Πώς η τεχνολογία διαμόρφωσε το χιπ-χοπ, από το “Race Records” έως το AI Drake

Αυτή η ιστορία είναι μέρος της νέας μας




Hip-Hop: ’73 μέχρι το άπειρο




σειρά, μια γιορτή για τα 50 χρόνια του είδους.

«Δεν θα μπορούσε να υπάρξει hip-hop χωρίς τεχνολογία», είπε ο Bobcat Goldwav στο Gizmodo μέσω τηλεφώνου την περασμένη εβδομάδα. Ο Goldwav είναι παραγωγός hip-hop από τη Βαλτιμόρη με 15 χρόνια εμπειρίας στο είδος και έχει επίσης επιτυχία δημοσιεύοντας τα beats, τα samples και τα mashup του στο


Τικ Τοκ


και SoundCloud. Καθώς ανατρέχουμε σε αυτό το επαναστατικό είδος κατά τη διάρκεια των 50ών γενεθλίων του αυτόν τον μήνα, είναι σημαντικό να εξετάσουμε τους τρόπους με τους οποίους η τεχνολογία έπαιξε κεντρικό ρόλο στην ιστορία του hip-hop: η σχέση της με τη βιομηχανία ηχογράφησης, η παρ

αγωγή

της στις δεκαετίες του ’80 και του ’90, ο τρόπος καταναλώνεται σήμερα, και τι ακολουθεί.

Το χιπ χοπ αναγνωρίζεται ευρέως ότι ξεκίνησε το 1973


στο Μπρονξ της

Νέα

ς Υόρκης. Ένα πάρτι έπαιξε τεράστιο ρόλο στην προέλευσή του: ο DJ Kool Herc, το καλλιτεχνικό όνομα του 18χρονου Clive Campbell, έκανε δίσκους στο πάρτι της αδερφής του πίσω στο σχολείο στην αίθουσα αναψυχής του διαμερίσματός τους. Ο Χερκ έπαιζε δίσκους στα διπλά του πικάπ, αλλά η στιγμή που γέννησε ένα είδος ξεκίνησε όταν κυκλοφόρησε ένα ορχηστρικό απόσπασμα του “Give It Up or Turnit a Loose” του Τζέιμς Μπράουν και έκανε ραπ από πάνω του. Τις επόμενες πέντε δεκαετίες, το hip-hop εξελίχθηκε και επαναλήφθηκε αμέτρητες φορές, αλλά η τεχνολογία —ή η έλλειψή της— έγινε ένα κρίσιμο κομμάτι του παζλ πριν καν γεννηθεί ο DJ Kool Herc.

Ενώ η φωνογραφία, η τέχνη της ηχογράφησης ήχου σε φυσική μορφή όπως δίσκος ή κύλινδρος, αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1870, μόλις το 1939 η μουσική βιομηχανία είδε ευρέως την ηχογράφηση των μαύρων φωνών.

«Λέγεται ρεκόρ αγώνων και τα ρεκόρ αγώνων ήταν κυριολεκτικά απλώς για να πουν ότι αυτός είναι ένας δίσκος που έχει τη φωνή ενός μαύρου ανθρώπου, και αυτό γίνεται ένα εμπόρευμα που μπορεί να γίνει τράπεζα», είπε ο AD Carson στο Gizmodo. Ο Carson είναι καλλιτέχνης hip-hop και επίκουρος καθηγητής Hip-Hop and the Global South στο


Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια


. “[T]συμβαίνει λόγω ρατσισμού, επειδή οι άνθρωποι που ηχογραφούσαν ή που χρησιμοποιούσαν τη φωνογραφική τεχνολογία για να κάνουν δίσκους πίστευαν κυριολεκτικά ότι οι φωνές των μαύρων προορίζονταν να ακούγονται ζωντανά, αλλά δεν ήταν κατάλληλες για την τεχνολογία ηχογράφησης εκείνη την εποχή».

Έξι χρόνια μετά την περιστροφή του Herc και δεκαετίες αφότου ηχογραφήθηκαν για πρώτη φορά οι φωνές των Μαύρων, η τραγουδίστρια και παραγωγός δίσκων Sylvia Robinson πάντρεψε τους δύο σε ένα ενιαίο κομμάτι τεχνολογίας – τον δίσκο ραπ. Η Carson πιστώνει στη Robinson ότι ήταν η πρώτη που εφηύρε τον δίσκο ραπ, αφού συγκέντρωσε ένα συγκρότημα και μια ομάδα παιδιών για να ερμηνεύσει ένα τραγούδι σε ένα στούντιο το 1979. Αυτό το τραγούδι ήταν το “Rapper’s Delight” από τους Sugarhill Gang και ήταν το κομμάτι που ανάγκασε το χιπ-χοπ να γίνει, όπως περιέγραψε ο Κάρσον, ένα «εμπόρευμα με δυνατότητα χρηματοδότησης», και άλλαξε το είδος από ζωντανό σε ηχογραφημένο.

«Η στροφή από το hip-hop στη σκηνή ή το hip-hop σε ένα πάρτι στο σπίτι στο hip-hop ως κάτι που θα μπορούσατε να πουλήσετε ως κομμάτι οκτώ ή οτιδήποτε άλλο, είναι μια τεχνολογική παρέμβαση», είπε ο Carson. «Επινόησε τον δίσκο ραπ».

Το χιπ χοπ έγινε γρήγορα η μεγαλύτερη μόδα της μουσικής. Ενώ οι περισσότερες τάσεις στη μουσική βιομηχανία έρχονται και παρέρχονται, το είδος παρέμεινε ισχυρό κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του ’80 και του ’90. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παραγωγή hip-hop πήρε μια νέα μορφή.

Μηχανές τυμπάνων όπως το περίφημο Roland TR-808

, που κυκλοφόρησε το 1980, επέτρεψε στους παραγωγούς να πειραματιστούν με νέους ήχους και υφές. Εν τω μεταξύ, οι ράπερ άρχισαν επίσης να πειραματίζονται με θηλιές ταινίας, όπου ένα τμήμα μαγνητικής ταινίας από μια κασέτα θα συνδέονταν από άκρη σε άκρη για να δημιουργηθεί ένα αδιάκοπο τμήμα επαναλαμβανόμενης μουσικής, ακριβώς όπως έκανε ο Herc με τα πικάπ του το 1973. Οι παραγωγοί επίσης έγιναν δημιουργικοί με την τεχνολογία που είχαν ήδη στη διάθεσή τους. Ο Carson είπε, για παράδειγμα, ότι οι παραγωγοί τελικά κατάλαβαν ότι μπορούσαν να επιβραδύνουν ένα κομμάτι στη μισή ταχύτητα σε ένα κασετόφωνο ή ένα πικάπ, κάτι που τους επέτρεψε να διπλασιάσουν την ποσότητα της μουσικής που μπορούσαν να δοκιμάσουν όταν το επιτάχυναν.

Στην αλλαγή του αιώνα, οι ράπερ συνέχισαν να ξεπερνούν τα όρια της τεχνολογίας που είχαν στη διάθεσή τους. Το Autotune, για παράδειγμα, είναι ένα λογισμικό διόρθωσης τόνου που κυκλοφόρησε στα τέλη της δεκαετίας του ’90, αλλά ο ράπερ T-Pain το είδε ως μια ευκαιρία να προσθέσει μια ξεχωριστή ψηφιακή και ρομποτική υφή στη φωνή του κατά την πρώιμη καριέρα του στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 2000. . Το κομμάτι του 2009


“Αγοράστε UA Drank”


τον ώθησε, και το αποτέλεσμα, στο mainstream.

Εν τω μεταξύ, οι χώροι εργασίας ψηφιακού ήχου, ή DAW, έγιναν πανταχού παρόντες στα στούντιο παντού, συγκεντρώνοντας όλα τα αναλογικά εργαλεία που χρησιμοποιούσαν προηγουμένως οι παραγωγοί σε ένα κομμάτι λογισμικού. Αυτά τα DAW έκαναν τους υπολογιστές το όργανο και εισήγαγαν εντελώς νέες ροές εργασιών παραγωγής και υποείδη χιπ-χοπ όπως “


μοσχοκάρυδο ψυχή


», στο οποίο παραγωγοί όπως ο Kanye West και ο Just Blaze έκοψαν δείγματα φωνητικών από τους δίσκους της soul και τα ανέβασαν, ενώ έβαλαν το ραπ από πάνω. Ο West χρησιμοποίησε την τεχνική στο τραγούδι του το 2004


“Μέσα από το σύρμα”


στο οποίο δοκίμασε το “Through the Fire” του Chaka Khan, που κυκλοφόρησε το 1984. Τα DAW εξακολουθούν να αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της μουσικής παραγωγής σήμερα και ο Goldwav επισημαίνει το όπλο της επιλογής του, το Ableton


ως DAW που τον αφήνει να κάνει τα πάντα. Το λογισμικό χρησιμοποιείται επίσης από hip-hop hitmakers όπως


Kenny Beats


ο οποίος έχει κάνει παραγωγή για τους Gucci Mane και Roddy Rich, και


LondonOnDaTrack


ο οποίος εργάστηκε στο “Sneakin” του Drake.

«Λατρεύω την Άμπλετον γιατί μπορείς να κάνεις τα πάντα σε αυτό. Όπως και να επιλέξετε να δημιουργήσετε, μπορείτε να δημιουργήσετε πλήρως στο Ableton», είπε ο Goldwav. «Αν θέλω απλώς να παρακολουθώ τον ήχο, ή αν θέλω να παίζω κιθάρες, ντραμς και να ηχογραφώ όργανα, μπορώ να το κάνω. Αν θέλω απλώς να κόψω δείγματα και να αναδιατάξω τα πράγματα και να παίξω MIDI, μπορώ να το κάνω αν το θέλω. Αν θέλω να πάρω όλες τις ηχογραφήσεις μου και τα πάντα και να τα παίξω ζωντανά και να αυτοσχεδιάσω ζωντανά, μπορώ να το κάνω».

Ενώ το σύνολο της μουσικής βιομηχανίας έχει κάνει μια στροφή μακριά από τις αναλογικές μηχανές για παραγωγή, θα υπάρχει πάντα μια θέση για το υλικό στην παραγωγή hip-hop. Η Goldwav είπε ότι συσκευές όπως το


Μηχανή


προσφέρουν την ευκαιρία να ξεφύγετε από την οθόνη του υπολογιστή και να χρησιμοποιήσετε απτικά μαξιλαράκια για να δημιουργήσετε μουσική. Το Maschine είναι ένα κομμάτι τεχνολογίας δημιουργίας μουσικής που αναπτύχθηκε από την Native Instruments και οι παραγωγοί μπορούν να συνδέσουν στο DAW τους για να κάνουν ολόκληρα beats χρησιμοποιώντας τα drum pads, τα πόμολα και τους διακόπτες της τεχνολογίας.

«Παίρνετε υλικό πηγής, ή ένα κομμάτι του, και το επαναχρησιμοποιείτε, το ανασυνθέτετε και το κάνετε κάτι εντελώς δικό του», είπε ο Goldwav. «Λατρεύω την ομορφιά της δειγματοληψίας. Μου αρέσει να ακούω κάποιον άλλο να μου λέει τη μουσική του ιστορία μέσα από αυτό που δοκιμάζει. Είναι τόσο ισχυρό γιατί επιτρέπει στον καθένα να δώσει τη δική του ατομική φωνή

προς την

τι επιλέγουν να φέρουν στην εξίσωση».

Σήμερα, η τεχνολογία όχι μόνο αναπτύσσεται και επηρεάζει τη δημιουργία του hip-hop, αλλά αλλάζει και τον τρόπο κατανάλωσης του είδους. Το χιπ-χοπ δεν φυλάσσεται πλέον από DJ του ραδιοφώνου και άτομα όπως το MTV, και οποιοσδήποτε με λίγα δολάρια περισσεύει κάθε μήνα μπορούσε να έχει πρόσβαση σχεδόν στο σύνολο του είδους όποτε ήθελε με υπηρεσίες ροής. Καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010,

πλατφόρμες

όπως το

Spotify

και η Apple Music εκδημοκρατοποίησαν τον τρόπο που καταναλώνονταν η μουσική και το hip-hop εκτοξεύτηκε σε δημοτικότητα.


είδος με τη μεγαλύτερη ροή


σε αυτές τις υπηρεσίες. Ο Κάρσον είπε ότι αυτό το φαινόμενο είναι μια ισχυρή αναπαράσταση της αντιμετώπισης της τάσης του αμερικανικού πολιτισμού να αφηγείται μια παρθένα εκδοχή της δικής του προβληματικής ιστορίας – μια εκδοχή που συχνά υπονομεύει την εμπειρία των Μαύρων.

“[That trend] δείχνει ότι υπάρχει ένα είδος αφηγηματικής δύναμης που δεν προέρχεται από τους ισχυρούς θεσμούς που μας έδωσαν προηγουμένως μουσική και μας έδωσαν τις μυθολογικές ιστορίες για τη χώρα», είπε ο Κάρσον. «Νομίζω ότι οι υπηρεσίες ροής ή η κατανάλωση χιπ-χοπ είναι μια άμεση γραμμή σε αυτό που βρίσκεται κάτω από τον καπλαμά της Αμερικής».

Πρόβλημα τεχνητής νοημοσύνης του χιπ χοπ

Όπως οι βιομηχανίες σε όλο τον κόσμο, οι παραγωγοί hip-hop αγωνίζονται να αποφασίσουν τι να κάνουν με την τεχνητή νοημοσύνη. Νωρίτερα φέτος,

ένα τραγούδι που δημιουργήθηκε από την τεχνητή νοημοσύνη με τίτλο “Heart on My Sleeve” που μιμήθηκε ασυνήθιστα τις φωνές του Drake και του The Weeknd

αποσύρθηκε από τις υπηρεσίες ροής αφού άρχισε να γίνεται viral. Οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες έχουν επίσης κρούει τον κώδωνα του κινδύνου για ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων σε αυτήν την αχαρτογράφητη περιοχή—

Η

Universal

Music Group ζήτησε από τις υπηρεσίες ροής να απαγορεύσουν στις μηχανές τεχνητής νοημοσύνης να αποκόψουν το περιεχόμενό τους

. Carson, σε ένα


άρθρο


έγραψε για την Washington Post, προειδοποίησε ότι ο ρόλος της τεχνητής νοημοσύνης στο κόψιμο των μαύρων φωνών από το σώμα τους είναι ενδεικτικός του τρόπου με τον οποίο οι πρώτοι πρωτοπόροι της ραπ έγιναν αντικείμενο εκμετάλλευσης και οικειοποίησης. Ο Goldwav είπε ότι δεν θέλει να σταματήσει την πρόσφατη αύξηση της δημοτικότητας του AI, αλλά θέλει να βρει παραγωγικούς τρόπους για να το προσθέσει στη ροή εργασίας του.

«Το AI είναι το μεγάλο κύμα που έρχεται για τα πάντα ταυτόχρονα και προκαλεί πολύ φόβο και παράνοια, αλλά ταυτόχρονα είναι επίσης ένα ισχυρό εργαλείο», είπε ο Goldwav. «Προσπαθώ να μην εστιάζω τόσο πολύ στον φόβο του αναπόφευκτου γιατί είμαι απλώς παραγωγός. Δεν μπορώ να σταματήσω το κύμα της τεχνητής νοημοσύνης, αλλά μπορώ να προσπαθήσω να το εφαρμόσω στο setup μου για να μου επιτρέψει να κάνω ό,τι καλύτερο.

”

Από την αρχή στο πικάπ του DJ Kool Herc στο Μπρονξ μέχρι τη διαμάχη γύρω από ένα


Ράπερ που δημιουργήθηκε από AI στον ράπερ TikTok


, το hip-hop έχει αναπτυχθεί και αλλάξει καθώς η τεχνολογία έκανε το ίδιο, αλλά το πού θα φτάσει το είδος της τεχνητής νοημοσύνης είναι το εικαστήριο του καθενός. Καθώς οι καλλιτέχνες της hip-hop έχουν σπάσει τα όρια του είδους ξανά και ξανά – και έχουν σπάσει τους κανόνες της τεχνολογίας ξανά και ξανά – ένα πράγμα είναι σαφές: Θα συμβεί ξανά.