Κριτική «Ferrari»: Ο Michael Mann επιστρέφει με μια διάσπαρτη αλλά εντυπωσιακή βιογραφική ταινία

Ferrari

Δεν είναι μόνο η πρώτη μεγάλου μήκους του

Michael Mann

μετά από οκτώ χρόνια. είναι επίσης το πρώτο που κυκλοφορεί από τότε που έκλεισε τα 80. Το κομμάτι της δεκαετίας του 1950 — στο οποίο πρωταγωνιστεί ο Adam Driver ως Enzo Ferrari, ο διάσημος επιχειρηματίας αγώνων αυτοκινήτων — είναι το ξεκάθαρο αποτέλεσμα ενός καλλιτέχνη στο λυκόφως της καριέρας του, εξίσου αυτο-ανακλαστικό και σίγουροι για τον εαυτό τους, ακόμα κι αν το αποτέλεσμα απέχει πολύ από το πιο δυνατό έργο του Mann.

Ενώ έχει τη λάμψη της τυπικής βιογραφικής ταινίας του Χόλιγουντ, από το δράμα που σκηνοθετείται ως επί το πλείστον παραδοσιακά μέχρι την ανοιχτή και την οπερατική μουσική του Ντάνιελ Πέμπερτον, αντιστρέφει τη βιογραφική τάση από τη γέννηση έως τον θάνατο προκειμένου να επικεντρωθεί σε λίγους μόνο μήνες της καριέρας της Ferrari. Οι λεπτομέρειες της γέννησής του δεν έχουν σημασία για τον Μαν, αλλά ο θάνατος φαίνεται μεγάλος σε σχεδόν κάθε σκηνή, χρωματίζοντας αυτή την περίοδο της ζωής της Ferrari με μια αίσθηση τραγωδίας στο βάθος και στο προσκήνιο, καθώς ο μαέστρος του αυτοκινήτου προσπαθεί να κρατήσει τόσο τις ενοχές όσο και τις σκέψεις του. θνησιμότητα στο κόλπο.

Ο Adam Driver λάμπει ως Enzo Ferrari.

Μια από τις πιο περίεργες πτυχές του

Ferrari

ήταν το casting του Adam Driver, ο οποίος — μεταξύ αυτού και του Ridley Scott


Οίκος Gucci


— φαίνεται να έχει γίνει ανεξήγητα ο ιταλός του Χόλιγουντ. Πριν από το χθεσινό

κυκλοφορία

τρέιλερ


το μόνο που υπήρχε στην ταινία ήταν μια παραγωγή στην οποία ο Driver μοιάζει με τον απομονωμένο πρώην CEO της Marvel, Ike Perlmutter, μια παράξενη και μυστηριώδη ενέργεια που αποπνέει και στον ρόλο.

Μετά από ένα ενεργητικό εναρκτήριο μοντάζ ασπρόμαυρων, πλάνα αγώνων αυτοκινήτου πριν από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, στο οποίο έχει εισαχθεί ψηφιακά ένας νεαρός, χαμογελαστός οδηγός, η ταινία παίρνει έναν πιο ήσυχο και μεθοδικό τόνο. Διαδραματίζεται το 1957, βλέπει τον σχεδόν 60χρονο Ferrari να ξυπνά στην οικιακή ευδαιμονία του γραφικού εξοχικού του σπιτιού με τη νεαρή, όμορφη φίλη του Λίνα (Σάιλεν Γούντλεϊ) και τον 10χρονο γιο τους Πιέρο. Ωστόσο, αντί να χλιδεύει σε αυτό το ονειρικό σκηνικό, φεύγει κρυφά στο δικό του

άλλα

σπίτι του στη Μόντενα, όπου η σύζυγός του Λόρα (Πενέλοπε Κρουζ) παρακολουθεί τις σημαντικές κλήσεις του, διαχειρίζεται τα βιβλία της επιχείρησής τους – που έχτισαν μαζί από τις στάχτες του πολέμου – και, με ειρωνικό τρόπο, τον απειλεί με ένα γεμάτο όπλο. Αυτή η ζωηρή εισαγωγή μάς επιτρέπει να ρίξουμε μια ματιά στη Laura, μια γυναίκα στο τέλος της, καθώς και στην ίδια τη Ferrari, από το άβολο, βαρύ βάδισμα που προσπαθεί να εμποτίσει με ισορροπία και ισορροπία, μέχρι το γενναίο πρόσωπο που προσπαθεί να φορέσει όταν αντιμέτωπος με θανάσιμο (έστω κωμικό) κίνδυνο.

Αν υπάρχει κάτι στο οποίο ο Μαν υπερέχει

Ferrari

, κατά κάποιον τρόπο λίγες από τις προηγούμενες ταινίες του είχαν την ευκαιρία να προβάλουν, βρίσκει μια επιδέξια ισορροπία μεταξύ κωμικών και τραγικών τόνων. Πολύ σύντομα μετά τη φαρσική απειλή της Laura, η ταινία αλλάζει ταχύτητα και επαναφέρει τον θάνατο ως μια πολύ πιο πραγματική και άμεση παρουσία, τόσο βάζοντας τη Ferrari να επισκεφτεί τους τάφους του αδερφού και του μεγαλύτερου γιου του, όσο και βάζοντας τον μάρτυρα του θανάτου ενός των οδηγών του στην πίστα – ένα περιστατικό στο οποίο η Ferrari μπορεί να είχε έμμεσα ρόλο, καθώς είχε ενθαρρύνει τον οδηγό να ξεπεράσει τα όριά του. Αυτό ακολουθείται γρήγορα από ένα αστείο από τη Ferrari, που παραδόθηκε με ζοφερό κωμικό timing, που θέτει το σκηνικό για μια περίεργη (αλλά παραδόξως τέλεια) απόδοση.

Η μεταμόρφωση του Driver είναι, από τη μία πλευρά, ασυνήθιστη στον τρόπο που η σχεδίαση κοστουμιών και τα πρακτικά μαλλιά και μακιγιάζ φαίνεται να εφαρμόζονται απρόσκοπτα, σαν το πρόσωπο του ηθοποιού να είχε μπολιαστεί ψηφιακά σε ένα μεγαλύτερο, μεγαλύτερο σώμα. Ωστόσο, η ενσάρκωση της Ferrari από τον Driver υπερβαίνει κατά πολύ το φυσικό, και σίγουρα πέρα ​​από την περιστασιακά κλονισμένη ιταλική προφορά του, η οποία ξεχωρίζει περισσότερο με την παρουσία πραγματικών Ιταλών ηθοποιών. Στη συντριπτική πλειονότητα των σκηνών παρουσιάζεται ο Ferrari περιτριγυρισμένος από άλλους ανθρώπους, κατά τη διάρκεια των οποίων είναι άμεσος και απότομος, δημιουργώντας μια αίσθηση τεράστιου εγωισμού και παρουσίας μόνο μέσω των γραμμικών αναγνώσεων του. Αλλά τις σπάνιες στιγμές που η κάμερα τον πιάνει μόνο του, είτε σε πραγματική απομόνωση, είτε απλά όταν γυρίζει την πλάτη του από άλλους ανθρώπους, αναλαμπές του αληθινού εαυτού του εμφανίζονται στο πρόσωπό του, μια αμφισβητήσιμη ευπάθεια που δεν αποκαλύπτει καν στο δικό του οι πιο στενοί έμπιστοι.

Ο Mann κάνει αυτή την αντρική δυαδικότητα τη δραματική ραχοκοκαλιά της ταινίας και το να πιστεύει στις δραματικές μπριζόλες του Driver είναι μια απόφαση που αποδίδει. Δυστυχώς, είναι επίσης ίσως το μόνο στοιχείο της ταινίας που προσεγγίζει το αληθινό μεγαλείο. Ενώ οι ευρείς πινελιές της είναι συνεκτικές – η Ferrari πρέπει να βρει έναν τρόπο να διατηρήσει την επιχείρησή της στη ζωή, στέλνοντας επίσης τους δρομείς της στο γήπεδο, κάνοντάς τους να αντιμετωπίζουν αυξανόμενους κινδύνους στο όνομά του – βρίσκεται θεματικά διασκορπισμένη κατά καιρούς, με αποτέλεσμα την απλότητα και των δύο ιστορία και περιβάλλον.

Ferrari

υπολείπεται σε πολλά μέτωπα.

Αυτό που είναι ίσως το πιο απογοητευτικό

Ferrari

είναι ότι πρόκειται για μια ταινία «σχεδόν», που υπολείπεται τόσο της θεματικής συνοχής όσο και της οπτικής υπεροχής. Μια εκπληκτική σκηνή που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της Κυριακάτικης Λειτουργίας, η οποία είναι διασταυρούμενη με έναν αγώνα κοντά, δημιουργεί μια απροκάλυπτη σύνδεση μεταξύ του μηχανικού και του θεϊκού, αλλά η ταινία αποτυγχάνει να ακολουθήσει αυτόν τον σύνδεσμο. Παρουσιάζει υπαινιγμούς θρησκευτικού νοήματος, πλαισιώνοντας τη Ferrari ως μια αδυσώπητη θεότητα της Παλαιάς Διαθήκης, θυσιάζοντας βάναυσα τους γιους του – τόσο τον πραγματικό του γιο, που πέθανε από ασθένεια όσο και τους πολυάριθμους οδηγούς της ομάδας του που ρισκάρουν τη ζωή και τα μέλη τους για αυτόν – αλλά αυτό , επίσης, παραμένει ένα απλό ράντισμα συμβολισμού χωρίς αυστηρή επιθεώρηση του νοήματος ή των συνεπειών του.

Υπάρχει μια ποίηση σε κάποιους από τους διαλόγους του — το σενάριο γράφτηκε από τον Troy Kennedy

Martin

, βασισμένο στο βιβλίο

Enzo Ferrari: The Man and the Machine

του Brock Yates — αλλά αυτή η ποίηση είναι στην υπηρεσία της χειρονομίας προς ιδέες που ποτέ δεν συνενώνονται πλήρως. Για παράδειγμα, όταν η Ferrari προσφέρει στους αγωνιστές του συμβουλές για το να προσπεράσουν τους αντιπάλους της Maserati, αφήνει μια ισχυρή γραμμή για το πώς δύο αντικείμενα δεν μπορούν να καταλαμβάνουν τον ίδιο χώρο και πώς το αποτέλεσμα σε μια τέτοια περίπτωση είναι πάντα καταστροφικό. Είναι ένα χρήσιμο ανέκδοτο για τη λήψη σταθερών αποφάσεων σε κλάσματα του δευτερολέπτου στην πίστα, αλλά μιλά επίσης για τη δύσκολη θέση που εκτυλίσσεται στην προσωπική ζωή της Ferrari, καθώς η σύζυγός του Laura αρχίζει να ανακαλύπτει στοιχεία της μυστικής ζωής του με τη Lina και τον Pierro, δημιουργώντας μια αναπόφευκτη πορεία σύγκρουσης.

Ωστόσο, είναι ένα θέμα που δεν υλοποιείται ποτέ πλήρως, παρά το γεγονός ότι η Λόρα έπεσε κάτω από μια τρύπα απάτης, προσφέροντας στον Κρουζ ένα σύντομο αλλά ισχυρό υλικό καθώς μια γυναίκα περιφρονούσε. Ο Woodley, από την άλλη, δεν λαμβάνει τέτοιο όφελος από αυτή την υποπλοκή. Σίγουρα δεν βοηθάει το γεγονός ότι η προφορά της αισθάνεται ιδιαίτερα ακατάλληλη (και επομένως, διπλά αποσπά την προσοχή), αλλά το μεγαλύτερο πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι περισσότεροι δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι ότι αισθάνονται σαν προεκτάσεις μιας ιστορίας που παραπαίουν ενώ ανακαλύπτουν τι να τους κάνουν.

Σε άλλο σημείο, μια συζήτηση μεταξύ της Ferrari και του γιου του, σχετικά με το σχεδιασμό ενός νέου κινητήρα, βλέπει τη Ferrari να καταλήγει σε ένα συμπέρασμα σχετικά με τη λειτουργία και τη φόρμα: Πιστεύει, ίσως όπως και ο Mann, ότι κάτι λειτουργικό αποπνέει μια εγγενή ομορφιά. Η Ferrari είναι μια λειτουργική ταινία, σίγουρα, αλλά είναι μια ταινία της οποίας η ύπαρξη έρχεται σε αντίθεση με αυτήν την ιδέα. είναι λειτουργικό με βασική έννοια, όπου το δράμα του είναι πάντα διανοητικά καθαρό, αλλά σπάνια σημειώνεται συναισθηματικά ή μεγεθύνεται από το καδράρισμα ή τον φωτισμό, εκτός από μερικές λήψεις του οδηγού που απομακρύνεται από τους ανθρώπους και βλέπει την κάμερα σε άβολα οικεία κοντινά πλάνα. Με έναν μικρότερο ηθοποιό στο επίκεντρό του, ίσως να μην τα κατάφερνε καν τόσο πολύ.

Εκεί που αρέσουν τα αριστουργήματα του Μαν

Θερμότητα

διαθέτουν μια καθηλωτική αίσθηση ατμόσφαιρας – υπάρχει πάντα ένα πάχος στον αέρα, που γεννιέται από τη χρήση του φωτός, την εστίαση και την αλληλεπίδραση των χαρακτήρων και του περιβάλλοντος τους –

Ferrari

είναι περισσότερο μια συναυλία ακίνητων εικόνων που είναι ελαφρώς ευχάριστο να τις βλέπει κανείς μεμονωμένα. Ωστόσο, ενώ η απλότητα αυτών των εικόνων αποδίδει μια ταινία που είναι, ως επί το πλείστον, χλιαρή, συμπληρώνονται επίσης από μια περίπλοκη αισθητική άνθηση που σηκώνει το κεφάλι της κατά καιρούς ως υπενθύμιση του τι είναι πραγματικά η ταινία στην εποχή της. πυρήνας.

Στις καλύτερες στιγμές της, η οπτική γλώσσα του

Ferrari

είναι απατηλά απλό.

Ferrari

είναι ίσως η πιο απλή αφηγηματικά και αισθητικά ταινία του Mann έκτοτε

Το Insider

το 1999, μετά από το οποίο άρχισε να πειραματίζεται με διάφορες μορφές βίντεο. Οι σαν του

Αλί

,

Εγγύηση

και

Miami Vice

πρόσφεραν μια μοναδική αίσθηση αφής, δεδομένης της ποιότητας βίντεο που έχουν τώρα χαμηλή ενοικίαση. Οι προαναφερθείσες ταινίες, όλες που κυκλοφόρησαν στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 2000, απείχαν πολύ από την πιο κλασική σκηνή του ιστορικού έπους του 1992

Ο τελευταίος των Μοικανών

με το οποίο η τελευταία του δουλειά έχει ένα εκπληκτικό κοινό.

Κατά καιρούς, η κινηματογράφηση του Erik Messerschmidt συνεχίζεται

Ferrari

προκαλεί τη ζεστασιά που έφερε ο Dante Spinotti

Μοϊκανοί

και μάλιστα διαθέτει μια παρόμοια αίσθηση μεγαλείου της Tinseltown (είχε α


έχουν αναφερθεί


τιμή 90 εκατομμυρίων δολαρίων) δεδομένων των καταπράσινων κοστουμιών του και των σκηνών με πολλά πρόσθετα που πλαισιώνουν τις πίστες αγώνων. Ωστόσο, η χρήση τυπικών βιογραφικών παγιδεύσεων από τον Mann λειτουργεί ως οπτικό δόλωμα και διακόπτης. Εκεί που η τελευταία του ταινία,

Μαύρο καπέλο

χρησίμευσε ως μια ευκαιρία να πειραματιστείτε με διάφορους ρυθμούς καρέ και γωνίες κλείστρου,

Ferrari

είναι, για την περισσότερη τέχνη, όσο παραδοσιακά «ταινία» μπορεί να είναι, μεταξύ του διακριτικού μπλοκαρίσματος που στοχεύει στη βασική κάλυψη του διαλόγου σε διάφορες άλλες τεχνικές

προδιαγραφές

που έχουν ως αποτέλεσμα μια άνετα οικεία εμφάνιση. Ωστόσο, νωρίς στο χρόνο εκτέλεσης, ο Mann και ο Messerschmidt εισάγουν μια λεπτή άνθηση της οπτικής γλώσσας —μια κινηματογραφική καθομιλουμένη, αν θέλετε— όπου μια κατά τα άλλα βαρετή σκηνή μπορεί ξαφνικά να γυριστεί με μειωμένη γωνία κλείστρου (ή μάλλον, το ψηφιακό της ισοδύναμο.

Ferrari

συνελήφθη στο


Sony ΒΕΝΕΤΙΑ 2


), αλλάζοντας την ποσότητα θαμπώματος κίνησης που καταγράφεται σε μια συγκεκριμένη λήψη.

Οι περισσότεροι θεατές που δεν είναι εξοικειωμένοι με την τεχνική ορολογία θα εξακολουθούν να είναι εξοικειωμένοι με αυτό το εφέ, ακόμα κι αν δεν μπορούν να βάλουν ένα όνομα σε αυτό. Ο μειωμένος χρόνος έκθεσης στο απόθεμα φιλμ ή στον ψηφιακό αισθητήρα έχει ως αποτέλεσμα ένα εφέ νευρικότητας, το είδος που ο

Στίβεν Σπίλμπεργκ

και ο κινηματογραφιστής Janusz Kamiński έκαναν δημοφιλή στο Χόλιγουντ το

Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν

κατά τη διάρκεια της


καταιγίδα στην παραλία της Ομάχα


. Στα χρόνια που πέρασαν, αυτή η τεχνική έχει γίνει χαρακτηριστικό της δράσης του Χόλιγουντ. Είναι μια οπτική ενσάρκωση της έντασης, που εμποτίζει την κίνηση με μια αίσθηση μη πραγματικότητας και απρόβλεπτου. Σε

Ferrari

ο Mann εισάγει εν συντομία αυτή την οπτική υφή κατά τη διάρκεια των κατά τα άλλα συνηθισμένων σκηνών, ξεκινώντας από τη Ferrari που επισκέπτεται τον τάφο του γιου του και συνεχίζοντας με πολλές συζητήσεις για τον θάνατο.

Σε λίγο, η επανάληψή του γίνεται προάγγελος καταστροφής και υπενθύμιση αυτού που δυνητικά ελλοχεύει σε κάθε γωνιά, ακόμα και σε ανεπιτήδευτες στιγμές. Μεταμορφώνει τα εγκόσμια σε κάτι που προκαλεί άγχος, και παρόλο που καταλαμβάνει μόνο ένα μικρό κλάσμα του χρόνου προβολής των 130 λεπτών, γεμίζει ορισμένες γωνιές της ταινίας με αδυσώπητο τρόμο, όπως η τελική κορύφωση της πίστας – κατά την οποία η ταινία ζωντανεύει με μια εκπληκτική σειρά από κουκλίστικα ζουμ που ενισχύουν περαιτέρω την ανησυχητική αίσθηση.

Ferrari

μπορεί να μην λειτουργεί ως ιστορία διαρκώς, αλλά ως ταινία για τη διαρκή παρουσία του θανάτου και τις μάταιες προσπάθειες ενός ανθρώπου να τον κρατήσει μακριά, είναι περιστασιακά συναρπαστική.

Ferrari

αξιολογήθηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας 2023. Η ταινία θα κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 25 Δεκεμβρίου 2023.