Κριτική για το «Hit Man»: Ο Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ παραδίδει την πιο δολοφονική κωμωδία της χρονιάς

Το “Gary Johnson” μοιάζει με το είδος του ανεπιτήδευτου ονόματος που ένας σεναριογράφος μπορεί να αντικαταστήσει για κάποιον που περιέχεται στην καθημερινή του ρουτίνα. Είναι το τέλειο όνομα για τον χαρακτήρα που παίζει ο Glen Powell

Hit Man

, την ταινία που έγραψε δίπλα στον σκηνοθέτη Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, η οποία μας συστήνει τον Τζόνσον ως έναν χαμογελαστό, απλό, ελαφρώς σκυθρωπό καθηγητή ψυχολογίας σε ένα λύκειο της Νέας Ορλεάνης. Ο Gary ζει μόνος με τις δύο γάτες του που ονομάζονται Id και Ego, και μερικές φορές βοηθά την τοπική αστυνομία στην τεχνική αντιμετώπιση προβλημάτων για τον εξοπλισμό παρακολούθησης, κάτι που μια μέρα τον οδηγεί να αναλάβει έναν ρόλο που είναι εντελώς αντίθετος με την προσωπικότητά του: ένας μυστικός δολοφόνος .

Αλλά, όπως και με τον πρωταγωνιστή στο ρομάντζο του Linklater το 2011

Μπέρνι

, ο Γκάρι είναι επίσης υπαρκτό πρόσωπο. Αρέσει


Μπέρνι Τάιντ


ο Γκάρι Τζόνσον ήταν το θέμα του α


Texas Monthly

χαρακτηριστικό μακράς μορφής

από τον Skip Hollandsworth και το τέλειο κωμικό-θρίλερ του Linklater βασίζεται στην πραγματική του ζωή — κάπως έτσι.

Ποια είναι η ιστορία

Hit Man

?

Χαρακτηρίζοντας τον εαυτό του ως “κάπως αληθινή ιστορία” στο αρχικό κείμενο (και διευκρινίζοντας τα στολίδια του στο τέλος),

Hit Man

προσαρμόζει το προαναφερθέν κομμάτι προφίλ – ένα καθηλωτικό ανάγνωσμα που τον αποκαλεί “ο Laurence Olivier” του τομέα του – αλλά φαντάζεται μια πιο λεπτομερή εσωτερική ζωή για τον άπιαστο δολοφόνο με ψεύτικο συμβόλαιο και, το πιο σημαντικό, επινοεί μια παράλογη σειρά γεγονότων στο ίδιο επίπεδο των αδελφών Κοέν

Fargo

. Ενώ ξεκινά με μια τυπική υπόθεση, ψαριού έξω από το νερό, σύντομα εξελίσσεται σε μια εξαιρετικά αστεία, πολυεπίπεδη ταινία για τον ρομαντισμό, το πάθος, την ταυτότητα και τον τρόπο με τον οποίο η αγάπη και ο πόθος παραμορφώνουν την οπτική των ανθρώπων, οδηγώντας τους στην τρέλα. πράγματα.

Κατά καιρούς, είναι μια κωμική παράσταση, με σκηνές τόσο ξεκαρδιστικές και σφιχτά ταυτόχρονα πληγωμένες που η δημοσιογραφική προβολή του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ήταν γεμάτη από τακτικά χειροκροτήματα. Δικαίως: Δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα τέλειο πλήθος, με άλλη μια αστερική στροφή από τον Πάουελ, ο οποίος είναι τόσο γελοίος και ανόητος στην ταινία όσο και γοητευτικός και απαίσιος.

Αν και αρχικά φαίνεται ότι ο Πάουελ έχει υπερ-προσόντα για τον ρόλο- η ικανότητα του Χόλιγουντ να δίνει cast σε μοντέλους-όμορφους ηθοποιούς ως αυτοεξαθλιωμένους ανθρώπους είναι γνωστή. ήταν ακόμη και μετα-αστείο



Μπάρμπι



— σύντομα γίνεται σαφές τι είδους κωμικά και δραματικά κομμάτια απαιτεί ο ρόλος (για να μην αναφέρουμε το χάρισμα). Ως συν-σεναριογράφος της ταινίας, ο Πάουελ γνωρίζει τον χαρακτήρα από μέσα προς τα έξω, οπότε όταν ο Γκάρι μας συστήνεται μέσω φωνής, ξέρει ακριβώς πώς να διαμορφώσει τη φωνή του. Είναι ελαφρώς υπερβολικό, αν και όχι πολύ επιβλητικό. έχει μια φυσαλίδα, αλλά χωρίς να ακούγεται αφελής.

Παρά τις περιστασιακές του ιδιοσυγκρασίες, όπως τη συγγένειά του να εξυμνεί τους ανιδιοτελείς συναδέλφους του με ιστορίες για την παρατήρηση πουλιών, ο Gary είναι ο πιο «κανονικός» τύπος στη μυστική αστυνομική ομάδα του, με επικεφαλής τον βρώμικο, αδύνατο Jasper (Austin Amelio), έναν βρώμικο αστυνομικό που μόλις πήγε. αναρτήθηκε για υπερβολική δύναμη. Ο Τζάσπερ ήταν επίσης ο μυστικός δολοφόνος της ομάδας, και σε ξαφνική απουσία του, ο ανασφαλής, φορώντας τζόρτ Γκάρι πετάγεται στο γήπεδο, αναγκάζεται να ανταλλάξει τα συρμάτινα γυαλιά του για ένα σύρμα όταν κάθεται με έναν υποψήφιο πελάτη που θέλει να χτυπήσει. από έναν εχθρό. Ωστόσο, πέρα ​​από κάθε προσδοκία, ταιριάζει απόλυτα, ενσαρκώνει μια επιβλητική σκληρότητα ενώ καθοδηγεί τους ύποπτους του σε ενοχοποιητικές δηλώσεις με ολοένα και πιο περίεργους και ανησυχητικούς τρόπους – φυσικά στον χαρακτήρα.

Είναι ένα κωμικό περιστατικό ενός υποκινητικού περιστατικού, συναρπαστικό και αεροστεγές, και οδηγεί γρήγορα στο να γίνει ο Gary ανερχόμενο αστέρι σε αυτή τη συγκεκριμένη (και περίεργη) δουλειά. Σύντομα, αρχίζει να φτιάχνει πολλά ψευδώνυμα με τις δικές τους ξεχωριστές στολές, εθνικότητες και ιστορίες, τις οποίες προσαρμόζει σε κάθε μεμονωμένο πελάτη που θέλει να σκοτώσει τον αντίπαλό του ή σημαντικό άλλον, κάνοντας την προετοιμασία του να μοιάζει με κάτι σαν δημιουργία προφίλ γνωριμιών και γυρίζοντας το καθένα. συνάντηση σε μια μοναδική, παράλογη αποπλάνηση. Ωστόσο, η μεταφορά σύντομα συγκρούεται με τον εαυτό της όταν ο Γκάρι χτυπιέται με έναν προβληματικό πελάτη, τη Μάντισον (Άντρια Αρτζόνα), η οποία φαίνεται απελπισμένη να ξεφύγει από μια κακή κατάσταση.

Μπορείτε να δείτε τη γραφή στον τοίχο από μίλια μακριά, ακόμα κι αν δεν μπορείτε να την αποκρυπτογραφήσετε πλήρως – αλλά σε κάποιο επίπεδο, ελπίζετε ότι οι χαρακτήρες θα ενδώσουν στα πιο άστοχα ένστικτά τους μόνο και μόνο για να δουν τι συμβαίνει. Το να ξεκινήσει μια σχέση με έναν ύποπτο ο Γκάρι είναι μια κακή ιδέα, που γίνεται ακόμη πιο περίπλοκο από το γεγονός ότι συνεχίζει να κρύβει την πραγματική του ταυτότητα πίσω από το πρόσχημα ενός ευγενικού δολοφόνου, του Ρον. Αυτός ο χαρακτήρας αρχίζει να αποκτά τη δική του ζωή και σύντομα, η αποπλάνηση του Gary γίνεται μια αυτο-αποπλάνηση, καθώς μπαίνει στον πειρασμό να μπει πλήρως στα παπούτσια του Ron και να ζήσει τη ζωή του Ron, οδηγώντας σε έναν πολυεπίπεδο λαβύρινθο υπέροχες άβολες κατασ

τάσεις

και κλιμακούμενες πιθανότητες.

Ο Glen Powell προσφέρει μια γοητευτική απόδοση ισχύος.

Η Adria Arjona και ο Glen Powell στο “Hit Man”.



Πίστωση: Ευγενική προσφορά της ΔΕΘ

Ποιος ηθοποιός δεν θα έγραφε μόνος του έναν ρόλο όπου δοκιμάζει μια ντουζίνα διαφορετικές περούκες και προφορές; Ο Πάουελ διοχετεύει τους πάντες, από τους υπάρχοντες δολοφόνους της ποπ κουλτούρας μέχρι την Τίλντα Σουίντον στο ανεξάρτητο παιχνίδι ρόλων του, και κάθε μέρος είναι πιο αστείο και πιο αφοσιωμένο από το προηγούμενο. Ωστόσο, η πραγματική ουσία της ταινίας (τόσο κωμική όσο και δραματική) βρίσκεται στον προσεκτικά κατασκευασμένο Ron, τον μόνο από τους χαρακτήρες του Gary που δεν είναι ένας και τελειωμένος.

Ως δάσκαλος ψυχολογίας, είναι επιρρεπής στο να δίνει διαλέξεις για την ταυτότητα και την ηθική που τυχαίνει να πληροφορούν τι συμβαίνει στην ιστορία – μια αφηγηματική ευκολία που είναι κάτι παραπάνω από συγχωρήσιμη, αφού ο μεταβαλλόμενος χαρακτήρας του Gary δεν αντανακλάται μόνο σε αυτές τις διευκρινιστικές εξηγήσεις του θέματος. αλλά και από τον τρόπο που τα παραδίδει. Το γεγονός ότι σιγά σιγά μεταμορφώνεται σε Ρον είναι ένα δεδομένο συμπέρασμα. κατασκευάζει τον Ρον από μια θέση ανεπάρκειας στην πρώτη θέση, όπως ο δικός του Τάιλερ Ντάρντεν. Το να βλέπεις τον Πάουελ να καταγράφει αυτό που θα έπρεπε να είναι οικείο μάθημα είναι από μόνο του μια απόλαυση.

Η χημεία του με την ελαφίνα Arjona ακτινοβολεί από την οθόνη, τόσο σε φλερτ όσο και σε αχνιστικές στιγμές, με αποτέλεσμα μια σωματική και συναισθηματική δυναμική που πιθανόν να αυξήσει τη θερμοκρασία οποιουδήποτε θεάτρου τουλάχιστον μερικούς βαθμούς. είναι τόσο σέξι όσο και διασκεδαστικό. Αυτό οδηγεί επίσης σε αποπλάνηση του κοινού. Δεν υπάρχει σχεδόν μια στιγμή, όπως συμβαίνει συνήθως με μια κωμωδία σφαλμάτων, όπου σε αποβάλλουν από την οπτική γωνία των χαρακτήρων, επιτρέποντάς σου να καθίσεις αναπαυτικά και να

προβλέψεις

ότι θα πέσει το άλλο παπούτσι όταν γίνονται μεγάλα λάθη (η φάρσα ισοδυναμεί με το να φωνάζεις με καυλιάρη έφηβοι ταινιών τρόμου να μην μπαίνουν σε μια σκοτεινή καμπίνα). Λόγω του τρόπου

Hit Man

Είναι δομημένο, κάθε κωμική ανταμοιβή του Gary που συναντά έναν νέο πελάτη είναι, με τον δικό του τρόπο, ένα σκηνικό για να αυξάνονται τα παράξενα στη γραμμή. Χρειάζεται περισσότερος χρόνος για να γνωρίσει πραγματικά τη Madison από ό,τι θα περίμενες από αυτό που είναι ουσιαστικά μια στριμμένη rom-com. Μέχρι τότε, το μόνο που θέλετε είναι ο Πάουελ να βουτήξει με το κεφάλι σε αυτή τη φαντασίωση, γιατί του επιτρέπει να προσωποποιήσει έναν συνδυασμό καυτού και αβίαστα αστείου.

Κάθε φορά που το κάνει, η ταινία ακολουθεί μια λεπτή γραμμή μεταξύ ειλικρίνειας και ειρωνείας, σπάνια αποσπάται από τον Γκάρι και τον Μάντισον, αλλά πάντα παρέχει υποδείξεις και υπενθυμίσεις για το πόσο αδύναμο είναι πραγματικά αυτό το τραπουλόχαρτο.

Hit Man

είναι τόσο έντονο όσο και αστείο.

Η Adria Arjona και ο Glen Powell στο “Hit Man”.



Πίστωση: Ευγενική προσφορά της ΔΕΘ

Σε αρκετές περιπτώσεις, ο Gary (όπως και ο ίδιος) καλείται ως μάρτυρας σε περιπτώσεις στις οποίες μπορεί να έχει παγιδεύσει τους υπηκόους του, θέτοντας σε αμφιβολία την ηθική αυτού που κάνει. Άλλωστε, όπως μας υπενθυμίζει πολλές φορές, οι δολοφόνοι για ενοικίαση είναι σε μεγάλο βαθμό εφεύρεση της ποπ κουλτούρας και τα πάθη και οι απογοητεύσεις μπορούν να οδηγήσουν ακόμη και τακτικούς ανθρώπους σε προσωρινά σκοτεινά μονοπάτια.

Αυτή η συζήτηση, όπως και οι περισσότερες άλλες στην ταινία, ισχύει εξίσου για τη δυναμική του Gary και της Madison, η οποία άθελά της γίνεται μια μορφή ρομαντικού εγκλωβισμού, τις παραμέτρους της οποίας ο Gary αγωνίζεται να

επα

ναφέρει κάθε τόσο. Και οι δύο χαρακτήρες κρύβουν μέρη του εαυτού τους ο ένας από τον άλλον, μερικές φορές αναγκαστικά. Αλλά όταν τα αντίστοιχα κόλπα τους γίνονται πολύ περίπλοκα για να τα παρακολουθούν, αρχίζουν να ξετυλίγονται με ευχάριστα απροσδόκητους τρόπους.

Όσο πιο κοντά τον ανακαλύπτει ο Γκάρι, τόσο από τον Μάντισον όσο και από το δικό του τμήμα, τόσο περισσότερες ιστορίες πρέπει να επινοήσει για να κρατήσει το μυστικό του ασφαλές και τη φανταστική του ζωή ανέπαφη. Τελικά, τα ψέματα και οι ταυτότητες συσσωρεύονται το ένα πάνω στο άλλο με θορυβώδεις τρόπους, δίνοντας τη θέση τους σε σκηνές όπου η απόσυρση προσωπικών εξαπατήσεων γίνεται ένα συναρπαστικό ρολόι σε πολλαπλά μέτωπα. Υπάρχει η ένταση της ιστορίας για το αν ο Γκάρι θα ξεφύγει από την επόμενη δύσκολη θέση του, αλλά υπάρχει εξίσου μεγάλη ένταση γύρω από το πώς ο Πάουελ και η Αρζόνα θα βγάλουν την ισορροπία που τους απαιτεί το σενάριο. Είναι το κωμικό αντίστοιχο του θανάτου του Τομ Κρουζ

Αδύνατη αποστολή



ακροβατικά.

Ο Linklater, αν και διατηρεί το στυλ του σιωπηλό και απλό εδώ, γυρίζει σε μια άλλη κωμωδία τόσο ζοφερά και τολμηρά αστεία όσο

Μπέρνι

(το οποίο συνέγραψε ο Hollandsworth). Ωστόσο,

Hit Man

θα μπορούσε κάλλιστα να είναι η καλύτερη δουλειά του εκτός του Πριν


τριλογία, με τη δυνατότητα να γίνει τόσο εμβληματική όσο

Σχολή Ροκ

. Διατηρεί μια αταλάντευτη εστίαση στην απόδοση πάνω απ’ όλα, αντικαθιστώντας ακόμη και τα χλευάσματα και τις μετακειμενικές παρατηρήσεις με σιωπηλά πλάνα αντίδρασης που πωλούν δεκαπλάσια τη σουρεαλικότητα της ιστορίας. Μέχρι να έρθουν οι πιστώσεις, υπάρχει μια αξιοπρεπής πιθανότητα να μείνετε στην ευχή να ήταν δέκα φορές περισσότερο.

Hit Man

αναθεωρήθηκε από την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.