Επεξήγηση «Asteroid City»: Τι είναι η συσκευή πλαισίωσης του Wes Anderson

Στην επιφάνειά του, του Γουές Άντερσον

Αστεροειδής Πόλη

είναι μια ταινία για έναν πρόσφατο χήρο, τον Augie Steenbeck (Jason Schwartzman) και τα τέσσερα παιδιά του που συμβιβάζονται με την οικεία και προσωπική τους θλίψη εδώ στη Γη μετά το θάνατο της γυναίκας του και της μητέρας τους. Θα έχουν μερικές περιπέτειες και θα συναντήσουν πολλούς ανθρώπους στη διαδρομή, μέχρι και έναν πραγματικό διαστημικό εξωγήινο, κινούμενο με ακρίβεια σταματήματος. Αλλά αυτό στο οποίο καταλήγει είναι μόνο πέντε μικροί, λυπημένοι αστρολόγοι που βρίσκονται κάτω από έναν παράξενο και αδιάφορο διαστρικό σύμπαν στη μέση της ερήμου, και ξαναβρίσκουν ο ένας τον άλλον.

Παρά τους μακροχρόνιους ισχυρισμούς ότι ο Άντερσον είναι επιφανειακός στυλίστας,

τίποτα για


Αστεροειδής Πόλη




είναι μόνο επίπεδο επιφάνειας.

Η δομή του, περίπλοκη και συχνά μπερδεμένη, είναι σαν matryoshka στην κατασκευή του. Βγάζει πυρετωδώς νόημα από τον εαυτό του, βάζοντας μπροστά μας τις σιδηροδρομικές γραμμές για κάθε πόδι που προχωράμε.

Αστεροειδής Πόλη

είναι του Γουές Άντερσον

Synecdoche, Νέα Υόρκη

όπου στρώμα επί στρώσης σε στρώμα μη πραγματικότητας συσσωρεύονται μέχρι να φιλήσουμε τα ίδια τα αστέρια.

Η δημιουργία της Αστεροειδής Πόλης είναι η δημιουργία του

Αστεροειδής Πόλη

.

Μέσα στην ταινία,

Αστεροειδής Πόλη

είναι ένα έργο που γράφτηκε από έναν θεατρικό συγγραφέα ονόματι Conrad Earp (Edward Norton). Ένα θεατρικό έργο που πήρε το όνομά του, από μερικά πέρα ​​δώθε, για την πόλη όπου διαδραματίζεται.

Ωστόσο, στις πρώτες στιγμές της ταινίας, που διαδραματίζονται σε ένα ασπρόμαυρο τηλεοπτικό στούντιο, ο Μπράιαν Κράνστον δηλώνει απλώς ότι η «Αστεροειδής Πόλη δεν υπάρχει». Μήπως εννοεί το έργο για το οποίο ονομάζεται η ταινία; Ή η πόλη για την οποία ονομάζεται το έργο; Είναι ένα από τα πρώτα μυστήρια που στήνει η ταινία.

Είναι αλήθεια ότι καμία μυθοπλασία δεν υπάρχει κυριολεκτικά παρά μόνο μέσω της εκούσιας φαντασίας από την πλευρά του δημιουργού και αυτών που καταναλώνουν τη δημιουργία. Κάνουμε ένα σύμφωνο μαζί που ονομάζεται «αναστολή της δυσπιστίας» όταν καθόμαστε να παρακολουθήσουμε κάθε είδους διασκέδαση. Αλλά στον κόσμο της ταινίας

Αστεροειδής Πόλη

γρήγορα ανακαλύπτουμε ότι αυτή η εισαγωγική δήλωση είναι αληθινή κυριολεκτικά καθώς και πιο μεταφορικά, ίσως.

Ο Earp δημιούργησε την πόλη Asteroid City καθώς και ένα θεατρικό έργο που ονομάζεται

Αστεροειδής Πόλη

, που είναι για την πόλη. Είναι ένα πραγματικό αίνιγμα κότας εναντίον αυγού του οποίου ήρθε πρώτο, το σκηνικό ή η ιστορία. Και αυτό είναι κάτι που ο Wes Anderson θα το ξετυλίξει ηθελημένα, σκέλος προς σκέλος, καθώς προχωράμε. (Το γεγονός ότι η ταινία ονομάζεται επίσης

Αστεροειδής Πόλη

βοηθά εκτενώς σε αυτή τη σκόπιμη σύγχυση.)

Ένα βήμα ακόμα πιο μακριά, η δημιουργία του έργου γυρίζεται για την τηλεόραση. Και εδώ έρχεται ο Bryan Cranston ως οικοδεσπότης μας. Κουνώντας ένα τραγανό κοστούμι και ένα φονικό μουστάκι, στέκεται στο επίκεντρο και μας καλωσορίζει να παρακολουθήσουμε


αυτή η εκπομπή για τη δημιουργία του έργου

Αστεροειδής Πόλη

. Προχωράμε δίπλα στον Κράνστον σε ένα σκηνικό, με τις άκρες του ορατές σαν θεατρική σκηνή, καθώς ο Κόνραντ Ερπ του Νόρτον κάθεται στη γραφομηχανή του και πληκτρολογεί. Παρακολουθούμε την Earp να συναντιέται με ηθοποιούς που θα παίξουν σε σκηνές, οι οποίες παίζουν όλες σαν μινιατούρες σκηνής.

Και ο Άντερσον θα περικόψει τον Cranston και αυτόν τον ασπρόμαυρο τηλεοπτικό κόσμο κατά διαστήματα κατά τη διάρκεια της ταινίας για να μάθει στοιχεία για το έργο καθώς ετοιμάζεται για παραγωγή – ένα είδος VH1 στα μέσα του αιώνα

Αναδυόμενο βίντεο

. Κάτι που μερικές φορές, καθώς ο Άντερσον συνεχίζει να ξετυλίγει διαβολικά αυτή την εξωπραγματικότητα της δικής του κατασκευής, αρχίζει να διαταράσσει το ίδιο το έργο. Οι χαρακτήρες αρχίζουν να μπαίνουν και να βγαίνουν από το παιχνίδι στον κόσμο της τηλεόρασης και το αντίστροφο.

Μπερδεύοντας περαιτέρω τα πράγματα,

Αστεροειδής Πόλη

το έργο – το οποίο είναι η ιστορία της θλίψης της Augie Steenbeck και οι συναντήσεις με εξωγήινους στην έρημο – κινηματογραφείται με ζωηρά χρώματα Kodachrome. Είναι πολύ πιο ρεαλιστικό από οτιδήποτε βλέπουμε στον ασπρόμαυρο «πραγματικό κόσμο» όπου κατοικεί ο χαρακτήρας του Bryan Cranston. Μια πραγματική άκρη του καπέλου για να

Ο μάγος του Οζ

Εδώ, καθώς το κοινό συνδέεται περισσότερο με τη φαντασία παρά εμείς με την πραγματικότητα. Το Asteroid City, η φανταστική πόλη σε ένα έργο που γυρίζεται για την τηλεόραση, αισθάνεται πιο αληθινό από οτιδήποτε άλλο

Αστεροειδής Πόλη

η ταινία. Οι χαρακτήρες του Augie και των παιδιών του και του πεθερού του Stanley (Tom Hanks) και της σταρ του κινηματογράφου Midge Campbell (Scarlett Johansson) με τους οποίους ειδύλλευσε ειλικρινά – αυτές είναι οι σχέσεις στις οποίες η ταινία μας προτρέπει να επενδύσουμε.

Συγκρίνετε τις θλιβερές και συγκινητικές συνομιλίες μεταξύ του Augie και του Midge με εκείνη στον «πραγματικό κόσμο» της δημιουργίας του έργου, όπου βλέπουμε ένα συζυγικό δράμα να εκτυλίσσεται μεταξύ ενός σκηνοθέτη (Adrien Brody) και της εν διαστάσει συζύγου του (Hong Chao). Το τελευταίο διαδραματίζεται στα παρασκήνια του θεάτρου και γυρίζεται ρητά ως σκηνικό κινηματογραφημένο έργο. Οι τοίχοι είναι τοίχοι από γυμνό ξύλο και ο Μπρόντι μιμείται χτυπώντας έναν σάκο του μποξ, ακόμη και όταν υπάρχει ένας πραγματικός σάκος του μποξ πέντε πόδια στα δεξιά του. Είναι όλα επίπεδα και παράλογα.

Αλλά η Augie και ο Stanley και η Midge υπάρχουν όλοι σε έναν κόσμο που, όσο και αν ήταν ο Wes Anderson, αισθάνεται πολύ πιο αυθεντικός στην εμπειρία του. Υπάρχει βρωμιά στα παπούτσια τους και ιδρώτας στα φρύδια τους και χρώμα στα μάγουλά τους. Είναι ένα υπέροχο δόλο που έρχεται κατευθείαν στις κρίσιμες κατηγορίες ότι η υπερ-στιλοποίηση των ταινιών του Wes Anderson μας απομακρύνει από τους χαρακτήρες του. “Θες να δεις απόσταση; Θα σου δείξω απόσταση”, φαίνεται να λέει ο Άντερσον.

Ο Γουές Άντερσον θέλει να παραδοθούμε στη μαγεία.

Και όμως ένα γιγαντιαίο ερώτημα ελλοχεύει στα περίχωρα της Αστεροειδής Πόλης – τι στο καλό ακριβώς

είναι

βλέπουμε;

Ο πολύχρωμος κόσμος του έργου δεν μπορεί να είναι αυτό που μεταδίδεται στο ασπρόμαυρο τηλεοπτικό πρόγραμμα του Bryan Cranston. Ο θεατρικός συγγραφέας Conrad Earp στέκεται στη σκηνή του έργου και δείχνει τα επίπεδα, ζωγραφισμένα σκηνικά των φαραγγιών της ερήμου και τα τοπία που, μόλις κινηθούμε μέσα στο ίδιο το έργο, θα πηγάζουν σε ζωντανή, τρισδιάστατη ζωή.

Αυτή η ένταση, φαίνεται να λέει ο Γουές Άντερσον, είναι η ίδια η μαγεία. Το κόλπο,


όπου η μυθοπλασία κατακλύζει τις αισθήσεις μας και γίνεται το παν. Είναι αυτή η συμφωνία που κάνουμε με τον αφηγητή. Είμαστε οι κάτοικοι του Bedford Falls που χειροκροτούν για έναν άγγελο να πάρει τα φτερά του κάθε φορά που καθόμαστε να δούμε μια ταινία. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι ένας άνθρωπος μπορεί να πετάξει, ότι το αδύνατο γίνεται δυνατό αν απλώς κλείσουμε τα μάτια μας και ευχηθούμε αρκετά σκληρά σε αυτό το αστέρι.

Είμαστε οι Junior Stargazer που βάζουν χαρτόκουτα στα κεφάλια μας και κοιτάμε μέσα από τρύπες για να δούμε τρία αδύνατα σημεία φωτός που έχουν ταξιδέψει δισεκατομμύρια χρόνια για να μας βρουν. Θέλουμε να πιστεύουμε σε κάτι, οτιδήποτε, αγγέλους ή εξωγήινους – αρκεί να υπάρχει κάτι έξω από εμάς. Έστω και ένα παρασκήνιο, α

Σόου Τρούμαν

κατάρριψη των τειχών γύρω μας.

Ο Augie Steenbeck, φωτογράφος πολέμου, κρατώντας τις στάχτες της νεκρής συζύγου του σε ένα μπλε δοχείο Tupperware, συνεχίζει να αναδεικνύει τη δυσπιστία του σε μια μεταθανάτια ζωή. Αλλά τον παρακολουθούμε να αναπτύσσει τις φωτογραφίες του αρκετές φορές: επίπεδα ορθογώνια λευκά, άσπρα τίποτα που ξαφνικά ξεπηδούν σε μια υπέροχη ζωή, αποκαλυπτικές ατομικές βόμβες και ημίγυμνες ηθοποιούς να πιάνουν έναν καπνό. Στιγμές από το παρελθόν, αποτυπωμένες. Ζώντας για πάντα. Δεν είναι μια μεταθανάτια ζωή στα χέρια μας;

Ο Midge λέει στον Augie ότι είναι «δύο καταστροφικά τραυματισμένοι άνθρωποι που δεν εκφράζουν τα βάθη του πόνου μας επειδή δεν το θέλουμε». Κι όμως βάφει το πρόσωπό της με σκηνικό μακιγιάζ για να θυμίζει μελανιά, πολύ καλύτερα για να εκφράσει την εσωτερική αναταραχή του χαρακτήρα που υποδύεται. Εννοώντας τον χαρακτήρα που υποδύεται σε μια ταινία μέσα στο παιχνίδι μέσα στην τηλεοπτική εκπομπή μέσα στην ταινία, φυσικά.

Καλώς ήρθατε στη Θεωρία Πολυσύμπαντος Grand Wes Anderson.

Η λίστα συνεχίζει και συνεχίζει. Οι απόηχοι από προηγούμενες ταινίες του Wes Anderson αφθονούν. Όλο το τόξο της συζυγικής θλίψης της Augie μοιάζει με ένα νέο riff για τον Ben Stiller στο

Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ

, με τις τρεις πανομοιότυπες κόρες της Augie, μια επέκταση των δύο πανομοιότυπων γιων του Stiller. Το ειδύλλιο μεταξύ του γιου της Augie, Woodrow (Jake Ryan) και της κόρης του Midge, Dinah (Grace Edwards) φαίνεται να είναι ο καθρέφτης του

Βασίλειο της Ανατολής της Σελήνης

– για να μην αναφέρουμε το ειδύλλιο της Augie και της Midge που συμβαίνει πέντε μέτρα μακριά τους. Και υπάρχει η Tilda Swinton εκεί με μια άλλη από τις εκκεντρικές περούκες της, όπως έχει ξανακάνει τέσσερις άλλες φορές υπό τις οδηγίες του Anderson και μόνο (δεν μπορεί να αντισταθεί σε μια περούκα).

Λες και οι χαρακτήρες του κόσμου του Γουές Άντερσον απλώς συσσωρεύονται. Τα καστ του γεμίζουν όλο και περισσότερο, οι κόσμοι γίνονται όλο και πιο κατασκευασμένοι και τα θέματα και οι χαρακτηρισμοί όλο και πιο συντομευμένα. Οι αλληλένδετες ιστορίες του

Η γαλλική αποστολή

μηρυκάζουν όλα τα ίδια θέματα.

Ξενοδοχείο Grand Budapest

κατακλύζεται από άγριους χαρακτήρες. Υπάρχουν ολόκληρα νησιά σκύλων και φανταστικών αλεπούδων, για το καλό.

Και το νόημα γίνεται όλο και πιο άπιαστο. Πιο μπερδεμένος και απόμακρος. Τα απομεινάρια των αστεριών που κοιτάμε ψηλά είναι απλώς άσχημα μικρά βράχια μόλις μπορέσουμε να τα κρατήσουμε στα χέρια μας. Ο εξωγήινος κατεβαίνει και σημαδεύει τον αστεροειδή με ανεξήγητα σύμβολα – προς ποιον σκοπό; Πώς καταλήγουμε όλοι στάχτη σε ένα δοχείο Tupperware θαμμένο δίπλα στα κοινόχρηστα ντους ενός μοτέλ στην άκρη του δρόμου;

Στα μέσα της τρίτης πράξης, ο Augie βγαίνει από τη σκηνή μέσα από μια πόρτα στον τοίχο του κρατήρα του αστεροειδούς, επειδή δεν μπορεί να καταλάβει γιατί ο χαρακτήρας της Augie συμπεριφέρεται όπως συμπεριφέρεται. Εδώ ο Schwartzman μετατοπίζεται σε έναν άλλο χαρακτήρα, έναν ηθοποιό που ονομάζεται Jones Hall που υποδύεται την Augie — και απαιτεί απαντήσεις. Όμως ο θεατρικός συγγραφέας είναι πλέον νεκρός και ο σκηνοθέτης δεν μπορεί να τον ικανοποιήσει. Χρειάζεται ο Τζόουνς Χολ να χτυπήσει την ηθοποιό (Μάργκοτ Ρόμπι) που επρόκειτο να παίξει τη γυναίκα του, η οποία αποκόπηκε από το έργο, απαγγέλλοντας μια ονειρική σεκάνς, που κόπηκε από το έργο, για να γεμίσει κάποιες τρύπες. Το νόημα έμεινε κυριολεκτικά ξαπλωμένο στο πάτωμα του θαλάμου κοπής. Η ύπαρξη είναι απώλεια.

Λοιπόν, τι σημαίνει όλος αυτός ο meta ήχος και η οργή;

Όταν αποκαλύπτεται στην τρίτη πράξη ότι ο θεατρικός συγγραφέας Κόνραντ Ερπ πέθανε, η ταινία ανατρέχει σε μια σκηνή παλαιότερης εποχής, όπου μια ομάδα ηθοποιών (συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων από αυτούς που θα καταλήξουν να παίξουν στο έργο του) υποδύονται αυτό που σημαίνει. να κοιμηθώ. Ο Conrad ήθελε να συλλάβει τι σημαίνει να ονειρεύεσαι και ολόκληρο το καστ αρχίζει να ψέλνει ξανά και ξανά «Δεν μπορείς να ονειρευτείς αν δεν σε πάρει ο ύπνος». Ο εξωγήινος (που τώρα απεικονίζεται από τον Τζεφ Γκόλντμπλουμ με κοστούμι εξωγήινων, γιατί φυσικά) κρατά τον αστεροειδή προς την κάμερα καθώς το καστ χορεύει γύρω του, ψέλνοντας και ψέλνοντας, και η κάμερα τραβάει όλη τη διαδρομή πάνω στον βράχο. «Δεν μπορείς να ονειρευτείς αν δεν σε πάρει ο ύπνος».

Σε μια ταινία γεμάτη απότομες στροφές, αυτή η σκηνή παραμένει η πιο αιχμηρή. Αισθάνεται σαν τις τελευταίες, φρενήρεις στιγμές του

Όλη αυτή η τζαζ

στην αγκαλιά της κακοφωνικής έκστασης. Είναι αυτό το όνειρο θανάτου του Conrad Earp; Ή τον παρακολουθούμε καθώς τα θέματα του έργου ενώνονται τελικά για εκείνον ενώ γράφει; Υπάρχει διαφορά; Παρακολουθούμε ηθοποιούς που παίζουν ηθοποιούς να κοιμούνται σε μια αναδρομή σε μια τηλεοπτική παράσταση που μας λέει να αφήσουμε τον εαυτό μας – ναι, να κοιμηθούμε μάλλον για να ονειρευόμαστε.

Και ναι, εκεί είναι το τρίψιμο. Οποιαδήποτε λογική μπορεί να προσπαθήσετε να εφαρμόσετε σε αυτή τη στιγμή τηλεσκόπια, όχι μόνο στο διάστημα, αλλά και στα πιο βαθιά βάθη της ανθρώπινης καρδιάς και μυαλού την ίδια στιγμή. Ο θάνατος είναι δημιουργία. Από τις στάχτες. Κρατώντας τα αστέρια στα χέρια μας μπορεί να τους κλέψει τη λάμψη τους, οπότε γιατί να μην τα πετάξετε ξανά στον ουρανό κάθε ευκαιρία που έχετε; Πάρτε τη ζωή και φτιάξτε κάτι τεράστιο και όμορφο από αυτήν. Προβάλετε τα αρχικά του αγαπημένου σας προσώπου στη Σελήνη. Κάντε μια ταινία, τραβήξτε μια φωτογραφία, χορέψτε, φορέστε ένα κοστούμι και φαντάζεστε τον εαυτό σας. Γιατί να μην αφήσεις κάθε στιγμή πίσω σου λίγο πιο μαγική από ό,τι τη βρήκες;

Αστεροειδής Πόλη

είναι πλέον στους κινηματογράφους.

(ανοίγει σε νέα καρτέλα)