Τα συνδικάτα του Χόλιγουντ προσπαθούν να το σώσουν από τον εαυτό του

Ο Fran Drescher, πρόεδρος της SAG-AFTRA και ο δημιουργός του εμβληματικού Fran Fine, ανέβηκε στο μικρόφωνο, δονούμενος από μανία. Ήταν εκεί με μια μικρή ομάδα μελών της SAG-AFTRA για να ανακοινώσει την πρώτη τους απεργία από το 1980. «Τα μάτια του κόσμου και ιδιαίτερα τα μάτια των εργαζομένων είναι στραμμένα πάνω μας», είπε ο Ντρέσερ. «Η βαρύτητα αυτής της κίνησης δεν χάνεται για εμένα, ούτε για τη διαπραγματευτική μας επιτροπή, ούτε για τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου μας που ψήφισαν ομόφωνα να προχωρήσουμε σε απεργία».

Αυτή η απεργία είναι διαφορετική. Είναι πολύ πιο περίπλοκο από το να θέλει κανείς απλώς ένα μεγαλύτερο κομμάτι από τις επιτυχημένες ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές που βοήθησαν στη δημιουργία ηθοποιών και συγγραφέων. Μια ταχεία στροφή προς τη ροή – σε συνδυασμό με την υπαρξιακή απειλή που θέτει η τεχνητή νοημοσύνη – έχει δημιουργήσει ένα φαράγγι μεταξύ αυτού που θέλουν οι συγγραφείς και οι ηθοποιοί του Χόλιγουντ και τι είναι διατεθειμένες να δώσουν οι μεγαλύτερες εταιρείες μέσων της χώρας. Όπως το λέει τόσο ωμά ο Drescher: «Δεν μπορείτε να αλλάξετε το επιχειρηματικό μοντέλο όσο έχει αλλάξει και να μην περιμένετε να αλλάξει και το συμβόλαιο».

Για πρώτη φορά μετά από 63 χρόνια

SAG-AFTRA, το σωματείο που εκπροσωπεί ηθοποιούς και ηθοποιούς σε όλη τη βιομηχανία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, έχει ενταχθεί στο Writers Guild of America (WGA) στις γραμμές των πικετών.

Η WGA ψήφισε να εγκρίνει μια απεργία στις 2 Μαΐου, αφού απέτυχε να διαπραγματευτεί ένα νέο συμβόλαιο με την Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), την ομάδα που εκπροσωπεί εταιρείες όπως η

Amazon

, η

Netflix

, η

Warner Bros

και η Paramount. Εκτός από τις προτάσεις για καλύτερες συνθήκες αμοιβής και εργασίας, τόσο η WGA όσο και η SAG-AFTRA αναζητούν περισσότερη προστασία για τους συγγραφείς και τους ηθοποιούς που δημιουργούν περιεχόμενο για υπηρεσίες ροής.

Η WGA υποστηρίζει ότι τα ελάχιστα εγγυημένα υπολείμματα που συμφώνησε σε αυτήν

πιο πρόσφατη σύμβαση με την AMPTP

εξακολουθούν να μην είναι τόσο πολλά όσο αυτά που θα κερδίζατε κάνοντας μια εκπομπή για τηλεοπτική μετάδοση. Ομοίως, η SAG-AFTRA απαιτεί αυξημένα ποσοστά ελάχιστης αμοιβής για να αντισταθμίσει τον πληθωρισμό και δεν είναι ικανοποιημένη με τα υπολείμματα που παίρνουν οι ηθοποιοί για τη δημιουργία περιεχομένου για υπηρεσίες ροής.

Το υπόλοιπο είναι ένας τύπος δικαιωμάτων που κερδίζουν οι συγγραφείς και οι ηθοποιοί όταν η δουλειά τους επαναχρησιμοποιείται σε υπηρεσίες, όπως πλατφόρμες ροής ή τηλεόραση. Σε αντίθεση με όταν μια εκπομπή κυκλοφορεί σε ένα τηλεοπτικό δίκτυο, οι συγγραφείς και οι ηθοποιοί που εργάζονται σε εκπομπές για υπηρεσίες ροής δεν πληρώνονται με βάση τον αριθμό των ατόμων που βλέπουν το περιεχόμενό τους και τις διαφημίσεις που προβάλλονται μαζί του.

Αντίθετα, οι συγγραφείς πληρώνονται με δύο υπολείμματα

: ένα για εγχώρια κυκλοφορία και άλλο για διεθνή κυκλοφορία. Αυτό σημαίνει ότι δεν δικαιούνται να λάβουν επιπλέον αποζημίωση ακόμα κι αν η παράσταση που βοηθούν να γίνει είναι α

Stranger Things

-μέγεθος χτύπημα.

Στο επίκεντρο αυτού του ζητήματος βρίσκονται οι ίδιες οι υπηρεσίες ροής. Οι streamers έχουν κρατήσει κρυφά εδώ και καιρό τα δεδομένα ροής τους, προς μεγάλη δυσαρέσκεια των ανθρώπων που στην πραγματικότητα

φτιαχνω, κανω

οι εκπομπές που οδηγούν τους θεατές στην υπηρεσία τους. Ενώ τα δεδομένα τηλεθέασης είναι ζωτικής σημασίας για την καθοδήγηση των συγγραφέων στα παρασκήνια, προς το παρόν δεν υπάρχει τρόπος να αποκτήσουν αυτές τις πληροφορίες. Tony Gilroy, ο showrunner του

Disney

Plus

Andor

,

είπε πρόσφατα

Το περιτύλιγμα


ότι δεν έχει «καμία ιδέα» ποιο είναι το κοινό της σειράς επειδή δεν μπορεί να έχει πρόσβαση σε δεδομένα ροής από τη Disney.

«Συντρίβει τα οικονομικά της επιχείρησης, σημαίνει ότι οι άνθρωποι αμείβονται υπερβολικά και κακοπληρωμένοι και δεν πληρώνονται ποτέ σωστά», είπε ο Gilroy. «Σημαίνει ότι οι παραγωγές είναι υπερφορτωμένες με έξοδα πάνω, επειδή αυτά που ήταν συνήθως υπολείμματα και δικαιώματα τώρα πρέπει να φορτωθούν εκ των προτέρων». Αυτό σημαίνει ότι ορισμένοι θα πληρωθούν περισσότερα – ή λιγότερα – χρήματα εκ των προτέρων, καθώς τα υπόλοιπα δεν βασίζονται σε προβολές με ροή.

Ενώ η ροή ή τα “νέα μέσα”, έπαιξαν επίσης ρόλο στο

τελευταία μεγάλη απεργία της WGA το 2007

η βιομηχανία ροής ήταν ακόμη μόλις στα σπάργανα — και οι συγγραφείς δεν είχαν υπολείμματα

καθόλου

. Μετά από στάση εργασίας 100 ημερών (και

μερικά από τα χειρότερα επεισόδια τηλεοπτικών εκπομπών που έγιναν ποτέ

), το WGA και το AMPTP τελικά κατέληξαν σε συμφωνία που παρείχε στους συγγραφείς υπολείμματα όταν το περιεχόμενό τους κυκλοφορεί σε πλατφόρμες ροής και άλλες διαδικτυακές υπηρεσίες.

Ωστόσο, η καλύτερη αμοιβή δεν είναι το μόνο πράγμα για το οποίο παλεύουν οι συγγραφείς και τώρα οι ηθοποιοί. Πολλά από τα ζητήματα που εγείρονται από το WGA και το SAG-AFTRA έχουν να κάνουν με τον τρόπο που οι μεγάλοι streamers παράγουν εκπομπές για τις υπηρεσίες τους. Σε τελική ανάλυση, η ροή όχι μόνο ανέτρεψε τον τρόπο με τον οποίο παρακολουθούμε περιεχόμενο, αλλά είχε επίσης τεράστιο αντίκτυπο στον τρόπο δημιουργίας του. Τα πράγματα πρέπει να γίνονται πιο γρήγορα και φθηνότερα. Έτσι, τα στούντιο θέλουν να κάνουν πράγματα όπως να αποκτήσουν τα δικαιώματα για το πρόσωπο ενός ηθοποιού. Με αυτόν τον τρόπο, μπορούν να το συνδυάσουν με την τεχνητή νοημοσύνη για να έχουν μια φθηνή πηγή ηθοποιών για πάντα. Θέλουν επίσης να αλλάξουν τον τρόπο σεναρίου των εκπομπών.

Πριν από την έκρηξη του streaming, οι συγγραφείς συγκεντρώθηκαν σε αίθουσες για να συζητήσουν την πορεία που ακολουθεί μια εκπομπή. Αυτές οι συνεδρίες κάλυπταν συνήθως τα 22 επεισόδια που έβγαζε μια εκπομπή ανά σεζόν, πράγμα που σήμαινε ότι οι συγγραφείς ήταν συχνά εγγυημένο ότι θα είχαν δουλειά για το μεγαλύτερο μέρος του έτους. Όμως τα πράγματα έχουν αλλάξει άρδην από τότε.

Με τη ροή, η διάρκεια μιας μεμονωμένης σεζόν έχει γίνει πολύ πιο ασυνεπής και πολύ μικρότερη, μερικές φορές διαρκεί από μόλις οκτώ έως 13 επεισόδια. Αυτή η τάση οδήγησε στην εμφάνιση των «minirooms»,

όπου μια μικρότερη ομάδα συγγραφέων

συναντιούνται χωριστά από την παραγωγή μιας παράστασης.

Αυτές οι συνεδρίες συνήθως καλύπτουν μικρότερο χρονικό διάστημα, με αποτέλεσμα λιγότερες αμοιβές, μικρότερες συναυλίες και λιγότερη εμπειρία για τους ανερχόμενους συγγραφείς.

Αυτή η έλλειψη εμπειρίας έχει ιδιαίτερα

πληγώνει τους συγγραφείς που γίνονται εκπομπές

, ή το jack-of-all-trades που διαχειρίζεται τις δημιουργικές πτυχές μιας παράστασης. Ο ρόλος του showrunner επεκτείνεται επίσης στη λήψη αποφάσεων εν κινήσει κατά τη διάρκεια του γυρίσματος. Ο Javier Grillo-Marxuach, τηλεοπτικός σεναριογράφος και παραγωγός που έχει δουλέψει σε εκπομπές όπως π.χ

Χαμένος

παρομοιάζει το ρόλο ενός showrunner με «έναν CEO μιας νεοφυούς εταιρείας με προϋπολογισμό 100 εκατομμυρίων δολαρίων και 200 ​​υπαλλήλους».

Με τον τρόπο που γίνονται οι εκπομπές για υπηρεσίες ροής, οι συγγραφείς δεν λαμβάνουν την εκπαίδευση που χρειάζονται για να αναλάβουν τόσο τεράστιες ευθύνες. Στο παρελθόν, οι περισσότεροι συγγραφείς είχαν την ευκαιρία να δουν πώς εξελίσσεται ολόκληρη η παραγωγή – ένα κρίσιμο στοιχείο της δουλειάς. Με τις μίνι αίθουσες, ωστόσο, οι συγγραφείς δεν έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τις εκπομπές τους, καθιστώντας πιο δύσκολο να ταχυδακτυλουργήσουν όλες τις εργασίες που συνοδεύουν το να είναι κάποιος εκθεσιακός.

«Οι συγγραφείς είχαν μια πολύ διακριτική διαδρομή για να φτάσουν εκεί που μπορούσαμε να δημιουργήσουμε και να παράγουμε τις δικές μας εκπομπές», προσθέτει ο Grillo-Marxuach. «Αυτό που έκανε η εποχή του streaming είναι αποκεντρωμένο όλο αυτό».

Αυτός είναι μέρος του λόγου για τον οποίο η WGA έχει προτείνει όρους που στοχεύουν στη διατήρηση της ύπαρξης της αίθουσας των συγγραφέων. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να καθοριστεί ένας ελάχιστος αριθμός συγγραφέων που μπορούν να εργαστούν σε εκπομπές πριν και κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο οποίος περιλαμβάνει τουλάχιστον έξι σεναριογράφους προσωπικού σε αίθουσες πριν από το πράσινο φως, μαζί με έναν συγγραφέα ανά επεισόδιο για έως και έξι επεισόδια όταν μια εκπομπή βρίσκεται σε παραγωγή. και στη συνέχεια ένας επιπλέον συγγραφέας για κάθε δύο επεισόδια μετά από έξι.

«Προσπαθούμε να περιγράψουμε την ύπαρξη ενός δωματίου συγγραφέων στο συμβόλαιό μας», λέει η Lisa Takeuchi Cullen, τηλεοπτική συγγραφέας και αντιπρόεδρος κινηματογράφου, τηλεόρασης και ροής στο WGA East.

Το χείλος

. «Δεν υπάρχει συμβατική υποχρέωση για ενοικίαση ενός πραγματικού δωματίου και για τηλεοπτική εκπομπή με περισσότερα από ένα άτομα».

Το WGA σχεδιάζει επίσης τουλάχιστον 10 συνεχόμενες εβδομάδες απασχόλησης πριν ανάψει το πράσινο φως μιας εκπομπής και ζητά τουλάχιστον τρεις εβδομάδες εργασίας ανά επεισόδιο μόλις ξεκινήσει η παραγωγή του στούντιο. Επιπλέον, η συντεχνία επιδιώκει να δημιουργήσει ένα υπόλοιπο με βάση την τηλεθέαση για εκπομπές σε υπηρεσίες ροής και θέλει επίσης να ρυθμίσει τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης για να εμποδίσει τα εργαλεία να γράφουν ή να ξαναγράφουν υλικό. Το AMPTP απέρριψε όλες αυτές τις προτάσεις και αρνήθηκε να κάνει αντιπαράθεση για οποιαδήποτε από αυτές.

Αντίθετα, τα στούντιο του Χόλιγουντ επικεντρώνονται στην κατώτατη γραμμή τους. Ένα στούντιο

είπε στέλεχος

Προθεσμία


ότι το τελικό παιχνίδι του AMPTP είναι να «επιτρέψει στα πράγματα να παραμείνουν έως ότου τα μέλη του συνδικάτου αρχίσουν να χάνουν τα διαμερίσματά τους και να χάνουν τα σπίτια τους». Ο Bob Iger, ο Διευθύνων Σύμβουλος της Disney,

είπε πρόσφατα

CNBC


ότι οι απεργίες είναι «πολύ ενοχλητικές» γι’ αυτόν. Συνέχισε σημειώνοντας ότι δεν βοηθά τη βιομηχανία να ανακάμψει από την πανδημία και είπε ότι ορισμένες από τις προσδοκίες των συγγραφέων και των ηθοποιών είναι «απλώς δεν είναι ρεαλιστικές».

Για αναφορά,

Ο Iger μπορεί να κερδίζει έως και 27 εκατομμύρια δολάρια ετησίως

.

Ποικιλία

εκτιμά η

ο μέσος μισθός του συγγραφέα του Χόλιγουντ

είναι περίπου 260.000 $, αν και η WGA υποστηρίζει ότι η εβδομαδιαία αμοιβή έχει μειωθεί περίπου κατά 23 τοις εκατό, προσαρμοσμένη για τον πληθωρισμό, από το 2014 (η WGA δεν δημοσιεύει τους μέσους αριθμούς). Εν τω μεταξύ, ο μέσος μισθός των ηθοποιών κυμάνθηκε γύρω στα $46.000 το 2021.

σύμφωνα με

Ειδήσεις ΗΠΑ


.

«Χρειαζόμαστε κάποιους ελέγχους και ισορροπίες», προσθέτει ο Takeuchi Cullen. «Δεν μπορούμε να επιτρέψουμε στα στούντιο να συνεχίσουν να μας πληρώνουν ελάχιστα για προϊόντα από τα οποία βγάζουν τόσα χρήματα».

Αυτή τη στιγμή, το Χόλιγουντ βρίσκεται σε αδιέξοδο. Οι συγγραφείς δεν εμφανίζονται στη δουλειά εδώ και δύο μήνες, και

Οι ηθοποιοί εγκατέλειψαν τα σκηνικά τους

. Ακόμη και το San Diego Comic-Con, το οποίο υποτίθεται ότι θα είχε μεγάλα πάνελ με αστέρια, είναι

αρχίζει να δείχνει μάλλον άδειο

. Τόσο οι συγγραφείς όσο και οι ηθοποιοί – δύο μεγάλα γρανάζια που κάνουν το Χόλιγουντ να τρέχει – παλεύουν για το μέλλον της καριέρας και της βιομηχανίας τους. Το Χόλιγουντ στο σύνολό του μπορεί να μην τα καταφέρει αλώβητο από αυτή τη μάχη, αλλά μπορεί να αναδειχθεί καλύτερα από πριν.