Δείτε μερικές από τις πιο καινοτόμες μουσικές εφευρέσεις της περασμένης χρονιάς

Κάθε χρόνο από το 2009, μια χούφτα καλλιτέχνες, μηχανικοί, μουσικοί και χομπίστες από όλο τον κόσμο φτάνουν στην Ατλάντα της Τζόρτζια, με μοναδικά όργανα. Σιτάρ φτιαγμένα από μπαστούνια

του

γκολφ, πιάνα που παράγουν αλλόκοτους τόνους από ηλεκτρομαγνήτες και

απε

ίρως προσαρμόσιμα μικροσκοπικά συνθεσάιζερ—όλα έχουν κερδίσει βραβεία στο Georgia Tech’s

Διαγωνισμός μουσικών οργάνων Guthman

. Καθώς το πανεπιστήμιο ετοιμάζεται να παρουσιάσει τους δέκα φιναλίστ του

2024

, ο Jason Freeman είναι τουλάχιστον ενθουσιασμένος. «Είναι ένα από τα αγαπημένα κομμάτια της δουλειάς μου», λέει

PopSci

.

Αν και η Σχολή Μουσικής ήταν μέρος του πανεπιστημίου από τότε που σχηματίστηκε το συγκρότημα παρέλασης το 1908, ο κόσμος των οργάνων άλλαξε δραματικά τον επόμενο αιώνα. Ο Freeman, καθηγητής και πρόεδρος του Georgia Tech’s School of Music και ο διευθυντής του διαγωνισμού, καθώς και οι συνάδελφοί του διοργανωτές είδαν την ευκαιρία να επιστήσουν την προσοχή στον συνεχώς εξελισσόμενο κόσμο της μουσικής

τεχν

ολογίας, καθώς και στις τεράστιες δημιουργικές ικανότητες των ανθρώπων χρησιμοποιώντας όλο και πιο προσιτές εργαλεία.

Ο Freeman λέει ότι λαμβάνουν από 50 έως 100 υποβολές ανοιχτών κλήσεων κάθε χρόνο από δημιουργούς που κατοικούν παντού από την Τουρκία, τη Γερμανία, την Ισπανία και την Καλιφόρνια. Δέκα φιναλίστ συγκεντρώνονται στην πανεπιστημιούπολη την άνοιξη για να επιδείξουν τις εφευρέσεις τους μπροστά σε μια επιτροπή κριτών, καθώς και σε ένα γεμάτο σπίτι. Μία από τις πιο δημόσιες δραστηριότητες του σχολείου, ο Διαγωνισμός Guthman φιλοξενεί έως και 1.500 επισκέπτες κατά τη διάρκεια της διήμερης εκδήλωσης, συμπεριλαμβανομένων μαθητών K-12 και επαγγελματιών του κλάδου.

Στις αρχές Μαρτίου, οι συμμετέχοντες θα μπορούν να δουν (και να ακούσουν) συμμετοχές φιναλίστ όπως του Jean-François Laporte

Τραπέζι Βαβέλ

, ένα όργανο που δημιουργήθηκε για ένα παιδικό έργο που χρησιμοποιεί πολλαπλές σειρές μεμβρανών λατέξ και ροές πεπιεσμένου αέρα για να παράγει τα πάντα, από κρουστικούς τόνους μέχρι νότες κελαηδίσματος σε ηλεκτρονική μορφή. Η Pippa Kelmenson’s

Όργανο αγώγιμου οστού

(BCI), το οποίο εκπέμπει ηχητικά σήματα για να δονεί μεμονωμένες συχνότητες συντονισμού σώματος για να βοηθήσει τους χρήστες με προβλήματα ακοής. τρόποι αναπαραγωγής

Sonògraf

, εν τω μεταξύ, χρησιμοποιεί μηχανική εκ

μάθηση

με δυνατότητα κάμερας για να μετατρέψει τα χειρόγραφα σχέδια και τα κολάζ ενός χρήστη σε ηχητικές μελωδίες. Ο Freeman παραδέχεται ότι μπορεί να είναι δύσκολο να επιλεγεί ένας νικητής με τόσο μεγάλη ποικιλία φιναλίστ και παρομοιάζει τη διαδικασία με τη σύγκριση μήλων και πορτοκαλιών.

«Μια μπορεί να είναι μια εφαρμογή για κινητά, μια άλλη μπορεί να είναι μια αναπαράσταση ενός παραδοσιακού οργάνου, ενώ μια άλλη μπορεί να είναι μια συσκευή σχεδιασμένη για κωφούς ή βαρήκοους μουσικούς», λέει. «Γιορτάζουμε όλο αυτό το φάσμα πρακτικών με τον ανταγωνισμό».

Όπως και τα όργανα που εμφανίζονται, ο Freeman λέει ότι ο ανταγωνισμός συνεχίζει να εξελίσσεται επίσης. Αρχικά, οι διοργανωτές εστίασαν σε πολύ πιο στενά κριτήρια, δηλαδή τη δυνατότητα για ένα όργανο να συνεχίσει να επιτυγχάνει ευρεία εμπορική επιτυχία.

«Ενώ ορισμένοι νικητές πέτυχαν σίγουρα αυτόν τον στόχο, πολλοί δεν σκόπευαν ποτέ να παράγουν μαζικά τις δημιουργίες τους», εξηγεί. «Δημιουργούσαν κάτι που έχει μια πολύ συγκεκριμένη και μοναδική ανάγκη. Άλλοτε για έναν μουσικό του ενός και άλλοτε για έναν πολύ συγκεκριμένο τομέα πρακτικής».

Σε γενικές γραμμές, οι κριτές αξιολογούν πλέον τους φιναλίστ με τρία κεντρικά κριτήρια: σχεδιασμό, καινοτομία και μουσικότητα, δηλαδή τις δυνατότητες ενός οργάνου για δημιουργική και μελωδική έκφραση. Οι περισσότερες υποβολές περιλαμβάνουν κάποιο βαθμό ηλεκτρονικών (βλ.: Teenage Engineering’s

Μίνι συνθεσάιζερ OP-1

) αν και πολλές παραμένουν εξ ολοκλήρου ακουστικές δημιουργίες. Οι επανασχεδιασμοί παραδοσιακών οργάνων είναι επίσης συνηθισμένοι, όπως ο νικητής της πρώτης θέσης του 2014—η Ρυθμιζόμενη Μικροτονική Κιθάρα από Τούρκο μουσικό,

Tolgahan Çoğulu

, που επιτρέπει στους παίκτες να προσαρμόσουν το ταστιέρα για μη δυτικές μελωδίες. Ένα άλλο κοινό θέμα είναι η χρήση ηλεκτρομαγνητών για την παραγωγή ήχου, όπως φαίνεται στο φιναλίστ του 2024 Nicola Privato

Θαλής

Αισθητήρες.

Ένα άλλο σημαντικό θέμα τα τελευταία χρόνια είναι η αυξανόμενη έμφαση στη χρήση οργάνων σε εκπαιδευτικά πλαίσια, όπως τρόπους με τους οποίους οι μαθητές μπορούν να μάθουν να παίζουν μουσική αποφεύγοντας κάποια από τα κοινά σημεία πόνου και απογοητεύσεις πρώιμης φάσης. Ένα άλλο είναι η αύξηση της προσβασιμότητας για άτομα με διαφορετικές ανάγκες, όπως η σωματική αναπηρία που τους εμποδίζει να παίξουν ένα συγκεκριμένο όργανο. Αυτές οι προσεγγίσεις είναι μερικές από τις προσωπικές αγαπημένες του Freeman.

«Υπάρχει ακόμα τεράστιες δυνατότητες για την τεχνολογία που μας βοηθά να γίνουμε καλύτεροι στα παραδοσιακά όργανα, αλλά και να εξοπλίζει ή να επεκτείνει ή να προσαρμόζει πρακτικές από αυτά τα όργανα για να βοηθήσει τους ανθρώπους να είναι δημιουργικοί και να κάνουν μουσική», λέει.

Όπως και τα όργανα που εμφανίζονται, ο Freeman λέει ότι ο ανταγωνισμός συνεχίζει να εξελίσσεται επίσης. Τα εργαλεία για τη δημιουργία οργάνων γίνονται πιο προσιτά και οικονομικά, καθώς και ευκολότερα στη χρήση. Όταν ρωτήθηκε για τα πιο πρόσφατα τεχνολογικά τσιτάτα και τις (δυνητικά προβληματικές) επιπτώσεις τους, ωστόσο, ο Freeman φαίνεται χωρίς φάση. Αν μη τι άλλο, είναι παλιά νέα.

«Η μηχανική μάθηση και η τεχνητή νοημοσύνη ήταν πραγματικά πολύ σημαντικές σε αυτόν τον χώρο με διάφορους τρόπους», λέει.

Αλλά όσο καινοτόμες μπορούν να είναι, τέτοιες τεχνολογίες δεν είναι μια άμεση συνταγή επιτυχίας. Ο Freeman προειδοποιεί ότι οι σχεδιαστές συχνά πιστεύουν λανθασμένα ότι οι πτυχές των οργάνων μπορούν να αντιστοιχιστούν σε μια αναλογία ένα προς ένα – ο τόνος είναι ένας αισθητήρας, η φυσική ένταση σε έναν άλλο, η ένταση σε έναν άλλο.

«Δεν λειτουργούν έτσι τα πραγματικά μουσικά όργανα. Τα πραγματικά μουσικά όργανα είναι μη γραμμικά συστήματα που έχουν ενσωματωμένη μια τεράστια ποσότητα απρόβλεπτης ικανότητας».