Μέσα στον παράξενο και εκπληκτικό εξωγήινο κόσμο του Scavengers Reign

Αν και υπάρχει μια χούφτα ανθρώπων επιζώντων στον πυρήνα της ιστορίας του, το πραγματικό αστέρι του

Scavengers Reign


δεν είναι

άτομο? είναι ένας πλανήτης. Η σειρά κινουμένων σχεδίων παρουσιάζει μια ομάδα αστροναυτών εγκλωβισμένων σε έναν παράξενο εξωγήινο κόσμο και τους ακολουθεί καθώς παλεύουν με το σκληρό, μπερδεμένο και εντελώς περίεργο περιβάλλον γύρω τους. Υπάρχουν ιπτάμενα πλάσματα που μπορούν να γίνουν μάσκες αερίων και γιγάντιοι βάτραχοι-πίθηκοι που χρησιμοποιούν ψυχικές δυνάμεις για να δελεάσουν τα θύματα. Από εκεί και πέρα ​​τα πράγματα γίνονται πιο περίεργα. Αλλά η διασκέδαση της παράστασης είναι να βλέπεις πώς οι χαρακτήρες μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα παράξενα φυτά και ζώα προς όφελός τους. «Νομίζω ότι είναι μια καθολικά ικανοποιητική διαδικασία να παρακολουθείς τους ανθρώπους να προσπαθούν να επιβιώσουν με περιορισμούς», λέει ο επιβλέπων σκηνοθέτης Benjy Brooke.

Βασισμένο στο

μια ταινία μικρού μήκους

που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Joe Bennett δίπλα στον Charles Huettner το 2016,

Scavengers Reign

αφηγείται την ιστορία των λίγων επιζώντων ενός τρακαρισμένου φορτηγού πλοίου που απλώνονται σε έναν αχαρτογράφητο πλανήτη και αναγκάζονται να βρουν πώς να τα βγάλουν πέρα ​​χωρίς πολλά

εμπ

όδια στη σύγχρονη τεχνολογία. Έχει μια ματιά που θυμίζει τα έργα των Hayao Miyazaki και Jean “Moebius” Giraud, μεταξύ άλλων, τα οποία ο Bennett λέει ότι ήταν αναπόφευκτο. «Αυτό είναι κάπως ενσωματωμένο στο DNA μας. Μεγαλώσαμε με αυτά τα πράγματα, οπότε είναι αναπόφευκτο να βγει με κάποιο τρόπο», εξηγεί ο Bennett.

Αλλά μερικές από τις μεγαλύτερες εμπνεύσεις για την παράσταση προήλθαν από χώρους εκτός της

επιστημονικής φαντασίας

. Το κανάλι

YouTube


Πρωτόγονη Τεχνολογία

— που δείχνει τη διαδικασία χειροτεχνίας όπως τούβλα, καλύβες και τσεκούρια — είχε ιδιαίτερη επιρροή. Μόνο που, αντί κάποιος να κατασκευάζει πράγματα στον αυστραλιανό θάμνο, στην παράσταση, αναγκάζονται να καταλάβουν πώς να χρησιμοποιήσουν ένα εντελώς εξωγήινο οικοσύστημα για την επιβίωση. Στο πρώτο επεισόδιο, για παράδειγμα, οι θεατές βλέπουν έναν άνδρα να σέρνεται μέσα σε ένα πλάσμα που μοιάζει με αγελάδα, να τραβάει μερικές θορυβώδεις χορδές στα σπλάχνα του και να λαμβάνει οργανικές σφαίρες που χρησιμεύουν ως πηγή φωτός.

«Μου αρέσει η ιδέα των χαρακτήρων να ξέρουν απλώς τι κάνουν και να είναι τόσο εξοικειωμένοι με αυτά τα πράγματα», λέει ο Bennett. «Με την υπόθεση ότι, ξεκάθαρα, έκαναν μια δοκιμή και λάθος με καθέναν από αυτούς τους οργανισμούς».

Scavengers Reign

έχει έναν αρκετά σοβαρό τόνο, επομένως μια από τις προκλήσεις ήταν να διασφαλίσουμε ότι αυτά τα πολύ χρήσιμα εξωγήινα πλάσματα που μπορεί να είναι φακοί ή μάσκες αερίου δεν φάνηκαν πολύ ανόητα. «Υπάρχει μια οριακή ανοησία που επιτρέπεται στον κόσμο», λέει η Μπρουκ.

“

Ένα από τα αγαπημένα μου πλάσματα προς το τέλος της σεζόν στο επεισόδιο 11 είναι αυτός ο τύπος με όψη Furby που έχει αιχμηρά νύχια και έχει χιούμορ και μια βλακεία μέσα του, αλλά ντρέπεται να ασχοληθεί με την καρικατούρα ή ένα καρτούν σύμπαν.”

Ένας από τους τρόπους με τους οποίους η ομάδα το κατάφερε ήταν να διασφαλίσει ότι τίποτα δεν ήταν εύκολο. Κάθε διαδικασία χρήσης του περιβάλλοντος απαιτεί πολλά βήματα και, σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να είναι αρκετά επικίνδυνη. Είναι επίσης συχνά αρκετά ανατριχιαστικό – όπως στην περίπτωση ενός εξωγήινου που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σαν αναπνευστική συσκευή όταν γλιστράει μέσα στη μύτη ενός ατόμου. «Τα πάντα έπρεπε να έχουν ένα είδος εξωγήινου, ελαφρώς ανησυχητικού, «υπό το δέρμα σου» τόνου», εξηγεί η Μπρουκ. «Μπορεί να υπάρχει κάτι περίεργο και ανόητο σχετικά με τα μικρά τρυπάνια που μπαίνουν στη μύτη, αλλά είναι βαθιά ανησυχητικό και συνδέεται μαζί σας σε κάποιο επίπεδο φόβου του εγκεφάλου των ερπετών».

Η απόλυτη έμπνευση, ωστόσο, ήταν η ίδια η φύση: κοιτάζοντας τα φυτά και τα ζώα που υπάρχουν στον κόσμο μας και μετατοπίζοντάς τα ή αλλάζοντας τα ώστε να ταιριάζουν σε αυτό το νέο πλαίσιο. «Τόσο μεγάλο μέρος του μιμήθηκε από αυτό που υπάρχει ήδη στη φύση», λέει ο Bennett. «Συνειδητοποιήσαμε μάλιστα ότι δεν υπήρχε σχεδόν τίποτα που θα μπορούσες να βρεις μόνος σου που να είναι εντελώς πρωτότυπο, που να μην υπάρχει ήδη με κάποια μορφή ή τρόπο στη φύση ήδη, είτε πρόκειται για μικροεπίπεδο είτε για μακροεπίπεδο. Οπότε είναι πολύ διασκεδαστικό να εξερευνάς.”

Ο Bennett λέει ότι η ομάδα concept art της παράστασης — η οποία περιλάμβανε καλλιτέχνες όπως

Τζον Χουάρες

και

Caleb Wood

— θα δημιουργούσε λεπτομερή σύνολα εικόνων που θα έδειχναν τους πλήρεις κύκλους ζωής των διάφορων πλασμάτων, κάτι που πρόσθεσε ένα στρώμα αυθεντικότητας στην προσπάθεια, αφού τα πάντα ήταν μελετημένα με τόση λεπτομέρεια. Ως μέρος αυτού, ο Bennett λέει ότι η ομάδα ήταν προσεκτική για να μην ανθρωπομορφοποιήσει τα εξωγήινα πλάσματα. Ως επί το πλείστον, απλώς συμπεριφέρονται όπως τα ζώα, με τα ίδια ένστικτα και τις ίδιες ανάγκες.

Η μόνη εξαίρεση είναι ένα πλάσμα γνωστό ως ο Κοίλος, ο προαναφερθείς ψυχικός βάτραχος-πίθηκος, που σχηματίζει μια συμβιωτική σχέση με έναν άνθρωπο που επιζεί που ονομάζεται Kamen. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η ανθρωπιά του Kamen εξαπλώνεται στο πλάσμα με τον χειρότερο δυνατό τρόπο. «Έχει αυτές τις ανθρώπινες ιδιότητες: εγωισμό και απληστία και λαιμαργία και τέτοια πράγματα, που δεν είναι πραγματικά μέρος του ζωικού βασιλείου», λέει ο Bennett. «Συμπεριφέρεται με πραγματικά καταστροφικούς τρόπους, επειδή βρίσκεται σε μια κατάσταση που κανονικά δεν θα βρισκόταν στο φυσικό του περιβάλλον». (Η σχέση μεταξύ των δύο εμπνεύστηκε στην πραγματικότητα από τη live-action εκδοχή του 1994

Το βιβλίο της Ζούγκλας

με τον Mowgli και τον Baloo να επικοινωνούν χωρίς λόγια.)

Ίσως το καλύτερο μέρος του

Scavengers Reign

είναι ότι οι δύο πλευρές του – οι άνθρωποι και ο εξωγήινος κόσμος – συνενώνονται με έναν οργανικό και ικανοποιητικό τρόπο. Καθώς παρακολουθείτε την ομάδα να βρίσκει δημιουργικές λύσεις για να επιβιώσει, μαθαίνετε επίσης για τη ζωή της πριν από τη συντριβή και πώς αυτό ενημερώνει τις ενέργειές της μετά. (Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον Kamen.) Τούτου λεχθέντος, ενώ ο Bennett λέει ότι ολόκληρο το καστ παραμένει κοντά στην

καρδιά

του, θα ήθελε πολύ να εξερευνήσει μια ιστορία με τους να έχουν αφαιρεθεί εντελώς.

«Ξέρεις, μακάρι να υπήρχε ένα επεισόδιο όπου δεν υπήρχαν άνθρωποι και απλώς να εξερευνούσε τη φύση».