Unicorn Warriors Eternal Review: Νέα σειρά Genndy Tartakovsky

Από τη σειρά του 1996

Εργαστήριο Dexter

έκανε πρεμιέρα στο Cartoon Network,

Γκένντι Ταρτακόφσκι

έχει γίνει γνωστό όνομα στα κινούμενα σχέδια. Η νέα του εκπομπή,


Unicorn: Warriors Eternal



,

αισθάνεται σαν μια φυσική προέκταση και τελικό σημείο της προηγούμενης δουλειάς του μέχρι τώρα.

Λόγω της επιτυχίας του

Ξενοδοχείο Τρανσυλβανία

ταινίες και τηλεόραση λειτουργεί όπως η 2D έκδοση του

Star Wars: The Clone Wars

, ο Ταρτακόφσκι έχει δημιουργήσει αρκετή καλή θέληση για να κάνει ό,τι θέλει στον χώρο των κινουμένων σχεδίων. Αφού έδεσε το μεγαλύτερο μέρος των χαλαρών άκρων του με το

2017 αναβίωση του

Σαμουράι Τζακ




και ο επίλογος του βιντεοπαιχνιδιού

Μάχη μέσα στο χρόνο,

Ο Ταρτακόφσκι έχει προχωρήσει. δεν είναι ικανοποιημένος με την προϊστορική σειρά του


Πρωτογενής




έγινε επιτυχία που κέρδισε Emmy, ονειρεύτηκε

Unicorn: Warriors Eternal

.

Όπως και με

Primal, Μονόκερος

βλέπει τον Tartakovsky να μεταπηδά από το Cartoon Network στο

Κολύμβηση ενηλίκων

, το μπλοκ spinoff αργά το βράδυ που φιλοξενεί anime και πιο προσανατολισμένους ναύλους για ενήλικες. Είναι μια παράσταση που ήταν


προσπαθώντας να φτιαχτεί


για δεκαετίες, αλλά διάφορα στούντιο πέρασαν για τον ένα ή τον άλλο λόγο. Ίσως είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί, καθώς το κρύο ανοιχτό της εκπομπής καθιστά σαφές από την αρχή πόσο μεγάλο είναι το εύρος της. Στην αρχαία Αίγυπτο, μια τριάδα πολεμιστών – η Μελίντα (Γκρι Γκρίφιν), μια ισχυρή μάγισσα. Seng (Alain Uy), ένας μοναχός που μπορεί να δει το χώρο και το χρόνο. και το ξωτικό που κρατά το σπαθί Έντρεντ (Τζέικομπ Ντάντμαν)—πολεμούν ένα ισχυρό τέρας. Ακριβώς όταν νομίζουν ότι το τελείωσαν, ο μάγος Μέρλιν τους ενημερώνει ότι έχει δραπετεύσει σε άλλη στιγμή και οι τρεις αναλαμβάνουν να το πολεμήσουν σε διάφορα σημεία της ιστορίας. Η μοναδική βοήθειά τους έρχεται με τη μορφή του Κοπέρνικου, ενός ρομπότ ο Μέρλιν που χτύπησε από κάποιο σημείο της ιστορίας, ο οποίος στεγάζει τις ψυχές τους στον μεταλλικό του πυρήνα και θα τις εκτινάξει στο σώμα κάποιου άλλου, ώστε να μπορούν να το αναλάβουν κάθε φορά που το θηρίο κάνει την εμφάνισή του.

Οι πολεμιστές πολεμούν αυτό το τέρας για αιώνες, αλλά το σόου αφορά συγκεκριμένα το Λονδίνο της δεκαετίας του 1890 ως κύρια χρονική περίοδο. Ο Κοπέρνικος ξυπνά ξανά αφού τον είχαν κλείσει για αρκετό καιρό και τελικά αποφασίζει ότι μια νεαρή γυναίκα με το όνομα Έμμα (Χέιζελ Ντούπε) ταιριάζει απόλυτα στη Μελίντα. Στην Έμμα δόθηκε αρκετός χαρακτηρισμός με την οικογένειά της προτού τα πράγματα πάνε άσχημα και αναγκαστεί να γίνει το δοχείο για την ψυχή ενός αθάνατου πολεμιστή. Επειδή είναι ένα μεγάλο μηχάνημα, η ξαφνική εμφάνιση του Κοπέρνικου καθώς τρελαίνει προς το μέρος της στη μέση του γάμου της μοιάζει σαν κάτι βγαλμένο από ταινία τρόμου παρά σαν ήρωας που καλείται να δράσει. Η εκπομπή δεν σε αφήνει ποτέ πραγματικά να ξεχάσεις ότι ο Κοπέρνικος θα έμοιαζε με τέρας στους ανθρώπους σε όλη την ιστορία, και πουθενά δεν είναι πιο ξεκάθαρο από όταν καταπολεμά εύκολα τους καλεσμένους που του επιτίθενται καθώς κάνει μια γραμμή για την Έμμα.

Πριν από την κάρτα τίτλου της σειράς, βλέπουμε αυτήν την ανατριχιαστική διαδικασία τρεις φορές σε πολλαπλές χρονικές περιόδους, καθεμία από τις οποίες θα μπορούσε πιθανώς να είναι μια τηλεοπτική σεζόν από μόνη της. Είναι σημαντικό για την παράσταση να το μεταδώσει αυτό, καθώς καθορίζει επίσης πόσο δημόσιες μπορούν να γίνουν αυτές οι μεταμορφώσεις και τι συμβαίνει στο σκάφος αφού η ψυχή ενός πολεμιστή εισέλθει στο σώμα τους. Αυτό το άτομο παίρνει τα φυσικά χαρακτηριστικά του εν λόγω ήρωα, που σημαίνει ότι η Έμμα γίνεται ένα ον τυλιγμένο στη σκιά με μαύρα μαλλιά που ρέουν. Η διαδικασία μεταμόρφωσης είναι οπτικά εντυπωσιακή από μόνη της, αλλά στη συνέχεια η εκπομπή ξεκαθαρίζει πόσο διαφορετική γίνεται η Έμμα βάζοντάς την να απορρίψει τον αρραβωνιαστικό της Ουίνστον και να χρησιμοποιήσει τις δυνάμεις της για πρώτη φορά, με θραύσματα γυαλιού να ανατινάσσονται γύρω από τους καλεσμένους του γάμου.

Τα σόου του Ταρτακόφσκι ήταν πάντα εντυπωσιακά οπτικά και

Μονόκερος

δεν διαφέρει. Όλοι οι χαρακτήρες έχουν σχέδια και υπερβολικές αναλογίες παρόμοια με τα παλιά κινούμενα σχέδια του Max Fleischer, και η παράσταση λατρεύει τα στενά κοντινά πλάνα στα πρόσωπα για να πουλήσει πραγματικά πόσο καρτουνίστικα είναι. Αυτό το αναχρονιστικό ύφος μπορεί να φαίνεται αηδιαστικό στην αρχή (αν δεν είναι πλήρως σκόπιμα, η Emma που μοιάζει με μια goth έκδοση της Betty Boop μπορεί να αποδειχθεί ενοχλητικό), αλλά τελικά λειτουργεί. Το steampunk του στο Λονδίνο είναι θαύμα, και το Copernicus πρακτικά αξίζει την τιμή της εισόδου και μόνο. Είναι ουσιαστικά μια steampunk έκδοση του R2-D2, με άγρια ​​μακριά άκρα που μεταφέρει τις σκέψεις του κυρίως μέσω μπιπ ή εκφράσεων του προσώπου. Ποτέ δεν είναι διασκεδαστικό να βλέπεις τι άλλο έχει στο μανίκι του, και κάποιες σκηνές αισθάνονται σαν να έχουν δημιουργηθεί αποκλειστικά για τον σκοπό της ομάδας κινουμένων σχεδίων να δείξει πόσο καλή δουλειά έκανε με αυτόν τον συγκεκριμένο χαρακτήρα.

Από τα δύο πρώτα επεισόδια, το δεύτερο αισθάνεται πιο ολοκληρωμένο και χρησιμεύει ως η πραγματική βάση για την παράσταση. Εκεί μπαίνουν στο παιχνίδι τα νέα σκάφη του Seng και του Edred. Ο Έντρεντ παίρνει το σώμα ενός Ρώσου μάγου ονόματι Ντιμίτρι (Τομ Μίλιγκαν)

και ο Seng κατοικεί σε έναν ποδοσφαιριστή (ή μάλλον, ποδοσφαιριστή) που ονομάζεται Alfie Demari Hunte)

. Σε αντίθεση με τα άλλα δύο σκάφη, ο Άλφι είναι ένα νεαρό παιδί, και το να έχει το μυαλό του διευρυμένο ώστε να συμπεριλάβει την ψυχή ενός κοσμικού ιερού πολεμιστή είναι κάπως απαίσιο για αυτόν. Κάθε φορά που αισθάνεται ότι ο Σενγκ θα τα καταφέρει ή θα δώσει στην Έμμα κάποιες απαραίτητες απαντήσεις, ο Άλφι αποσπάται από ό,τι βλέπει στον τριππό κοσμικό του χώρο, όπως μια χελώνα ή μια φάλαινα που πετά στο διάστημα. (Στο πορτοκαλί-βαρύ όραμά του, ο Άλφι βλέπει το

θηρίο ως ον με πράσινη φλόγα, που φαίνεται απίστευτο.) Οι γελοιότητες του Άλφι χρησιμεύουν ως καλός σπάτης της έντασης—είναι τόσο χαμένος από αυτό το κοσμικό

δυνατά ότι θα ανέβει ξαφνικά στον ουρανό ή θα επιπλέει ανάποδα, κάτι που δεν σταματά ποτέ να αξίζει ένα-δυο γέλια.

Φυσικά, η παράσταση ζωντανεύει όποτε επιδεικνύει τους υπερηρωικούς χαρακτήρες της ή απλώς αφήνει τα γραφικά να μιλήσουν. (Σε σύγκριση με το πόσο ήσυχο

Σαμουράι

και

Πρωτογενής

θα μπορούσε, η παράσταση είναι περίπου τόσο φλύαρη όσο

Δεξιός

ή ίσως

Sym-Bionic Titan

.) Αλλά μένει να δούμε πώς θα τα πάει όταν έρθει η ώρα να επιβραδύνει και να αρχίσει να μαθαίνει οι χαρακτήρες της για την κατάστασή τους ή να σκάβουν τις ιστορίες τους. Συνεχίζονται ήδη αρκετά, και με την αδυναμία του Alfie να δώσει προσοχή και άλλους περισπασμούς, όπως βολικές χρονικές διακοπές από τέρατα, η εκπομπή θα μπορούσε να καθυστερήσει να απαντήσει σε ορισμένες από τις ερωτήσεις που έχει στηθεί.

Unicorn: Warriors Eternal

αισθάνεται σαν μια ανταμοιβή για όσους έχουν επενδύσει στην ανάπτυξη του Tartakovsky ως δημιουργού όλα αυτά τα χρόνια. Είναι εύκολο να δεις αποχρώσεις προηγούμενων εργασιών με κάποια μορφή ή τρόπο, από

Σαμουράι Τζακ

προς την

Sym-Bionic Titan.

Αν και είναι επί του παρόντος ελαφρύ σε πραγματικό βάθος ιστορίας υπέρ της δράσης και των gags, το εντυπωσιακό οπτικό του στυλ και το περίεργο μείγμα χαρακτήρων κάνει κάτι συναρπαστικό και βαθιά γοητευτικό. Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί ο Ταρτακόφσκι θα προσπαθούσε τόσο σκληρά να το φέρει εις πέρας: όποια ελαττώματα κι αν υπάρχουν, υπάρχει μια διασκεδαστική ιστορία φαντασίας υπερήρωων εδώ που μοιάζει σαν να είναι εκεί πάνω με την καλύτερη δουλειά του δημιουργού.

Τα δύο πρώτα επεισόδια του

Unicorn: Warriors Eternal

είναι τώρα ροή? Τα νέα επεισόδια κάνουν πρεμιέρα Παρασκευή στο Adult Swim και, στη συνέχεια, κυκλοφορούν την επόμενη μέρα στο HBO Max.

Θέλετε περισσότερα νέα για το io9; Δείτε πότε να περιμένετε τα νεότερα



Θαύμα



,


Πόλεμος των άστρων

και

Star Trek


κυκλοφορίες, τι ακολουθεί για το



DC Universe σε ταινίες και τηλεόραση



και όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το μέλλον του


Γιατρός Who


.