτή την ιστορία, αλλά του επιτρέπει να το πει με οικεία και ενσυναίσθηση.
Αυτό είναι πιθανότατα παρόμοιο με το σκεπτικό του ίδιου του Schimberg. Έχοντας γίνει φίλος με τον Pearson μετά τη συνεργασία τους στο
Chained For Life
— μια ταινία που ενσαρκώνει παρόμοιες συζητήσεις — έχει γυρίσει μια ολόκληρη ταινία «για αυτόν» με πολλούς τρόπους, αντιμετωπίζοντάς τον και ως έννοια και ως άνθρωπο… Αλλά ποιον παίζει ο Pearson στην ταινία; Λοιπόν, αυτό είναι μια εντελώς διαφορετική απόλαυση.
Παρακολουθώντας την ταινία, θα μπορούσε κανείς να πιστέψει ότι περιλαμβάνει το καλύτερο έργο της καριέρας του Stan. Του κέρδισε ακόμη και την Αργυρή Άρκτο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου για την Καλύτερη Πρωταγωνιστική Ερμηνεία. Ωστόσο, ακόμη και αυτός ο έπαινος έχει σχεδιαστεί για να τον μαντέψει κανείς στο πίσω μέρος του μυαλού του, καθώς ο ρόλος του είναι αυτός που προβάλλει στον Έντουαρντ μια ζωή αδεξιότητας και απομόνωσης από ανθρώπους που δεν έχουν την εμπειρία του – μια άλλη ιδέα που η ταινία αυτο-αντανακλάται μέσα από συζητήσεις ανάμεσα στον Γκάι και την Ίνγκριντ. Και ακριβώς όταν φαίνεται ότι αυτό το ηθικό αίνιγμα είναι κάτι που μπορεί να αποφύγει η ταινία, δημιουργεί μια εκρηκτική εναλλακτική.
Ξαφνικά, ο Pearson εμφανίζεται ως ένας εκκεντρικός άντρας που ονομάζεται Oswald, ένας εξίσου περίεργος ηθοποιός που σκοντάφτει στην παραγωγή της Ingrid. Από τη στιγμή που εμφανίζεται, παραδίδει μια παράσταση τόσο ριζοσπαστική στη σύλληψή της που αλλάζει ριζικά τι
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
είναι ακόμη και περίπου.
Ο Άνταμ Πίρσον είναι το όχι και τόσο μυστικό όπλο της ταινίας.
Ανάμεσα σε ταινίες όπως
Ο Άνθρωπος Ελέφαντας
και του Schimberg
Αλυσοδεμένοι για τη ζωή
οι διαφορές των προσώπων στην οθόνη έχουν συνδεθεί στενά με τον οίκτο και την αηδία, μια ιδέα με την οποία
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
παίζει συνεχώς μέσα από την ιστορία του Έντουαρντ. Ωστόσο, για όποιον είναι εξοικειωμένος με τον πραγματικό Pearson – όπως αναμφίβολα είναι ο Schimberg – φαίνεται να είναι αρκετά αισιόδοξος και καλά προσαρμοσμένος, παρά το γεγονός ότι μιλάει για τον εκφοβισμό στο παρελθόν του. Η πλοκή της ταινίας αφορά έναν χαρακτήρα με την ίδια κατάσταση με τον Pearson, αλλά η πραγματικότητα του Έντουαρντ δεν φαίνεται να ταιριάζει στο παραμικρό με αυτήν του Pearson. Έτσι, για να τονίσει περαιτέρω αυτή την αποσύνδεση, ο Schimberg γράφει στον Pearson έναν ρόλο που ταλαντεύεται προς ένα εντελώς διαφορετικό άκρο που επαναπροσδιορίζει σε μεγάλο βαθμό το είδος των ρόλων που θα έπρεπε να είναι διαθέσιμοι στους ηθοποιούς ανεξάρτητα από διαφορές, του προσώπου ή άλλων.
Τη στιγμή που εμφανίζεται ο Όσβαλντ, σχολιάζει παθητικά την επιλογή του casting της Ίνγκριντ με την κομψή εκφώνησή του —ο Όσβαλντ, όπως και ο Pearson, κατάγεται από το Λονδίνο— μια μικρή λεπτομέρεια που ωθεί την ταινία σε μια ακόμη πιο έξυπνη σκηνοθεσία. Ο Όσβαλντ είναι ό,τι ο Έντουαρντ θα ήθελε να είναι: ένας θρασύς playboy που διαβάζει τους ανθρώπους σαν βιβλίο, φοράει επιδεικτικά πουκάμισα και μπαίνει εύκολα στους κοινωνικούς και επαγγελματικούς κύκλους.
Ο Pearson παίζει τον ρόλο με απαλή, αβίαστη αίσθηση. Κάθε στιγμή που εμφανίζεται στην οθόνη είναι απίστευτα συναρπαστική. Ο Όσβαλντ καταπίνει κάθε σκηνή ολόκληρη, εξαντλώντας ουσιαστικά την ενέργεια του Έντουαρντ καθώς αναγκάζεται να αντιμετωπίσει μια παράξενη αντανάκλαση του εαυτού του που αντιπροσωπεύει αλήθειες που ίσως δεν ήθελε να αντιμετωπίσει. Αυτός θα μπορούσε να είναι ο Έντουαρντ όλο αυτό το διάστημα; Και, το πιο σημαντικό, αξίζει το ψέμα που ζει;
Όσο περισσότερο βασανίζουν αυτές οι ερωτήσεις τον Έντουαρντ, τόσο πιο σουρεαλιστικό
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
γίνεται. Η ίδια του η υπόθεση αρχίζει να μοιάζει με ένα όνειρο πυρετού, που ενισχύεται από την κλιμάκωση των διαπροσωπικών εντάσεων καθώς ο Όσβαλντ αναγκάζει τον δρόμο του σε έναν συμβουλευτικό ρόλο στο έργο. Αργά αλλά σταθερά, αρχίζει να επιβάλλει το δικό του, υποτιθέμενα πιο «αυθεντικό» όραμα για τη ζωή του Έντουαρντ στην ιστορία του ίδιου του Έντουαρντ, μέχρι που το ερώτημα αν ο Όσβαλντ θα έπρεπε απλώς να αντικαταστήσει τον Γκάι στο έργο γίνεται αναπόφευκτο. Η έννοια της αυθεντικότητας είναι τόσο διευρυμένη και παραμορφωμένη από αυτές τις εξελίξεις που γίνεται θεματική, χωρίς διακριτή ή συμπαγή μορφή.
Ωστόσο, όπως
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
σωροί στρώμα επί στρώμα συγκεχυτικής περιπλοκής, παραμένει συναισθηματικά πιστό στον εαυτό του, που σημαίνει, τόσο στον ολοένα και πιο παρανοϊκό αυτο-στοχασμό του Έντουαρντ όσο και στον έλεγχο του Σίμμπεργκ για το δικό του έργο (τόσο αυτή η ταινία όσο και
Chained For Life
). Η ταινία ούτε διστάζει να ξεφύγει από τον έμφυτο σουρεαλισμό της, ούτε διστάζει να λερώσει τα χέρια της όταν πρόκειται για πραγματικές και ζωτικής σημασίας συζητήσεις σχετικά με το ποιανού οι ιστορίες μπορούν και πρέπει να ειπωθούν (και το πιο σημαντικό, πώς), παρόλο που αντανακλά κάθε σκέψη της για το θέμα μέσα από έναν καθρέφτη funhouse.
Με τη γείωση της ιστορίας του σε ένα δράμα χαρακτήρων πρώτα και κύρια,
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
αγκυροβολεί τα πολλά ζιγκ-ζαγκ της πλοκής και τις αγωνίες του για τη δική του ύπαρξη, σε μια απτή συναισθηματική πραγματικότητα. Ο Schimberg βαδίζει σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στην ειλικρινή αυτοκριτική και τη φανταχτερή εκμετάλλευση, και στην πορεία, ουσιαστικά σβήνει τα όρια μεταξύ τους. Το τελικό αποτέλεσμα αποκαλύπτει άβολα αστείους νέους τρόπους αναπαράστασης στην οθόνη, που εκφράζονται με τρόπους τόσο καινοτόμου όσο και συναρπαστικού.
Ένας διαφορετικός άνθρωπος
αξιολογήθηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.
var facebookPixelLoaded = false;
window.addEventListener(‘load’, function(){
document.addEventListener(‘scroll’, facebookPixelScript);
document.addEventListener(‘mousemove’, facebookPixelScript);
})
function facebookPixelScript() {
if (!facebookPixelLoaded) {
facebookPixelLoaded = true;
document.removeEventListener(‘scroll’, facebookPixelScript);
document.removeEventListener(‘mousemove’, facebookPixelScript);
!function(f,b,e,v,n,t,s){if(f.fbq)return;n=f.fbq=function(){n.callMethod?
n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)};if(!f._fbq)f._fbq=n;
n.push=n;n.loaded=!0;n.version=’2.0′;n.queue=[];t=b.createElement(e);t.async=!0;
t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)[0];s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window,
document,’script’,’//connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’);
fbq(‘init’, ‘1453039084979896’);
fbq(‘track’, “PageView”);
}
}
VIA:
mashable.com
