Κριτική “One Life”: Ο Άντονι Χόπκινς δίνει άλλη μια συναισθηματικά καταστροφική ερμηνεία

Μια ταινία φ

τι

αγμένη για τους λάτρεις των σπασμωδικών viral κλιπ και του Anthony Hopkins,

Μια ζωη

αφηγείται την

ιστορία

του Sir Nicholas Winton — συχνά


μεταγλωττισμένη


ο «Βρετανικός Σίντλερ» — σε δύο ξεχωριστές χρονοδιαγράμματα. Το 1938, ένας νεαρός Winton (Johnny Flynn) ταξιδεύει από το Λονδίνο στην Πράγα για να βοηθήσει τις προσπάθειες των προσφύγων τις παραμονές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Πενήντα χρόνια αργότερα, και εξακολουθεί να κουβαλάει τις ενοχές όσων δεν μπόρεσε να σώσει, ένας ηλικιωμένος Winton (Hopkins) προσπαθεί να υπολογίσει επιτέλους το βάρος του παρελθόντος, κάτι που τον οδηγεί άθελά του να προσκληθεί ως καλεσμένος στη βρετανική ομιλία προβολή

Αυτή είναι η ζωή

. Η εμφάνισή του δημοσιοποίησε την ιστορία του, αλλά ήταν συγκινητική


viral κλιπ


του επεισοδίου που το έκανε παγκοσμίως γνωστό το 2009.

Ο συνδυασμός του casting του Hopkins και της ισχυρής θεματολογίας κάνει

Μια ζωη

στιγμιαία ενδιαφέρουσα, ειδικά ως ταινία που βασίζεται σε μια αναγνωρίσιμη στιγμή που μοιράζεται συχνά στο διαδίκτυο. Ως επί το πλείστον, είναι ένα απλό, ξεκάθαρο πολεμικό δράμα, του οποίου η διχαλωτή δομή επιτρέπει στον Χόπκινς να τραβήξει τα κορδόνια της

καρδιά

ς. Ωστόσο, ο τρόπος που προσεγγίζει τα γεγονότα του κλιπ είναι μια εκπληκτική επέκταση των πιο περίπλοκων στιγμών της ταινίας. Η τελική του πράξη είναι, όπως αναμενόταν, απίστευτα συγκινητική, αλλά ο πρώτος σκηνοθέτης μεγάλου μήκους Τζέιμς Χόους δεν αρκείται στο να τυλίγει τα πράγματα σε ένα τακτοποιημένο και άνετο φιόγκο.

Μια ζωη

πηδάει πέρα ​​δώθε στο χρόνο

Το 1988, η εκδοχή του Χόπκινς για τον Γουίντον περιπλανιέται άσκοπα στο γραφικό εξοχικό του σπίτι, όταν δεν βγαίνει για να συγκεντρώσει φιλανθρωπικές δωρεές για παιδιά της περιοχής. Έχει μια ειλικρινή και ουσιαστική διάθεση με τη σύζυγό του, Γκρέτε (Λένα Όλιν), επιδεικνύοντας διακριτική ανυπομονησία κάθε στιγμή που δεν βοηθά κάποιον άλλο. Ίσως είναι μια περίεργη ψυχολογική έκβαση της εποχής του στα μεταφορικά χαρακώματα, αλλά όταν συναντάμε για πρώτη φορά τον Winton στη δεκαετία του 1930, συμπεριφέρεται σχεδόν με τον ίδιο τρόπο, σαν να είχε κατά κάποιο τρόπο προδιάθεση για την ενοχή του επιζώντος.

Μέρος του έχει να κάνει με τη μητέρα του, Μπάμπι (Helena Bonham Carter) και τις ιστορίες της για την απόδραση της οικογένειάς τους από τη Γερμανία για το Λονδίνο τη δεκαετία του 1870 στον απόηχο του αυξανόμενου αντισημιτισμού. Όλοι οι παππούδες του Winton ήταν Εβραίοι, αλλά βαφτίστηκε και η οικογένειά του άλλαξε αργότερα το όνομά τους από Wertheim σε Winton για να αποφύγει τις γερμανικές ενώσεις κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι ένας άνθρωπος του οποίου η ταυτότητα είναι σε ροή, εκτός από την έμφυτη επιθυμία του για Καλή Σαμαρείτιδα. Έτσι, αφήνει πίσω τη φιλόξενη δουλειά του στο χρηματιστήριο και ταξιδεύει στην Τσεχοσλοβακία — ένα κράτος στα πρόθυρα της ναζιστικής κατοχής — έστω και μόνο για να βοηθήσει με τη γραφειοκρατία σε έναν καταυλισμό προσφύγων.

Ωστόσο, για τον Winton, το ελάχιστο δεν είναι αρκετό και μια ματιά από πρώτο χέρι στην κατάσταση των παιδιών της περιοχής τον ωθεί στη δράση. Είναι, κατά κάποιο τρόπο, στο μυαλό του ως νεοφερμένος, αλλά αν κάτι δεν γίνει σύντομα, εκατοντάδες αν όχι χιλιάδες παιδιά μπορεί να μην επιβιώσουν τον επερχόμενο χειμώνα, ή ακόμα χειρότερα.

Η φρενίτιδα του νεαρού Γουίντον που εργάζεται για να οργανώσει τρένα διάσωσης και αλληλογραφεί με αγγλικές ανάδοχες οικογένειες αποτελεί ένα μεγάλο κομμάτι των σκηνών αναδρομής, οι οποίες είναι γεμάτες ζοφερές αποχρώσεις του μπλε και του γκρι. Ωστόσο, το χρονοδιάγραμμά του της δεκαετίας του 1980 είναι εντελώς διαφορετικό, μεταξύ της πιο καλοκαιρινής εμφάνισής του, των μεγάλων, ήσυχων τεντωμάτων του και του στοχαστικού του τόνου. Το παρελθόν αφορά τη δράση, το παρόν με τη σκέψη και

Μια ζωη

ως σύνολο αφορά την αλληλεπίδρασή τους. Περιστασιακά παρουσιάζει αυτή τη δυναμική με ψυχικό τρόπο, με μια χούφτα περικοπές μεταξύ των χρονοδιαγραμμάτων που δημιουργούν ή ενισχύουν το νόημα – σε ένα σημείο, ο μεγαλύτερος Winton αναπολεί ζωτικές στιγμές όταν είναι βυθισμένος στο

νερό

και χρειάζεται να βγει για αέρα – αν και μετά από λίγο , εγκαθίσταται σε έναν μηχανικό ρυθμό, περνώντας πέρα ​​δώθε μεταξύ του ’30 και του ’80 πρακτικά τυχαία.

Ωστόσο, ακόμη και όταν ο αισθητικός και αφηγηματικός συνδετικός ιστός της ταινίας διαλύεται, ένα ζωτικό νήμα συνεχίζει να συνδέει τις δύο χρονογραμμές μεταξύ τους: οι πρωταγωνιστικές ερμηνείες της.

Ο Άντονι Χόπκινς και ο Τζόνι Φλιν συμπληρώνουν ο ένας τη δουλειά του άλλου

Μια ζωη

Οι δύο εκδοχές του Winton είναι όψεις ενός νομίσματος και οι ηθοποιοί που τον υποδύονται αναπηδούν αβίαστα ο ένας από τον άλλον παρόλο που δεν μοιράζονται ποτέ την οθόνη. Ο Flynn, αν και έχει τη μερίδα του λέοντος στη δράση και την επείγουσα ανάγκη της ταινίας, φαίνεται να επιτρέπει στον Χόπκινς να υπαγορεύσει το ευρύ περίγραμμα του χαρακτήρα, από το διστακτικό κουκλί του, μέχρι τους υπαινιγμούς του ουαλικού τόνου τραγουδιού που διαπερνά σχεδόν κάθε χαρακτήρα που υποδύεται. Ο Flynn, στην ουσία, ενσαρκώνει έναν νεότερο Hopkins και διαμορφώνει την πλαστοπροσωπία του ώστε να ταιριάζει με την ειλικρίνεια του Winton.

Ο Τζόνι Φλιν υποδύεται έναν νεαρό Γουίντον.



Δημιουργία: See-Saw Films

Ωστόσο, δεδομένου ότι οι δύο Winton ζουν σε αντίθετες πλευρές του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, υπάρχει μια σαφής διάκριση μεταξύ τους που ξεπερνά κατά πολύ τις φυσικές τους εμφανίσεις. Τα

μάτια

του Flynn, για παράδειγμα, προδίδουν μια αίσθηση αισιοδοξίας, και ίσως ακόμη και αφέλειας. Ο Χόπκινς, από την άλλη πλευρά, φαίνεται να βαραίνει συνεχώς από δυνάμεις και αναμνήσεις μόνο εκτός οθόνης. Τα μάτια του είναι τόσο δελεαστικά που ο Hawes χρησιμοποιεί ακραία κοντινά πλάνα του βλέμματός του για να ανοίξει την ταινία, καθώς ο ηλικιωμένος Winton επιθεωρεί παλιές φωτογραφίες μερικών από τα παιδιά που έσωσε, ίσως αναρωτιούνται τι απέγιναν.

Η εκδοχή του χαρακτήρα του Χόπκινς αισθάνεται επίσης συνεχώς διχασμένη, παρά την ήρεμη και ευγενική του συμπεριφορά. Φαίνεται σε συνεχή, σιωπηλή αγωνία για τη μικρή του γωνιά της ιστορίας που δεν είναι ευρέως γνωστός – αν και κάνοντας το γνωστό, ξέρει ότι διατρέχει τον κίνδυνο να το κάνει για τον εαυτό του. Αυτό είναι, ίσως, όπου οι Hawes και Hopkins καταλήγουν να αποκλίνουν ελαφρώς. η ταινία, όπως γράφτηκε και γυρίστηκε, φαίνεται να πλαισιώνει τον Γουίντον ως σχεδόν υπερφυσικά ευγενή. Οφείλει την απόρριψή του για τα φώτα της δημοσιότητας σε μια προσγειωμένη ταπεινοφροσύνη που φαίνεται να αναγνωρίζουν όλοι γύρω του. Ωστόσο, η απόδοση του Χόπκινς είναι τόσο διαπεραστική και πολύπλευρη που πρακτικά ξεπερνά αυτή την απλή προσέγγιση. Είναι τόσο καλός σε αυτό που κάνει που παραλίγο να σπάσει την ταινία ή, τουλάχιστον, να τη στραβώσει γύρω του (η συντάκτρια Lucia Zucchetti ακολουθεί το παράδειγμά του, κρατώντας τα κοντινά πλάνα του Χόπκινς για μεγάλες, εσωστρεφείς εκτάσεις, σαν να διάβαζε τις σκέψεις του ).

Εκεί που η κάμερα και ο διάλογος καταγράφουν την επιφάνεια του γρίφου του – την ιδέα ότι ο Γουίντον δεν θέλει να κάνει αυτό το οδυνηρό κεφάλαιο για τον εαυτό του – ο Χόπκινς διερευνά περαιτέρω αυτήν την απόφαση, παλεύοντας μαζί της με κάθε λέξη, ματιά και χειρονομία. Ως ένα είδος καθυστερημένης, η απόφαση του Winton να αποκρύψει πληροφορίες για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα είναι ο λόγος που υπάρχει το χρονοδιάγραμμα της ταινίας της δεκαετίας του 1980 και η επιθυμία του να βρει τη σωστή διέξοδο ή γωνία για την ιστορία είναι αυτό που κρατά αυτή την ιστορία μυστική. Κάθε φορά που ο Γουίντον ενεργεί ευγενικά ή επαινετικά, και κάθε φορά που του κάνουν κομπλιμέντα για αυτό, ο Χόπκινς απαντά ευγενικά, αλλά με μια παρατεταμένη δυσφορία, σαν η ταπεινοφροσύνη να είναι (τουλάχιστον εν μέρει) μια μάσκα που φοράει πάνω σε κάτι ντροπιαστικά ανθρώπινο.

Στις δημόσιες εμφανίσεις του, ο πραγματικός Γουίντον δεν υπαινίχθηκε ποτέ μια επιθυμία για αναγνώριση και ο Χόπκινς δεν επιλέγει σε καμία περίπτωση να λογοδοτήσει έναν γνήσιο ήρωα. Ωστόσο, πρακτικά μόνος του, ο ηθοποιός σώζει

Μια ζωη

από το χείλος της αγιογραφίας εισάγοντας ακανθώδη παράδοξα στον χαρακτήρα, τα οποία μετατρέπουν κάθε σκηνή και αλληλεπίδρασή του σε μια συναισθηματική πράξη. Είναι μια ερμηνεία που πρέπει να παρακολουθήσετε στο ίδιο επίπεδο με τον βραβευμένο με Όσκαρ ρόλο του



Ο πατέρας



καθώς φτιάχνει ένα γεύμα από τους λεπτούς τρόπους με τους οποίους ένας ηλικιωμένος κύριος που έχει δει ανείπωτες φρικαλεότητες (και τις έχει εμφιαλώσει όλες) μπορεί να τρελαθεί στη σκέψη των εσωτερικών του αντιφάσεων ή του προβολέα που στρέφεται πάνω τους – αντιφάσεις που μόνο μεγαλώνουν και φουντώνουν μέχρι το τέλος.

Μια ζωη

κάνει μια απροσδόκητη προσέγγιση σε ένα διάσημο viral κλιπ

Μια άλλη βασική αντίφαση στο

Μια ζωη

είναι αυτό της γερμανο-εβραϊκής ταυτότητας του Winton, δύο μέρη της ιστορίας του που είχαν, σε διάφορα σημεία, θαφτεί και μεταμφιεστεί. Στην Πράγα, και οι δύο έρχονται βιαστικά στο προσκήνιο, ανάμεσα σε Εβραίους πρόσφυγες που τον πλησιάζουν με φόβο και προσοχή λόγω των γερμανικών του χαρακτηριστικών, και έναν ραβίνο που ερευνά τις εβραϊκές του ρίζες για να καταλάβει αν θέλει πραγματικά να βοηθήσει — και αν ναι, αιτιολογικό.

Η εγγενής ειρωνεία του ηρωισμού του Γουίντον —όπως επισημαίνει ο ραβίνος— είναι ότι θα περιλάμβανε τον διαχωρισμό των μικρών Εβραίων από τις οικογένειές τους και τον πολιτισμό τους, μια πράξη που άθελά τους συμβαδίζει με το πιστεύω των Ναζί. «Μην ξεκινάς αυτό που δεν μπορείς να τελειώσεις», του λέει ο ραβίνος, μεταφράζοντας το από τα εβραϊκά. Αντί για μια πιο απτή σύνδεση με τον Ιουδαϊσμό, αυτή η αυστηρή συμβουλή γίνεται δια βίου

μάντρα

, τόσο που τον μένει για δεκαετίες μετά τον πόλεμο. Μετά τη συνομιλία του με τον ραβίνο, η διάσωση προσφύγων από την Πράγα δεν γίνεται απλώς μια αλτρουιστική πράξη, αλλά μια θεόπνευστη πράξη – ένα ιερό βάρος χωρίς ημερομηνία λήξης.

Το να ζεις με αυτό το βάρος είναι αυτό που κάνει τον Γουίντον τόσο συναρπαστικό στα τμήματα της ταινίας της δεκαετίας του 1980. Είναι η απόλυτη αντίφαση της ταινίας: η ιδέα ότι δεν μπορεί να ηρεμήσει χωρίς κλείσιμο και συγχώρεση που δεν μπορεί να κάνει περισσότερα από όσα ήταν ανθρωπίνως δυνατό. Και έτσι, όταν έρχεται η ώρα να τραβήξει τα φώτα της δημοσιότητας και τα γεγονότα στο viral βίντεο κλιπ να φτάσουν στην οθόνη, δεν φτάνουν με την αίσθηση του οριστικού βιβλίου ιστοριών με την οποία

Αυτή είναι η ζωή

τα παρουσιάζει. Αντιθέτως, αισθάνονται οδοντωτοί και ανομοιόμορφοι και κλέβουν από την ταινία αυτό που θα μπορούσε διαφορετικά να ήταν ένα τέλειο «happy end» παρόμοιο με τις περισσότερες ταινίες της περιόδου βραβείων-δολωμάτων.

Ο Χόπκινς, όπως ήταν αναμενόμενο, σκάβει τρομακτικά βαθιά στον χαρακτήρα κατά τη διάρκεια της τελικής πράξης, καθώς αφήνει όλη την ενοχή και την αγωνία του Γουίντον να βγει στην επιφάνεια. Ωστόσο, ακόμη και η απελευθέρωση του συγκρατημένου συναισθήματος δεν αποδίδει το είδος της κινηματογραφικής κάθαρσης που ακολουθεί συχνά τέτοιες σκηνές. Αντί για κρεσέντο,

Μια ζωη

Η απεικόνιση του διάσημου κλιπ του Γουίντον μοιάζει με μια ανοιχτή πληγή που αφήνεται να φουσκώσει – μια πληγή που δεν μπορεί εύκολα να θεραπευτεί με γυμνές εκδηλώσεις συναισθήματος για δημόσια κατανάλωση. Και έτσι, αισθάνεται πιο αληθινό στη ζωή από τις περισσότερες κινηματογραφικές απεικονίσεις του πολέμου και των παρατεταμένων συνεπειών του, με τρόπους που είναι πιθανό να αφήσουν το κοινό του να σιγοβράζει με δυσφορία ανάμεσα στα δάκρυά του.

Κατά τη διάρκεια της ταινίας, ο Winton ισχυρίζεται συχνά ότι θέλει οι άνθρωποι να μάθουν από την ιστορία του, και ενώ

Μια ζωη

Χρειάζεται πολύς χρόνος για να μοιάζει με κάτι εξ αποστάσεως διδακτικό, το κάνει με έναν ιδιαίτερα ουσιαστικό τρόπο: αφήνοντάς μας να κουβαλάμε τα ίδια βάρη και την ίδια αβεβαιότητα που έκανε κάποτε, χωρίς τέλος.

Μια ζωη

αναθεωρήθηκε από την Παγκόσμια Πρεμιέρα του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2023.