Κριτική «Shayda»: Ένα προσωπικό και ποιητικό ντεμπούτο για μητέρες και κόρες

Βασιζόμενη σ

τι

ς δικές της παιδικές εμπειρίες, η συγγραφέας/σκηνοθέτης Noora Niasari κάνει ένα καθηλωτικό ντεμπούτο μεγάλου μήκους με

Shayda

. Τοποθετημένο στην Αυστραλία της δεκαετίας του ’90, αυτό το δράμα επικεντρώνεται σε μια Ιρανή μητέρα, τη μικρή κόρη της και τον καταχρηστικό σύζυγο που προσπαθεί να ξεφύγει. Μέσα από την ιστορία τους,

Shayda

υποδηλώνει ότι η γενναιότητα είναι μια πολύπλευρη διαδικασία που χτίζεται μέσα από φόβο και αντιξοότητες, παρά ένα έμφυτο χαρακτηριστικό.

Με επικεφαλής ένα άψογο καστ και μια ιδιαίτερα δυνατή ερμηνεία από την νεαρή ηθοποιό Selina Zahednia,

Shayda

ταλαντεύεται ανάμεσα στην ιδιωτική, οικεία ζωή μιας μητέρας και της κόρης σε μια άγνωστη χώρα και στους ευρύτερους ιστούς της ιρανικής διασποράς και των νομικών της Αυστραλίας που αναγκάζονται να περιηγηθούν. Οι προσδοκίες που τους εκφράζονται εκατέρωθεν συμβαδίζουν με ασφυκτικές πατριαρχικές επιβολές, πλησιάζοντας όλο και πιο κοντά στο ασφαλές καταφύγιο που έχτισαν προσωρινά. Αυτή η ταινία ξεδιπλώνει την ιστορία κάθε χαρακτήρα σαν να άνοιγε ολόκληρους κόσμους, υφαίνοντας μια καθηλωτική ταπετσαρία δύναμης και απομόνωσης, δυνάμεων που βρίσκονται σε πόλεμο μέσα στους χαρακτήρες και παντού γύρω τους.

Η ταινία που προέκυψε είναι η συμμετοχή της Αυστραλίας στα Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας μεγάλου μήκους και μία από τις πιο ευγενικές και ποιητικές ταινίες που βγήκαν στους κινηματογράφους φέτος.

Shayda

είναι μια δυνατή ιστορία μητέρων και κορών.

Η ταινία ξεκινά με ένα εντυπωσιακό αίσθημα επείγοντος, καθώς η πρόσφατα μετανάστευσα ανύπαντρη μητέρα Shayda (Zar Amir Ebrahimi) και η κοινωνική λειτουργός Joyce (Leah Purcell) περνούν γρήγορα την 6χρονη Mona (Selina Zahednia) σε ένα αεροδρόμιο της Μελβούρνης. Φαίνεται, για μια στιγμή, σαν να τους κυνηγούν. Αλλά αυτή η χαοτική σκηνή αποδεικνύεται ότι είναι μια πρόβα – μια

άσκηση

που έχει σκοπό να δώσει οδηγίες στη νεαρή Μόνα να βρει έναν ένστολο φύλακα ασφαλείας αεροδρομίου αν ο πατέρας της την φέρει εδώ μόνη της.

Ακόμη και πριν συναντήσουμε τον σύζυγο της Shayda, Hossein (Osamah Sami), η παρουσία του φαίνεται μεγάλη. Είναι μια απειλή για την οποία κάθε χαρακτήρας φαίνεται ανεπαρκώς προετοιμασμένος, μεταξύ της φθαρμένης γλώσσας του σώματος της Shayda, της σύγχυσης της Mona και των προσεκτικών προσπαθειών της Joyce να πείσει τη Shayda να μεταφράσει αυτά τα υποθετικά σενάρια από τα αγγλικά στα φαρσί, ώστε η Mona να καταλάβει πότε μπορεί να κινδυνεύει. Το δίδυμο μητέρας-κόρης ζει με τον Τζόις σε ένα καταφύγιο γυναικών στα προάστια, όπου άλλες γυναίκες (Αυστραλές και ξένες) έχουν καταφύγει με τις δικές τους μητέρες και τα μικρά παιδιά τους. Αν και ο καθένας έχει μια ιστορία, συνήθως την κρατάει κοντά στο στήθος τους.

Καθώς εκκρεμεί η δικαστική απόφαση για τα δικαιώματα επίσκεψης του Χοσεΐν, ο Τζόις βοηθά στη μετάφραση της υπόθεσης της Shayda με άλλους κοινωνικούς λειτουργούς μέσω τηλεφώνου. Μέσα από αυτές τις δύσκολες σκηνές, μαθαίνουμε τις λεπτομέρειες των πράξεων της Χοσεΐν, οι οποίες, αν και υπονοούνται αντί να παρουσιάζονται, αισθάνονται στομάχι που ανακατεύονται χάρη στις απρόθυμες αφηγήσεις της Shayda στον δίσκο, κατά τη διάρκεια των οποίων παραλίγο να κλείσει. Όταν η

ετυμηγορία

δεν πάει με τον τρόπο της Shayda, η διαλυμένη οικογένεια αναγκάζεται να επιστρέψει μαζί για μερικές ώρες κάθε εβδομάδα. Αυτές είναι οι μεγάλες πινελιές της πλοκής της ταινίας, που σε μεγάλο βαθμό ειπώθηκαν μέσα από τα μάτια της Shayda. Ωστόσο, η σύλληψη αυτής της ιστορίας από τον Niasari δίνει εξίσου σημασία στη Mona (ένα άβαταρ για τον 5χρονο εαυτό του σκηνοθέτη) και στον τρόπο με τον οποίο βλέπει τη μητέρα της να περιηγείται σε αυτήν την ταραχώδη πρόκληση για τη δική της ασφάλεια και την ασφάλεια της κόρης της.

Καθώς η Shayda κάνει μικροσκοπικά βήματα έξω από το δεσμευμένο καβούκι της, γίνεται το επίκεντρο της αφήγησης όχι μόνο για το κοινό αλλά και για τη Mona, της οποίας το βλέμμα αιχμαλωτίζει συνεχώς ο Niasari. Όταν η μητέρα κόβει προκλητικά κοντά τα μαλλιά της, η Μόνα την παρακολουθεί σοκαρισμένη. Η ταινία είναι εξίσου για τον αγώνα της Shayda για αυτοδιάθεση όσο και για τον αγώνα της Mona να καταλάβει τη θέση της σε αυτή την ιστορία, ως μια νεαρή Περσίδα αρκετές ηπείρους μακριά από τον πολιτισμό των γονιών της και όλα όσα ξέρει. Υπάρχουν ενδείξεις για άλλους Ιρανούς στο περιθώριο της ταινίας, ανάμεσα σε τοπικά καταστήματα που πωλούν γνωστά μπαχαρικά και στους οικογενειακούς φίλους που συναντά η Shayda. Αλλά στην αρχή, δεν έχει άλλη επιλογή από το να απομακρυνθεί από όλους και οτιδήποτε εξ αποστάσεως γνώριμο για χάρη της ασφάλειας της Μόνα, δεδομένου του πόσο συνδεδεμένος είναι ο Χοσεΐν με την τοπική ιρανική κοινότητα. Αυτό αφήνει τη Μόνα, η οποία μιλάει μόνο Φαρσί, να μην μπορεί να επικοινωνήσει με κανέναν εκτός από τη μητέρα της, η οποία γίνεται η δέσμευσή της σε όλα τα πράγματα περσικά και ιρανικά.

Αυτό γίνεται ιδιαίτερα σημαντικό με δεδομένο το σκηνικό της ταινίας: τη δημιουργία του Nowruz, το περσικό νέο έτος.

Shayda

είναι μια προσεκτικά δημιουργημένη ταινία για την ανανέωση.

Πίστωση: Sony Pictures Classics

Το Νορούζ είναι μια εποχή ανανέωσης και αναγέννησης, μια υπόσχεση που η Shayda χρειάζεται πολύ. Ωστόσο, το συγκεκριμένο Nowruz νιώθει ξένο μαζί της. Όχι μόνο είναι η πρώτη της φορά που γιορτάζει μόνη της, μακριά από την οικογένειά της, αλλά και οι εποχές είναι αντίστροφες. Στο βόρειο ημισφαίριο, το Νοβρούζ σηματοδοτεί την αρχή της άνοιξης. Στην Αυστραλία, είναι αρχές φθινοπώρου. Τα φύλλα πεθαίνουν και οι μέρες γίνονται όλο και πιο κρύες. Οι διακοπές δεν προσφέρουν την αίσθηση της ελπίδας που θα έπρεπε.

Τοποθετώντας την ταινία γύρω από το Nowruz, ο Niasari δημιουργεί ένα ζωτικής σημασίας τονικό παράδοξο, καθώς η Shayda προσπαθεί να μεταδώσει τα τελετουργικά και τις πεποιθήσεις των διακοπών ενώ προστατεύει τη Mona από τη ζοφερή πραγματικότητα έξω από τους τοίχους του καταφυγίου. Δικα τους

haft αμαρτία

, μια διάταξη επτά συμβολικών αντικειμένων ενόψει του Νορούζ, καταλαμβάνει μόνο μια μικρή, μοναχική γωνιά του σπιτιού. Ο Τζόις δεν είναι παρά φιλόξενος, αλλά η ταυτότητα του ντουέτου μητέρας-κόρης αισθάνεται καταπνιγμένη από προεπιλογή. Ένα από αυτά τα στοιχεία,

sabzeh

ένα πιάτο φακές που προορίζεται να φυτρώσει για αρκετές ημέρες, είναι ιδιαίτερα υποβλητικό για την άνοιξη και τη νέα ζωή, αλλά ακόμα και όταν τοποθετείται σε ένα περβάζι, δεν μπορεί παρά να συγκρουστεί εννοιολογικά με τα σκοτεινά σύννεφα έξω.

Η στενή αναλογία διαστάσεων 4:3 της ταινίας είναι εξίσου αποπνικτική, αναγκάζοντας τη Shayda και τη Mona να καταλαμβάνουν μικρότερες γωνίες μιας δεδομένης οθόνης. (Οι σύγχρονες τηλεοράσεις και ακόμη και τα περισσότερα σύγχρονα θέατρα είναι πιθανό να εγκιβωτίσουν την εικόνα και από τις δύο πλευρές, παρουσιάζοντάς την ως ένα μικρό κομμάτι μιας ευρύτερης εικόνας στην οποία δεν έχουμε πρόσβαση.) Κι όμως, ο τρόπος που η Shayda και η Mona καταφέρνουν να κλέψουν χαρούμενοι στιγμές μέσα σε αυτό το πλαίσιο και ο τρόπος που προσκαλούν άλλες γυναίκες στο καταφύγιο να χορέψουν μαζί τους σε στιγμές γιορτής, γεμίζει την ταινία με ορμή και μεθυστική ομορφιά. Αισθάνεται απτό και ζωντανό.

Αυτό που λειτουργεί καλύτερα στη δημιουργία ταινιών της Niasari είναι η δέσμευσή της στον ρεαλισμό μέσα από βουβά κοντινά πλάνα, που δίνει χώρο σε μια από τις καλύτερες ερμηνείες της χρονιάς.

Shayda

διαθέτει ένα ισχυρό σύνολο, με επικεφαλής τον Zar Amir Ebrahimi.

Πίστωση: Sony Pictures Classics

Πέρυσι, ο Ζαρ Αμίρ Εμπραχίμι πρωταγωνίστησε στο ευρωπαϊκό θρίλερ του Ιράν

Ιερή

Αράχνη


μια αληθινή εγκληματική ιστορία του 2000 για τη έμφυλη βία και την κοινωνική άδεια που της χορηγείται συχνά.

Shayda

παίζει, κατά κάποιο τρόπο, όπως η πιο ήσυχη B-side του, μια πολύ λιγότερο εντυπωσιακή αλλά εξίσου αληθινή και σημαντική ιστορία που αντλεί από την ίδια πολιτιστική πηγή και φτάνει έγκαιρα. Ολοκληρώθηκε τα γυρίσματα λίγες εβδομάδες πριν από την έναρξη των εκτεταμένων διαδηλώσεων στο Ιράν “Zan, Zendegi, Azadi” (“


Γυναίκα, Ζωή, Ελευθερία


“).

Ως Shayda, ο Ebrahimi εστιάζει προς τα μέσα για να μας δώσει μια οικεία ματιά στο πώς μπορεί να είναι η ζωή και η ελευθερία όταν επιβαρύνονται από καταπατητικές κοινωνικές προσδοκίες — ή μάλλον, παρά αυτά τα βάρη, τα οποία παίρνουν τόσο λεπτές όσο και φανερές μορφές. Εμφανίζονται ως περαστικά βλέμματα συντηρητικών μελών της ιρανικής διασποράς της Μελβούρνης, όταν η Shayda αρχίζει να βγαίνει έξω και να συναναστρέφεται περισσότερο, αλλά γίνονται ιδιαίτερα συντριπτικά με την περιεκτική παρουσία του Hossein καθώς αρχίζει να περνά μερικές ώρες μόνος με τη Mona σε εβδομαδιαία βάση. Για αυτές τις λίγες ώρες κάθε εβδομάδα, η Shayda κυριεύεται από αφάνταστο τρόμο.

Κάθε νέο εμπόδιο έρχεται στη Shayda με ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα, αναγκάζοντας τον Ebrahimi να σκάψει βαθιά στη μυϊκή μνήμη του χαρακτήρα καθώς παλεύει με τα δικά της ένστικτα για να απομακρυνθεί από τον κόσμο. Αλλά στην άλλη πλευρά αυτού του τοίχου βρίσκεται η πιθανή ευτυχία, είτε με τη μορφή ενός νέου ρομαντικού ενδιαφέροντος – ο Farhad (Mojean Aria), μια γοητευτική νεαρή Ιρανή Καναδή που γνωρίζει μέσω ενός φίλου – είτε με τη δυνατότητα να δώσει στη Mona μια κανονική ζωή.

Φυσικά, το μεγαλύτερο οδόφραγμα που στέκεται στο δρόμο της είναι ο Χοσεΐν, του οποίου η γλοιώδης πονηρία συνδυάζεται μόνο με τις λάμψεις ευπάθειας στην απόδοση της Sami. Δημιουργεί έναν ρεαλιστικό και πολύπλευρο κακό που νιώθει βαθιά πληγωμένος στη σκέψη του χωρισμού από την κόρη του, αλλά που πληγώνει άλλους ανθρώπους στην προσπάθεια να την ξανακερδίσει. Οι χειριστικές τακτικές του οδηγούν σε τόσο λεπτή γραμμή που μπορεί, περιστασιακά, να αναρωτιέστε αν είναι πραγματικά αναμορφωμένος και ίσως αξίζει μια δεύτερη ευκαιρία.

Η Selina Zahednia προσφέρει μια από τις καλύτερες παιδικές παραστάσεις εδώ και χρόνια.

Πίστωση: Sony Pictures Classics

Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι η πραγματική βία σπάνια απεικονίζεται, η άγκυρα στην ασταθή πραγματικότητα της ταινίας είναι η Μόνα. Η επτάχρονη Zahednia προσφέρει μια αξιοσημείωτη ερμηνεία στον ντεμπούτο της ρόλο, ταλαντευόμενη ανάμεσα στη ενθουσιασμένη, παιδική ζέση και την απόλυτη εξάντληση του να ζεις με φόβο. Η δουλειά της είναι τρομακτικά ρεαλιστική, ειδικά σε στιγμές που ο Χοσεΐν φαίνεται ότι κοντεύει να την κλέψει από τη Shayda και το παιδί παραλύει από τρομακτικές σκέψεις και πιθανότητες.

Αυτό που φαίνεται μεγαλύτερο

Shayda

δεν είναι το έμφυλο τραύμα στο πίσω μέρος των γυναικών, αλλά τα μήκη στα οποία πρέπει να φτάσουν για να πορευτούν στο βίαιο μέλλον όταν έχουν λίγες προστασίες —νομικές, κοινωνικές ή άλλες— εκτός από τον εαυτό τους και η μία για την άλλη. Φτάνοντας στις δικές της αναμνήσεις, η Niasari ζωγραφίζει ένα συγκινητικό πορτρέτο του είδους της δύναμης που μπορεί να προκύψει σε αυτά τα σενάρια ενάντια σε όλες τις πιθανότητες. Τιμά τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να μαθευτεί και να περάσει από γενιά σε γενιά, από μητέρες που αξίζουν να ζήσουν πλούσιες και ολοκληρωμένες ζωές που τόσο συχνά αρνούνται. Συνδυάζοντας αυτές τις ιδέες σε ένα ζωντανό ύφασμα, δημιουργεί μια από τις πιο δυνατές ταινίες της χρονιάς, ένα φεμινιστικό δράμα που εκτυλίσσεται στο λεπτό σταυροδρόμι της βίας και της απελευθέρωσης.

Πώς να παρακολουθήσετε:


Shayda

θα έχει περιορισμένη κυκλοφορία στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες 1-7 Δεκεμβρίου και θα επεκταθεί στις αρχές του

2024

.