Ο σκηνοθέτης Hirokazu Kore-eda στη νέα του ταινία Monster

Ένα κτίριο καίγεται. δεν ξέρουμε γιατί. Ένας διευθυντής σε ένα δημοτικό σχολείο ταξιδεύει ένα παιδί στο μπακάλικο. δεν ξέρουμε γιατί. Ένας μαθητής τσακώνεται με έναν συμμαθητή του, οδηγώντας σε έναν ακατάστατο καβγά με έναν δάσκαλο. δεν ξέρουμε γιατί.

Τέρας

είναι μια επιστροφή στη φόρμα για τον βετεράνο σκηνοθέτη και βασιλιά των ραγισμένων καρδιών, Hirokazu Kore-eda, ο οποίος επίσης σκηνοθέτησε

Κανείς δεν ξέρει

,

Μεσίτης

και υποψήφιος για

Όσκαρ

2018

Κλέφτες καταστημάτων

. Στη νέα του ταινία, ο σκηνοθέτης αντιπαραβάλλει την περιέργεια της παιδικής ηλικίας με τις υποθέσεις της ενηλικίωσης. Επειδή μέσα

Τέρας

η κατανόηση του γιατί κάποιος θα ανάψει μια νεκρή γάτα μπορεί να φαίνεται περίπλοκη, αλλά το να θέλουμε να μάθουμε τι συμβαίνει αφού πεθάνουμε είναι μια αρκετά απλή ερώτηση.

Είχα την ευκαιρία να μιλήσω με τον Hirokazu Kore-eda νωρίτερα αυτή την εβδομάδα και ασχοληθήκαμε με τη σημασία της οικοδόμησης ενός κόσμου για τις ταινίες του, πώς να βρούμε τη συναισθηματική κορύφωση μιας

ιστορία

ς και γιατί νιώθει τόσο άβολα με δυνατούς άνδρες πρωταγωνιστές.

Αυτή η συνέντευξη έχει επιμεληθεί και συμπυκνωθεί.

Υπάρχει κάτι ενδιαφέρον στο πώς

Τέρας

είναι δομημένο? σε τρεις πράξεις, μοιάζει σχεδόν επεισοδιακό. Ο σεναριογράφος, Yuji Sakamoto, έχει γράψει κυρίως για την τηλε

όραση

. Αυτό άλλαξε τον τρόπο που προσεγγίσατε τη σκηνοθεσία αυτής της ταινίας;

Πολλοί θεατές αυτής της ταινίας τη συγκρίνουν με αυτή του Akira Kurosawa

Rashomon

, και νομίζω ότι αυτό μπορεί να είναι λίγο λάθος. Αλλά όταν έχω δει μερικές από τις τηλεοπτικές σειρές του κ. Sakamoto, για παράδειγμα, από το επεισόδιο ένα έως το τέταρτο, αφηγείται από την οπτική γωνία της γυναίκας και μετά από το επεισόδιο πέντε και μετά, αφηγείται από την οπτική γωνία του άνδρα. Αλλάζει έτσι την άποψη. Έτσι, όταν διάβασα αυτό το σενάριο, σκέφτηκα, «Αυτό είναι παρόμοιο με αυτό που έχει κάνει σε τηλεοπτικές σειρές».

Τυλίγεις πολλά από τα θεματικά νήματα στην τρίτη πράξη και εκεί προσγειώνεις και τις συναισθηματικές στιγμές. Όταν σκηνοθετείτε, πώς ξέρετε ότι είναι η κατάλληλη στιγμή να προσελκύσετε αυτή τη συναισθηματική γροθιά για τον θεατή;

Όταν διάβασα το σενάριο, σκέφτηκα ότι η συναισθηματική κορύφωση ήταν στην αίθουσα

μουσική

ς όπου ο διευθυντής και ο πρωταγωνιστής παίζουν μουσική μαζί. Αλλά στη συνέχεια, καθώς γύρισα την ταινία, αυτό δεν ήταν πραγματικά στο σενάριο. Είναι μια στιγμή που η μητέρα και η δασκάλα ψάχνουν για τα αγόρια και σκουπίζουν τη λάσπη στο εγκαταλελειμμένο βαγόνι του τρένου. Σκέφτηκα λοιπόν ότι αυτός ήταν ένας άλλος πολύ κινηματογραφικός τρόπος να δείξω την κορύφωση από την πλευρά των ενηλίκων. Καθώς γυρίζω την ταινία, μερικές φορές ανακαλύπτω πού μπορεί να βρίσκεται μια συναισθηματική σκηνή. Και το κάνω αυτό ενώ το γυρίζω επί τόπου, ας το πω έτσι, για να βρω αυτό το νόημα.

Είναι εκείνη η πρώτη στιγμή στην τρίτη πράξη όπου ο Yori Hoshikawa (Hinata Hiiragi) δέχεται bullying και ο Minato Mugino (Soya Kurokawa) έρχεται να τον βοηθήσει. Εκεί το ένιωσα πρώτα. Και τότε όλα μετά είναι εξίσου καταστροφικά.

Καθώς διάβασα αρχικά την επεξεργασία της πλοκής, φυσικά, ήταν πολύ ενδιαφέρουσα και είδα ότι ο κ. Σακαμότο έδειξε ξεκάθαρα τι εννοούσε και ότι αυτό που ήταν πραγματικά σημαντικό ήταν ο κόσμος των παιδιών που είχαν δημιουργήσει. Έτσι έβαλα όλη μου την ενέργεια στην προσπάθεια να δημιουργήσω αυτόν τον κόσμο των παιδιών.

Οι χαρακτήρες στο

Τέρας

— μικροί και

μεγάλο

ι — όλοι μοιράζονται αυτό το συγκρουόμενο αίσθημα ντροπής. Όταν δούλευες στα γυρίσματα με αυτούς τους ηθοποιούς, βρέθηκες να δίνεις διαφορετικούς τύπους σκηνοθεσίας για να ενσαρκώσεις αυτό το συναίσθημα;

Οι ηθοποιοί που έπαιξαν τον δάσκαλο και τον διευθυντή βρίσκονται εδώ και καιρό στο στάβλο των ηθοποιών που έχουν παίξει στα τηλεοπτικά δράματα του κ. Σακαμότο. Άρα ξέρουν πραγματικά τι προσπαθεί να εκφράσει και πώς να το εκφράσει. Ήξεραν πολύ καλύτερα από εμένα πώς να το κάνουν αυτό, οπότε δεν ανησυχούσα γι’ αυτό. Είχαν ήδη τις απαντήσεις μέσα τους.

Για τα παιδιά, για τα αγόρια, τους έλεγα επανειλημμένα «Μην δείχνετε τη συγκίνησή σας. Δείξτε τι κρύβετε. Σκεφτείτε τι δεν θέλετε να ξέρουν οι άλλοι για εσάς και πώς θα ενεργούσατε με αυτόν τον τρόπο». Αυτό τους είπα να κάνουν. Νομίζω ότι έκαναν πολύ καλή δουλειά που το έκαναν.

Πολλές από τις ταινίες σας, για μένα, αισθάνθηκαν περίεργα στη φύση – αν όχι στην ιστορία.

Τέρας

ένιωθε σαν μια από τις πιο άμεσες προσπάθειές σας να πλοηγηθείτε σε αυτόν τον λόγο. Μπορείτε να μιλήσετε για το πώς προσεγγίσατε αυτό;

Όταν λέτε ότι πιστεύατε ότι οι ταινίες μου είναι queer στη φύση, ποια πτυχή εννοείτε; Πώς το ένιωσες αυτό;

Όταν σκέφτομαι τις αμερικανικές ταινίες που έχω δει. υπάρχει αυτή η απόδοση αρρενωπότητας που αισθάνεται τοξική. Αλλά σε όλη τη δουλειά σας, για παράδειγμα στο

Μεσίτης

,

Κλέφτες καταστημάτων

,

Κανείς δεν ξέρει

— Υπάρχει αυτή η απαλότητα σε όλους τους χαρακτήρες. Νιώθουν άνθρωποι.

Νομίζω ότι ρωτάτε πώς βλέπω τις ανθρώπινες σχέσεις και αναφέρατε την ισχυρή ανδρική φιγούρα στις αμερικανικές ταινίες, αλλά αυτό δεν είναι κάτι που το έζησα. Δεν είναι αυτό με το οποίο μεγάλωσα. Οπότε μου είναι πολύ δύσκολο να ταυτιστώ με μια δυνατή φιγούρα ανδρικού τύπου και πραγματικά δεν νιώθω άνετα με έναν δυνατό άντρα πρωταγωνιστή. Οπότε μάλλον γι’ αυτό δεν εμφανίζονται.